三，一个有素养的诗人在格律诗的创作过程中，常常于整齐中追求不整齐，通过音节的组合造成奇偶相同，使句子显得错落有致，富于变化，读起来铿锵悦耳。如李商隐《无题》。请注意中间两联节奏和句式的变化。
相见时难—别—亦难，东风—无力—百花—残。
【春蚕—到死—丝—方尽，蜡炬—成灰—泪—始干。】
【晓镜—但愁—云鬓—改，夜吟—应觉—月光—寒。】
蓬山—此去—无多—路，青鸟—殷勤—为—探看。
我们再看一首杜甫的春望。请注意中间两联节奏和句式没有多大变化。
国破—山河—在，城春—草木—深。
【感时—花—溅泪，恨别—鸟—惊心。】
【烽火—连—三月，家书—抵—万金。】
白头—搔—更短，浑欲—不胜—簪。
最后，让我们分析一下杜甫的《咏怀古迹》五首 之三作为本文的结尾。
群山—万壑—赴—荆门，（平） 生长—明妃—尚有—村。
【一去—紫台—连—朔漠，（入） 独留—青冢—向—黄昏。】
【画图—省识—春风—面，（去） 环佩—空归—月夜—魂。】
千载—琵琶—作—胡语，（上） 分明—怨恨—曲中—论。
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
此律中节奏、句式，音韵，格律（包括变革）悉备，是今日课题的最好注释。“声依永（咏）、律和声”，概括了诗的艺术特质。就是说诗与音乐是分不开的，音乐美是诗的特质。 诗不但有听觉美，还兼具视觉美。押韵、平仄节奏是听觉美；句式、对仗是视觉美，也是听觉美。 由于这样，才能达到声情并茂，情景交融，才有永恒的艺术魅力
