【2017-6-14访谈】『シン・ゴジラ』で”中の人”となった

ゴジラという破壊神を演じた野村萬斎が、『花戦さ』では平和神に。どちらにしても、神の奇跡を表現する奇跡の俳優だ。
破壊神から平和神へ
野村萬斎というと“ゴジラの中の人”を思い浮かべる人も多いだろう。『シン・ゴジラ』(16年)があれだけヒットしたのだから無理はない。謎の巨大生物ゴジラを、神がかった表現力で重厚に見せた彼だが、実は彼の本質は、ゴジラとは正反対の、軽やかな明るさにある。現在、ヒット中の映画『花戦さ』は、そっちの野村萬斎らしい映画で、恐怖の破壊神から一転、明るい平和神のような人物を演じている。そのレンジの広さには感嘆するばかり。
『花戦さ』は、戦国時代、暴君・豊臣秀吉に、“花”で対抗した奇特な男・池坊専好(初代)の物語だ。
織田信長が死んで、天下統一に最も近づいた豊臣秀吉は、権力をふりかざし、気に入らない人物を無慈悲に殺していく。その犠牲者は女、子供にまで及んだ。そんな彼に、たったひとり、唯一無二の方法で対抗した男・池坊専好の闘い方を描いた小説が、TBSの日曜劇場『JIN-仁—』、NHK朝ドラ『ごちそうさん』、大河ドラマ『おんな城主 直虎』などの森下佳子の脚本によって映画化された。
池坊専好(初代)とは、いまから555年前、京都で誕生した、いけばなの源流・池坊の当主。彼の武器は“花”。ペンは剣より強しという言葉があるが、専好は、花で剣に対抗した。いったいどうやって? 花で勝てるものなの? という興味が、映画の縦軸となっている。花のみならず、茶や絵画など豊かな文化が描かれ、文化的な生活への祈りに満ちた作品になった。
専好は、どんな危機的状況にも明るく前向きに対処していくと言えば聞こえがいいが、物語のはじめは、このひと、大丈夫か? と一瞬心配になるくらい、その場からはみ出ている。最初はまだ少年時代というのもあるが、「はいッ」と野村萬斎が笑顔で返事すると、それまで深刻だった空気ががらりと変わる。そんな感じで、披露した生花に問題が発生、秀吉を怒らせて、あわや、お手打ちになりそうなピンチも、持ち前のユーモアで回避する専好。この出会いから、やがて、彼と秀吉は宿命の闘いをすることになる……。

”ありえなさ”に説得力を持たせる力
いわゆる“型破り”な男を野村萬斎は強い説得力をもって演じている。
何かと深刻な武士の世界で、腰を落してのしのしと歩く武士に対して、彼は宙を飛ぶように走る姿はアニメーションのよう。苦虫をかみつぶしたような表情をする武士たちに対して、破顔一笑という言葉がふさわしいような笑顔をふりまく。
振り返ると、野村萬斎の明るさが全国的に注目されたのは、NHKの朝ドラ『あぐり』(97年)だった。もともと、狂言師として活躍していたが、舞台の世界を知る人は限られる。それが、作家・吉行淳之介、女優・吉行和子の母である吉行あぐりのエッセイをもとにした朝ドラで、ヒロイン(あぐり)の夫で、風変わりな人物・エイスケを演じると、たちまち人気は拡大した。実在の旦那さまは妻より先立つのだが、「殺さないで」という嘆願が殺到したというエピソードは有名だ。それほど、いつでもどこでも明るく、ルールにとらわれない開放的な人物像は魅力的だった。このときも、萬斎が出ると、画面が何割も明るく見えた。
その後、安倍晴明の映画『陰陽師』(01年)も大ヒットし、舞台活動のみならず、映像の世界でも活躍していく。『シン・ゴジラ』の樋口真嗣監督の映画『のぼうの城』(12年)では、一見、でくのぼうに見えながら、農民にも別け隔てなく接し、城のピンチに奇想天外な作戦を考えつくユニークな武将を演じていた。
野村萬斎の明るさの根源は、彼が狂言師であることだ。「狂言」とは庶民を主役にした喜劇だ。この「狂言」と対をなすのが「能」で、貴族や上流階級の者を主役にしたシリアスな演目。「狂言」と「能」を合わせて「能楽」と呼ぶ。萬斎によるゴジラの歩き方が、能楽の手法・すり足を使っていることは有名だが、さらに彼は、手のひらを上にあげた神がかった動きを考案し、『シン・ゴジラ』のゴジラの風格をあげた。
狂言師として活動する一方、萬斎は、ギリシャ悲劇やシェイクスピアの悲劇に挑んでもいて、静と動、悲劇と喜劇などを人間の相反するものを、偏らず見つめ、体現してきた成果が、幽玄の世界に近いゴジラの動きにも生きたのだろうと思う。
『花戦さ』では、狂言における軽やかさを生かしたと思われる萬斎だが、花をいけるシーンとなると、集中力がハンパなく、実に崇高に見える。喜劇であろうとシリアス劇であろうと、伝統芸能・狂言の担い手として幼少時から研鑽を積んだことが、その所作に現れるのだ。能楽は、戦国時代以前、室町時代から存在していて(その歴史は600年と言われる)、信長も秀吉もそれを愛した。だからなのか、野村萬斎は、『花戦さ』の時代と馴染む。それは歌舞伎俳優にも言えることで、秀吉役の市川猿之助との共演シーンは、不思議なほどしっくりする。
能楽といけばなの歴史も近い。どちらも、先人の思いを長く大切に受け継ぎ育み続けることでは共通。その果てしない営みが、花で武力に挑むことも可能ではないかと思わせる。野村萬斎は、ありえないことを起こす力を、身をもって信じせてくれる、奇跡の男だ。

饰演哥斯拉的破坏神的野村万斋，在《花战》中，作为和平神无论怎样，是表现神的奇迹的奇迹的演员
(彩虹)从破坏神到和平神
说到野村万斋的话，很多人会想到“哥斯拉中的人”因为，“辛•哥斯拉”(16年)就有了这么大的安打，所以没有道理虽然他用神用的表达力，让哥斯拉用了神秘的巨大的生物哥斯拉，但实际上他的本质是与哥斯拉截然相反的轻快的明亮目前，热门电影《花战》是一部如同野村万斋的电影，从恐怖的破神中改变了一场，扮演着像明亮的和平神一样的人物那个微波炉的广度不禁感叹
《花战》讲述的是战国时代、暴君、丰臣秀吉、以《花》对抗的好男人·池坊专爱(初代)的故事
织田信长去世后，最接近天下统一的丰臣秀吉，将权力用在身上，无情地杀害不喜欢的人物那个牺牲者甚至连孩子都到了只有一个人,他这样,独一无二的方法对抗男·池坊専好的斗争方式描写的小说,但tbs的周日剧场《勤仁-》、nhk晨间剧《多谢款待’,大河剧《直是城主虎》等的森下佳子的剧本根据电影被化。
池坊专为(初代)，从现在开始，在555年之前，在京都诞生了，是这样的源头，池坊的主人他的武器是“花”笔笔虽然有比剑强的词汇，但很好地，用花来对抗剑到底怎么做能在花上获胜吗的兴趣是电影的纵轴不仅花了花，还描写了茶、绘画等丰富的文化，成为了对文化生活的祈祷的作品
虽然很好，在各种危机的状况下也要明朗地积极地对待，但故事的开始是，这个人，没问题吧的瞬间，我从那个地方走出虽然刚开始还是少年的时代，野村万斋笑着回答说:“是的，”野村万斋用笑脸回答后，一直以来严重的空气发生了很大的变化这样的感觉，展现出来的生花会发生问题，让秀吉生气，有时也会被对方的麻烦，用天生的幽默来回避的专行从这个相遇，他和秀吉就会展开宿命的斗争……。

”具有说服力的能力
野村万斋以强有力的说服力演绎了所谓的“打破常规”的男人
在一种非常严重的武士的世界，把腰往下走的武士，他就像在空中飞翔的样子像动画一样对于表情苦涩的武士们，脸上露出一笑一笑
回头一看，野村万斋的明亮度在全国受到瞩目，是nhk晨间剧《猫》(1997年)原本作为狂言师活跃，但知道舞台世界的人是有限的这就是作家吉行淳之介，女演员吉行和子的母亲吉行，剧中的晨间剧，在女主角(音译)的丈夫，饰演与众不同的人物·小介，很快的人气也随之扩大虽然实际存在的丈夫比妻子还早，但“不要杀了”的人的请愿事件聚集在一起的故事是很有名的无论何时何地，都是光明的，不拘泥于规则的开放性人物形象具有魅力这时，当上了万斋的时候，画面显示出了很多
之后，安倍晴明的电影《阴阳师》(2001年)也大受欢迎，不仅仅是舞台活动，在影像的世界里也会活跃起来《新·哥斯拉》的樋口真嗣导演执导的电影《城堡》(12年)，乍一看，看起来像是在一边，一边对农民也不别隔一边接触，一边扮演着在城堡的危机中思考异想天开的战略的独特的武将
野村万斋的明亮度的根源是他是狂言师“狂言”是由平民为主角的喜剧以“狂言”为对象，是“能”，以贵族和上流阶级的人为主角的严肃的剧目“狂言”和“能”称为“能乐”举着万斋的哥斯拉的走法，虽然很有名，但他的手却很有名，但他的手掌上的神的动作，并展现出了“新·哥斯拉”哥斯拉的风格
狂言师活动的另一方面,万斋是希腊悲剧、莎士比亚的悲剧,也有挑战,静与动,悲剧和喜剧等人类的冲突,不偏向,体现了成果的世界,接近幽哥斯拉的举动也活着的吧。
在《花战》中，被认为是活用了狂言中的轻快的“万斋”，如果成为能花的景色，集中力就会显得非常的崇高无论是喜剧还是演剧，都是作为传统娱乐、狂言的人，从年幼的时候开始积累的钻研之情能乐是战国时代以前，从室町时代开始存在的(那是过去600年的历史)，信长和秀吉也爱着它所以，野村万斋和《花战》的时代习惯了这是歌舞伎演员中也能说的，与秀吉饰演的市川猿之助的共演场面，让人感到不可思议
与能乐相比，历史也很近无论哪一种，都是长久以来的长期以来延续下去的想法让人觉得这是一种无垠的活动，也可以用花来挑战武力野村万斋，是一个奇迹的男人，他的力量是，能让自己产生的力量，以自己的力量相信

又被我收藏了。一条**颜粉实在想知道斋叔到底演了啥。防止没有酥肉在预先做功课。感谢楼楼搬运