学书法这个问题貌似简单，实则不然，需要弄清楚，搞明白的事很多。作为一位资深教师，以我个人所见所闻，个人成长中所获得的经验带给大家几点建议或者说是经验。
首先谈一下书画需要学习哪些内容,中国的书法和国画都需要长期的学习和练习，非几日之功可获得。原因为何？书画的学习首先是技法的学习，这一点老师可以传授，这也是所有培训机构都在做的业务。技法之后上一个台阶那就是文化了，毕竟书画艺术属于文化领域。文化的学习本身就是一个漫长的过程，没有终点。再往下就是修养和人生阅历给作品带来的成熟与内涵。这几项没有几十年是解决不了的。所以成名成家的书画家都是在中年之后才能成为佼佼者，业内领先人士。
但作为初学者，如何判断各家培训机构的教学是正本清源的还是旁门左道的呢？我交给大家一个判断方法，凡是以技法为传授重点，不讲究原理，不讲究文化传承，学员学什么由老师规定，不讲究个性表达，遇到这类的的基本上就可以判断是非专业的了。学了等同于自杀。那反过来如何判断书画文化呢？只有两个字“中和”！中和属于我国文化的精华。凡是不符合这两个字的都算不得高级。充其量是书写者，匠人罢了。如何判断师资力量。老师在传统教学中至关重要，甚至超过机构管理的重要性。师资的判断除了文化传授与否以外还有一点可以进行判断，就是每一笔每一个微小的动作能否阐述的清晰有道理，道理并非是高深莫测，而是浅显的理论。我国书法理论的形成是由一个一个生活案例，生活常识组成的。简单中蕴含丰富的道理，这些案例我们只要有生活经验的都会遇到，都会接触到。每个人都可以判断准确。没有“书法就是这个样子的”之说。如果遇到这种师资，我建议您转身离开，给他一个渐去渐远的背影。
再往下我们谈谈培训机构，培训机构大致分为两大类：综合性的，专科类的。综合性的很多，机构里有各种各样的科目：舞蹈、音乐、书画、围棋等等。这种机构大多有一个专业重点，通常是校长的专业，因为他是内行，他懂得如何调配和有效管理各个环节，哪类老师适合他们机构的发展方向，哪类手段和设施符合他们的教学方向。但其他科目就属于附属，可有可无，投入自然就顺其自然了。这类我讲到这大家就都懂了。另外专科类的，有专科的培训机构，有个人的工作室，两者在经营上差异很明显，机构更多的是依赖管理，工作室更多的是依赖专业。机构做的越庞大，人员越多，一定是快餐化管理，去掉艺术的个性化，同质化必定严重。因为他必须考虑教师离职更替所带来的一系列问题。这类机构的优势在于稳定，服务好，连续性强。但略势也很明显，抹杀了个性，抹杀了艺术的百花齐放。作为书写学习是绝对足够的。但对于有艺术追求的则不建议学习。工作室的专业性自然不必说，毕竟凭着一人之力能够做下去，没点能力与实力是自然不行的。工作室适合书画爱好者，适合对书画有一定需求的学员。正本清源的艺术传授是她最大的优势，劣势也明显，时间弹性不自由，容易受老师个性的影响过大。
如何学习书法？我们先谈正书（楷书、隶书、篆书）第一步务必以书写动作为先导，通过观察字帖领悟书者对毛笔的操作动作。这是初学者的关键，也是理解笔法、技法的基础，初学者容易犯的毛病就是追求字形好看与否，与字帖相像度有多高。这是大错特错的。容易重视外表却忽略原理。永远学不到真功夫，有点像武侠小说里说的花拳绣腿，学书要明理才是正道，明理、吸收理、运用理。才是临帖的真理。动作学完就开始进行结构的学习，结构就像搭积木，如何搭配是重点，如何搭配才结实不宜散，如何搭配才合理才好看，这也是需要明理，吸收理，运用理的过程，汉字的结构很复杂，需要熟练掌握，熟练运用。任何一本字帖也无法囊括所有汉字，何况古今汉字在使用上存在着不小的差异。不明理无以应对复杂的结构变化。
行草书的学习与正书的学习相反，除了对动作有些许了解外，重点在于行气的摆动，用摆动来增加作品的动感，这是一个复杂而又漫长的学习过程，要一行一行逐渐添加，从而进入空间的学习和练习，让一幅作品在有限的纸张上空间舒适，不空又不拥挤。然后才开始注意笔法的细节，笔法的跳跃感、韵律感。总之学习书法要始终抓大放小，先搞定基础在逐渐解决字形。就像练武，我们要先蹲马步，练习各种基本功，然后才能学习套路。在传授过程中肯定会出现部分学员产生独有的个性表达，这就是看老师的能力高低了，遇到这类学员作为老师自然是欣喜地，但如何把控是很难的一项工作，这类学员通常与字帖有些许差异，只要不出轨道我们就应该尊重应该支持，给予合理的把控，但是往往会看到老师要求这类优质学员与字帖高度一致，逐渐抹杀了学员的个性特点，致使艺术变成了千篇一律，这个环节的佼佼者当属田英章老师了。
言尽于此，想说的太多，写出来的太少。书法，我们努力的走进去，挣扎着走出来，书法是个人的观照，是自我的修行，是内心情感的体现。欢迎各位书友来我工作室小聚，品茶畅聊，恭候各位。
丁酉六月初六于灯下
郭志新
联系电话：13522529379（微信同号）
首先谈一下书画需要学习哪些内容,中国的书法和国画都需要长期的学习和练习，非几日之功可获得。原因为何？书画的学习首先是技法的学习，这一点老师可以传授，这也是所有培训机构都在做的业务。技法之后上一个台阶那就是文化了，毕竟书画艺术属于文化领域。文化的学习本身就是一个漫长的过程，没有终点。再往下就是修养和人生阅历给作品带来的成熟与内涵。这几项没有几十年是解决不了的。所以成名成家的书画家都是在中年之后才能成为佼佼者，业内领先人士。
但作为初学者，如何判断各家培训机构的教学是正本清源的还是旁门左道的呢？我交给大家一个判断方法，凡是以技法为传授重点，不讲究原理，不讲究文化传承，学员学什么由老师规定，不讲究个性表达，遇到这类的的基本上就可以判断是非专业的了。学了等同于自杀。那反过来如何判断书画文化呢？只有两个字“中和”！中和属于我国文化的精华。凡是不符合这两个字的都算不得高级。充其量是书写者，匠人罢了。如何判断师资力量。老师在传统教学中至关重要，甚至超过机构管理的重要性。师资的判断除了文化传授与否以外还有一点可以进行判断，就是每一笔每一个微小的动作能否阐述的清晰有道理，道理并非是高深莫测，而是浅显的理论。我国书法理论的形成是由一个一个生活案例，生活常识组成的。简单中蕴含丰富的道理，这些案例我们只要有生活经验的都会遇到，都会接触到。每个人都可以判断准确。没有“书法就是这个样子的”之说。如果遇到这种师资，我建议您转身离开，给他一个渐去渐远的背影。
再往下我们谈谈培训机构，培训机构大致分为两大类：综合性的，专科类的。综合性的很多，机构里有各种各样的科目：舞蹈、音乐、书画、围棋等等。这种机构大多有一个专业重点，通常是校长的专业，因为他是内行，他懂得如何调配和有效管理各个环节，哪类老师适合他们机构的发展方向，哪类手段和设施符合他们的教学方向。但其他科目就属于附属，可有可无，投入自然就顺其自然了。这类我讲到这大家就都懂了。另外专科类的，有专科的培训机构，有个人的工作室，两者在经营上差异很明显，机构更多的是依赖管理，工作室更多的是依赖专业。机构做的越庞大，人员越多，一定是快餐化管理，去掉艺术的个性化，同质化必定严重。因为他必须考虑教师离职更替所带来的一系列问题。这类机构的优势在于稳定，服务好，连续性强。但略势也很明显，抹杀了个性，抹杀了艺术的百花齐放。作为书写学习是绝对足够的。但对于有艺术追求的则不建议学习。工作室的专业性自然不必说，毕竟凭着一人之力能够做下去，没点能力与实力是自然不行的。工作室适合书画爱好者，适合对书画有一定需求的学员。正本清源的艺术传授是她最大的优势，劣势也明显，时间弹性不自由，容易受老师个性的影响过大。
如何学习书法？我们先谈正书（楷书、隶书、篆书）第一步务必以书写动作为先导，通过观察字帖领悟书者对毛笔的操作动作。这是初学者的关键，也是理解笔法、技法的基础，初学者容易犯的毛病就是追求字形好看与否，与字帖相像度有多高。这是大错特错的。容易重视外表却忽略原理。永远学不到真功夫，有点像武侠小说里说的花拳绣腿，学书要明理才是正道，明理、吸收理、运用理。才是临帖的真理。动作学完就开始进行结构的学习，结构就像搭积木，如何搭配是重点，如何搭配才结实不宜散，如何搭配才合理才好看，这也是需要明理，吸收理，运用理的过程，汉字的结构很复杂，需要熟练掌握，熟练运用。任何一本字帖也无法囊括所有汉字，何况古今汉字在使用上存在着不小的差异。不明理无以应对复杂的结构变化。
行草书的学习与正书的学习相反，除了对动作有些许了解外，重点在于行气的摆动，用摆动来增加作品的动感，这是一个复杂而又漫长的学习过程，要一行一行逐渐添加，从而进入空间的学习和练习，让一幅作品在有限的纸张上空间舒适，不空又不拥挤。然后才开始注意笔法的细节，笔法的跳跃感、韵律感。总之学习书法要始终抓大放小，先搞定基础在逐渐解决字形。就像练武，我们要先蹲马步，练习各种基本功，然后才能学习套路。在传授过程中肯定会出现部分学员产生独有的个性表达，这就是看老师的能力高低了，遇到这类学员作为老师自然是欣喜地，但如何把控是很难的一项工作，这类学员通常与字帖有些许差异，只要不出轨道我们就应该尊重应该支持，给予合理的把控，但是往往会看到老师要求这类优质学员与字帖高度一致，逐渐抹杀了学员的个性特点，致使艺术变成了千篇一律，这个环节的佼佼者当属田英章老师了。
言尽于此，想说的太多，写出来的太少。书法，我们努力的走进去，挣扎着走出来，书法是个人的观照，是自我的修行，是内心情感的体现。欢迎各位书友来我工作室小聚，品茶畅聊，恭候各位。
丁酉六月初六于灯下
郭志新
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