2《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。

　　千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。

　　本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。

3《音乐之声》Sound of Music (1965) 
影片的精华都集中在歌舞场面，我这里就不复述大家耳熟能详的歌名了。在艺术手法上，该片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。 

　　本片的精髓由三大元素组成：罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。

4《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。

　　影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。

　　本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，共获最佳影片等六项奥斯卡奖。

5《西区故事》West Side Story (1961) 
　　每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。

　　本片和《音乐之声》是同一个导演——罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。

　　这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。

7《欢乐满人间》Mary Poppins (1964) 
　　这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。

　　影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。

8《窈窕淑女》My Fair Lady (1964) 
　　这部共获八项奥斯卡奖的歌舞片其实是一部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。

　　影片的词曲写得非常棒。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。

9《奥利佛》 Oliver! (1968) 
　　这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说，又译《孤雏泪》。照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。

　　本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。

10《出水芙蓉》Bathing Beauty (1944) 

根据澳大利亚游泳名将安妮特凯拉曼生平故事改编而成的电影?将20世纪初流行的水上运动重现于观众眼前?可谓水上运动与歌舞的完美体现。 

安妮-特凯拉曼小时因疾病而脚跛几乎足不出户?不能外出嬉戏?受父亲鼓励终能克服疾病?并成游泳世界冠军。花样游泳与舞蹈的结合是本片亮点，宏大的水上舞蹈表演场景，男主角诙谐的动作，游泳池中的火光与水雾，一道水幕徐徐拉上，让人们重新回到了那个诗意的年代。

11《俄克拉荷马》Oklahoma! (1955) 

改编自女作家 林.里格斯（Lynn Riggs）的小说《丁香绿了》。美国音乐剧史上公认的革命性作品之一《俄克拉荷马》，编舞唯美、配乐悠扬，尽显二十世纪初美西乡村爱情歌舞大戏酿韵。<美好的早晨>、<华丽马车>、<当人们知道我们相爱>等不朽曲目，以绕梁余音，盛称永恒经典！本剧是罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers & Hammerstein）首次携手合作、也是最成功的作品，为后来的音乐剧奠下了标准与规范。本剧除了在心理描写方面有深入着墨，也涉及男女平等等议题。汉默斯坦特意写出草根味十足的俚俗歌词，活灵活现的呈现了二十世纪初美国印地安占里区的风貌。《俄克拉荷马》自1943年搬上舞台后即轰动叫座，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，至今已翻成十多种语言演出，超过三万场制作，坐拥百老汇中获得最多奖项的音乐剧记录。 

剧情介绍 

本剧主要描述的是一个牛仔和一位农家少女之间的爱情，在20世纪初期的俄克拉荷马。牛仔柯利爱上了父母双亡的农家少女罗莉，一心想娶她为妻。罗莉也爱着他，但是两人嘴里都不肯承认心中的爱意。柯利想邀罗莉去参加慈善舞会，彼此却口是心非的斗起嘴来。暗恋罗莉的农场长工贾德趁机提出邀请，柯利则转而邀请罗莉的姨妈埃拉，存心气气罗莉。舞会中，女伴们都取笑罗莉脑筋不清楚，明明爱着柯利，偏要跟人品大有问题的贾德作伴。义卖的时候，柯利卖掉自己的马鞍、座骑、还有枪，去买罗莉提供的义卖品，表面上很倔强的罗莉终于体会到柯利的心意了。她到场外去透透气，贾德尾随而至，想强暴她，幸好被柯利解救，她当场开除了贾德，而贾德则在离开之前扬言要对她加以报复。柯利向罗莉求婚，三个星期后，他们结婚了。婚礼上，贾德突然出现，要强吻罗莉，柯利出手阻止，和贾德扭打在一起。贾德拔刀要行凶，却在扭打中失手刺中自己，送掉了性命。法官当场开庭，众人一致判定柯利是出于自卫，应该无罪。一对有情人终成眷属，快快乐乐的度蜜月去了。

13 爵士春秋All That Jazz (1979) 

这其实是一部带有自传色彩的半歌舞电影，吉德安某种程度上就是导演福西的影子，他承载着导演多年以来的梦想、烦恼、希望和恐惧。影片大量使用了意识流的表现手法，并以一个象征死神的白衣少女来揭示吉德安的内心世界，这种手法运用在一部歌舞电影中还实在少见，但却使整部影片增加了对人生和事业以及情感的思考，在艺术上提升了一个档次，完全有别于普通的好莱坞歌舞片。 

 影片在1980年颇有争议地获得了戛纳电影节金棕榈大奖，挤掉了声望颇高的雷奈作品《我的美国叔叔》，与黑泽大师的《影子武士》共同分享大奖。虽然有人说，这是因为评委会主席美国影星柯克·道格拉斯的帮助，但本片也是一部极为出色的影片，恐怕是毫无争议的。

谢谢ＦＩＦＩ，发了一下午了，辛苦了～～～

飞飞弄了一下午的帖子，一定要顶上来~~~~~~~~

放假了去看看 还有什么好看的啊?

我很久都没看什么电影了，现在的电影商业化太重了，没什么特别好看的