为什么我们对胶片电影念念不忘？

大致分为四个尺寸：8mm，16mm，32mm，35mm。（当然也有一些特别的8.5mm,还有现在上映的敦刻尔克）越大也越贵，成像效果越好。

在如今的电影市场，很多导演和电影公司是拍不起的，因为胶片电影某种程度上是一种贵族运动。需要一些偏执和追求，甚至对票房的放弃，还有金钱的支持。

经典

毕竟，数字电影，一块硬盘就可以搞定从存储到转移再到放映等等诸多问题。可是胶片从拍摄到保存到放映都复杂得多，也艰辛得多。
这需要恒定的温度和湿度的存放条件，需要很大的保存空间，按照资料馆的标准，温度15℃±1℃，湿度是35%。私人收藏和电影公司库房很难达到这个标准。

这么艰难，为什么很多导演还是有一个戒不掉的“胶片梦”呢？诺兰、伍迪艾伦、昆丁这些大导演也固执地坚持胶片拍摄，到底是什么样的魅力呢？

第一、现场的把控。我们看到春光的色调精美颓唐，忍不住一帧一帧截图保存。
而在拍摄过程中，“胶片拍摄”本身对导演现场的掌控力，美术的功底，摄影的天分和能力，团队之间的默契都是极强的考验。因此，电影的每一个镜头都有其独一无二性，也因此被影迷津津乐道至今。

第二、胶片诚实。它会如实记录这个电影经历的时光。张叔平的美术，杜可风的摄影，当时的空间甚至氛围决定了电影不可复制的肌理和温度，这也是如今数字时代模拟追求的“菲林感”。

甚至连胶片电影的“特效”，在没有数字处理的时代，也是实拍或者人肉“手动操作”。
甚至还有通过绘画来完成的，比如《将军号》里的闪电。

我们想做一个爆炸，真的要去爆炸，我们不能去“制作”一个爆炸，这怎么做，贴胶片上？（当然也有贴上去的，很有趣，下次再讲，另如今有了“磁转胶”等数字转胶片技术则另当别论，不在本文讨论范围之内）

可是怎么出一些类似特效的效果呢？比如梦幻感。我们拿《霸王别姬》举例，因为霸王别姬的“特效”真的太棒了。
大家应该记得，小豆子跟小赖子逃跑出戏班那场戏，小豆子推开门，门外一堆一堆的风筝，色彩斑斓，迷人炫目，好像还有一些迷幻的光芒。

这一个镜头就足以说明了陈凯歌真的是实至名归的大导演。这一幕完全展示了小豆子看见了大千世界时，内心的梦幻感，不可思议，不敢想象、像做梦一样！

并不是说那时那刻真的有一群孩子在门口等着小豆子，等他出来就拿着风筝迎上去。是小豆子看见了风筝、玩具，看见了原本属于孩童的快乐的大千世界，突然感觉满眼都是风筝，都是孩子们在耳边的笑声，扑面而来、避之不及，就那样硬生生地打到一个的孩子心里。

曾经，我们在银幕上看到的烟就是烟，帘就是帘，那些真真实实存在过，被胶片一帧帧记录下来。那些不是电脑的数据。这也是为何在科技发达的今天，我们反而回头珍惜这种质朴。如今胶片电影越来越少了，杨超导演的《长江图》被称为中国最后的胶片电影。