一位又一位相声前辈与我们诀别了，一个又一个相声时代在我们的眼前永远的谢幕了…内心的伤感是难以名状的——不仅仅是怀念他们精湛的艺术，更因为思绪会蓦然回到20多年前，与他们曾经的点滴相处，已成为我一生珍视的难忘回忆。范振钰先生，就是这样一位让我敬仰与怀念的相声老人。关于他退休后的人生，一是我了解的确实不多，再是网络上介绍的也不算少，我就不多说了，适逢老人家即将在天津举行遗体告别仪式，谈一点90年代以前特别是高范时代的范先生和他与高先生两位大家合作的一些佚事，来表达我作为一个普通相声爱好者的哀思与追忆吧。

提到范先生，就不能离开高英培这个名字，两人从1954搭伙，一直到80年代中后期，合作30余年，焦不离孟，共创了一段相声界的传奇。回首他们的艺术之路，可以说天津是他们艺术成长的摇篮，北京是他们功成名就的舞台。

两位前辈都是喝海河水长大的天津人，自幼就常泡在茶馆儿和相声园子，痴迷于相声艺术，逐渐也能票几段儿，显示出各自的表演天赋，48年，两位分别被独具慧眼的相声前辈赵佩茹和班德贵纳为弟子，开始了半个多世纪的相声艺术生涯。1954年，机缘巧合，两位名家聚首天津市和平区曲艺团，并迅速成长为骨干演员，凭借几段拿手活如《白事会》、《山东话》、《八扇屏》和新作《英雄岛》、《离婚》等开始享誉津沽。但最终让他们火穴大转的，就是那段他们的代表作——《钓鱼》。

《钓鱼》可称是高范的代表作，这个段子的品牌效应，恐怕只有郭荣启先生的《打牌论》可以相提并论。这个段子火到什么程度呢？——60年代的和平曲艺团在天津的小相声园子演出，那时候没有固定的门票，零打钱，毛儿八分的能听十分钟，有那会过的天津观众，就带1两毛钱到园子，听完自己想听的角儿和段子抬屁股就走不多呆一分钟，可如果高范登场，情形就不一样了——不管你二位跟台上说多久，说几段儿，观众都等着，等什么呢？就等这段儿《钓鱼》。换句话说二位不说《钓鱼》，演员也是下不了场的。为什么有这样的效果呢？很简单——贴近生活，鲜明生动，外加演员对这个段子的千锤百炼，才使得这段不长的段子家喻户晓，百听不厌。

《钓鱼》最早是天津相声名家郭荣启先生根据天津市井流传的一个小笑话儿整理出来的，50年代初期由相声泰斗马三立先生和张庆森先生加工后成为了一段7分钟左右的对口相声。而1958年，高范二位对这个段子进行了重新的剖析和解构，又通过多次的舞台实践，终于创作出了一段全新的、青出于蓝的新版《钓鱼》。首先，马大师对整个故事的评述冷峻、平和，更像个置身事外的第三者；而高范在表演中舍去了原版钓鱼中近乎白描的表现方式，更注重“二他爸爸”第一人称的性格和语言刻画，让一个“大话王”的形象更加鲜明和生动。其次，把原版中一带而过的“烙糖饼”这个细节强化、深入，变成了“鱼啊你是一条没钓来，你这饭量可见长”的点睛之笔。另外，增加了“同院的姥姥”这个角色，以他人之口点出了人物百无一能、夸夸其谈的人物实质，并为后边的情节发展和主题升华做好了铺垫。而段子的高潮部分，高范也进行了精心的处理——“二他爸爸”买鱼回来的这段儿，马张版是平铺直叙的交待，而高范版处理为高门儿大嗓儿扬扬自得，直接点出自以为小聪明能得逞的得意心态，与最后得意过头吐了实话丢人到底的结果形成了鲜明的对比，效果强烈了许多。可见，最早表演这段相声的马三立大师等，使用平和的口吻给大家讲一个可乐的故事，而高范则是重新对人物的思想、语言、行为和心理做了进一步的挖掘和丰富，使这个作品达到了一个新的高度，让一个简单的市井笑话最终成为了中国相声的一段佳作精品，正所谓一遍拆洗一遍新，不单是这段《钓鱼》，那么多的传统节目每次演出都受欢迎，不也正是经过我们演员的千锤百炼，不断吸取观众的意见，迎合观众的口味，通过演员不断加工、修改、研究而逐步提高，最终成为不朽之作的么？