从“幻术”到“戏法”
在西洋魔术还没有进入中国之前，我们便有了自己的“戏法”。《三国》中“左慈戏曹操”就是最早关于戏法的记录。左慈是一个残疾道人，少一只眼睛，瘸一只脚，道号乌角先生，法术颇深。因看不惯曹操的邪恶与专横，便用“法术”给曹操的柑上做手脚，使得别人都吃到甜，而唯独曹操吃的是空柑。激怒曹操后被追捕，但左慈却像孙悟空一样，变出许多左慈，将曹操吓得晕死过去。当时这种东西称为“幻术”，而后来的沿袭，才有了中国的古彩戏法，而中国戏法的祖师爷，却是“八仙过海”中的吕洞宾。后来的古彩戏法，逐渐分成了“堂彩”“手彩”“幻术（鬼道）”这三个门类，但表演者都是穿着大褂的，而这个“大褂”，便构成了整个戏法的关键，因为中国古彩戏法最常见的就是变出东西。一件长袍，一条彩单，往肩上一披，变出了四个盛着清水的碗，碗里有两条金鱼快乐的游来游去，象征着“年年有余”。花生，核桃，糖果等，都是可以立起来的，象征着“五子登科”，甚至熊熊燃烧的火盆，都可随手变出，这便是典型的中国古彩戏法。

哆啦a梦的口袋
十九世纪末，是魔术的黄金时代，随着剧院的兴起，魔术师有了新的舞台。“北方的大巫师”亨利安德森，将魔术带入舞台，配合光影的效果，魔术走进了一个新纪元。各地的剧院，有魔术师的表演，都是高堂满座，而这个时代统一的标准，就是燕尾服。穿着燕尾服，随手变出了鸽子，棒子，雨伞，鲜花，丝带等，创造了台上的一种“无所不能”。但西洋魔术与中国戏法，确有着很大的不同，西洋魔术讲究舞蹈，动作，与音乐的配合的节奏感，整体的感觉要“炫”“酷”，用现在的话说叫“拉风”，去营造一种整体的艺术感。而古彩戏法，要用语言交代，更偏向于“骗过观众”。
可在观众的眼中，这一切便都那么的不可思议，好奇心和对于未知事物的探索，总是挠着心里最深处的欲望。但由于魔术师的职业素养，这些秘密无从得知。魔术营造的奇迹依然存在，这也变成就了“戏法”和“魔术”的魅力，这种独特的魅力，来自人们心里对于未知事物的好奇，越是不能了解的事情，越是好奇，更何况就偏偏发生在眼皮底下的不可能！对于一些好奇心重的人，这种疑惑，就会像蚂蚁一样，在心里爬来爬去，于是便有了猜测，一定是在魔术师的袖子里！而久而久之，魔术师的袖子，就仿佛成了一个无所不能的哆啦a梦的口袋。

魔术——一个易碎的“造梦艺术”
解密的背后，无异于观众的那无畏的探索心理，可一旦解密，魔术便失去了其自身的魅力，甚至变成观众的不屑一顾。刘谦在春晚上，引爆了整个中国魔术，一时间，无数的解密帖子出现，无数的猜测，无数的独家爆料，且不说对不对，（当然肯定是不对的）但至少这种行为，加速了魔术消亡的过程。魔术是魔术师以一个人的智慧，去创造一份现实中的不可能，而解密是以全民的智慧，对抗魔术师一个人的智慧。
魔术界的隐蔽性一直在与观众的窥私心理缠斗，虽难解难分，但又必须在一定的领域做出妥协，毕竟魔术需要观众，魔术师需要面包。于魔术，人们说是假的，拆穿、讥笑，人们觉得它虚无飘渺，人们觉得他是骗术，甚至咒骂魔术是一种巫术。但是，谁也无法否认魔术所创造的奇迹，谁也无法否认，那一刻带来的感动。有一个魔术是这样说的，“用几秒钟的时间，给你创造永生难忘的回忆，我们不是在表演魔术，我们是在创造惊喜，感动，好奇，喜乐，构成生命中美好的所有元素。”
魔术师打一个响指，一场梦境便会降临。在舞台上，他们是虚无的，犹如这种艺术的来源，充满了神秘与诡谲。当代社会妄图解构一切：基因、宇宙、神经元，却唯独在魔术面前吃瘪。魔术犹如一块顽石，坚硬地保存、守护着人类文明中最后的不可知。表演结束，灯光黯淡下来，魔术师消弭在幕布之后，不过，魔术将如同观众们心中的丛生的疑窦，永不消逝。

（文章转自网络）