【陈醉蓉颜】『1231访谈』蓉卓 | 知性且可爱，这大概就是

“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”

讲述信仰与爱情的《不负如来不负卿》正在腾讯视频热播，该片为我们构建了一个奇异的世界以及一场如梦如幻的旅程，蓉卓在剧中饰演了聪明、善良、勇敢、俏皮的“穿越女孩”艾晴，这是她暌违多年的回归之作，对她而言具有怎样的意义？在事业上升期心甘情愿放弃众多资源出国游学进修，是什么样的原因让她做出这个决定？现在的她，不光专注于台前创作，也开始自编自导自演做电影，身兼数职的创作过程遇到了哪些棘手的问题？而对演员蓉卓的专访，也让我们看到了她的进取心与真性情，绝不随波逐流的笃定与敢爱敢恨的洒脱。

遇见“艾晴”，是我的缘分 “艾晴”来自300年后的未来世界，她通过时空实验室，回到几千年前的古代战乱之地……这是网络热门IP《不负如来不负卿》为我们描写的画面，电视剧在遵循原著精髓的基础上，进行了精细化的改编，增强了戏剧冲突，扩大了故事格局。“艾晴”与“罗坻”依然会在战乱纷争中相遇，不同的是，她将陪他坚定信仰、战胜阴谋、历炼人生。 1000个读者心中有1000个哈姆雷特，而1000个原著粉心中也有1000个关于“艾晴”的想象，蓉卓希望自己诠释的“艾晴”更具知性魅力：“每个人对书中的‘艾晴’形象都有自己的理解，我想要的‘艾晴’，应该带点知性的味道吧。”事实上，她将这个角色诠释得细腻又复杂、深情且无奈，既有和罗坻初见时的好奇与惊喜，又有十年之后再见的理性和克制，“艾晴”身上聪明、善良、勇敢、俏皮的特质更是夺人眼球、令人瞩目。

原著小说作者小春如是评价蓉卓在剧中的表现，“她性格中自带的坚韧以及强大的气场为角色增色不少，而且对于细节之处的处理很到位，演技把控得相当好。”除此之外，该剧的制片人何登也认为蓉卓非常擅于带动现场演员的情绪，“她能够调动其他演员的积极性，让大家迅速进入舒适且抒情的状态。”

正因为蓉卓“相信”角色与创作团队，才有了这么出彩表现，“从我决定要演这个角色开始，不管在戏上还是休息、穿古装还是现代装，我都会一直住在角色中，直到演完为止。”她说，“所以只要你一提到‘艾晴’，我就会下意识得回到她该有的规定动作中，展现她的内心活动和外在仪态。” 从《不负如来不负卿》目前开播的8集可以看出，剧中有很多“漫天黄沙硝烟白、拔刀血溅战乱中”的戏份，这对于剧组来说也意味着“吃土”在所难免，而蓉卓觉得在沙漠中拍战争戏是“兵家常事”，不值一提：“这部剧是在银川拍摄的，拍摄期间的环境非常恶劣，气温很低，常常被冻得哆嗦，艾晴的现代装不能在里面穿衣服，银川零下18度的夜晚，冻得我骨头都进风了，连拍了三天夜戏之后我就发高烧了，但这些对于演员来说真的不算什么。另外，拍这戏期间，灰头土脸简直就是标配。不过，整体来说我拍得挺投入，每天收工后躺在床上，总感觉自己还在走戏。”

虽然恶劣的环境让他们吃了不少的苦头，但剧组成员却深谙“苦中作乐”的真理。蓉卓回忆道，“去年万圣节前后，我们被冻得只能呆在屋子里候场，然后院子里有一个红色的轿子，牛子藩就悄悄地跑去坐到轿子里，等我们出来的时候，他就把轿子的帘子掀起来，虽然有被吓到，但大家都被他逗乐，觉得他很戏精哈哈，现在想想还是蛮欢乐的。”戏里的“艾晴”与“罗坻”，已然逃离出“小情小爱”的束缚，走向大爱；而戏外的蓉卓与牛子藩，也一直处在欢脱有爱、融洽和谐的创作氛围中。 制片人何登说当她看到蓉卓的剧本时，很是感动：“她的剧本是全剧组被翻得最烂的一本，到最后都已经不能再看了。”蓉卓用一丝不苟的专业素养与精益求精的敬业精神为观众带来了一个似曾相识又独树一帜的“艾晴”。总之，遇见“艾晴”，既是缘分，也是蜕变。

从台前到幕后，在创作中挖掘更多可能性 拍完《不负如来不负卿》之后，蓉卓随即启动了自编自导自演的电影《蓝色百褶裙》（暂定名），用她的话来说，“这是一部关于治愈与成长的故事。”目前，这部电影正在紧锣密鼓地进行后期制作。第一次身兼数职、台前幕后一起抓，蓉卓也经历了一段“黑暗时光”：“去年3月份开始萌生这个想法，剧本从无到有，写了又改、改了又写，写作这东西没人能帮你，只能自己一点一点死磕。也经历了一段黑暗时期，好在最后180多场戏悉数完成了。现在先不管结果怎么样吧，最重要的是好好感受创作过程。”

与此同时，蓉卓也将启动另一部刚买了版权的电影，“这是一个关于老人的项目，我一直都挺想做一部献给所有老人的作品。”现在的她，不徐不疾地完成着自己的小目标，把在做的待做的想做的项目规划得井井有条。讲真，这样的实力与底气，如何不叫人羡慕？这也与她这些年的历炼修行脱不了干系。

说到这里，便不得不提当年她在事业处于上升期的时候，心甘情愿地放弃众多的良好资源，暂离演艺圈、游学进修的“深造时光”。对于一个演员来说，能够不顾一切抛开名与利，修炼自身，这份勇气难能可贵。而她却解释道，“当你一直在往前走，偶然也会遇到迷茫，其实这时候你尤其需要停下来，想一想看一看，调整步伐再出发。” “停下来的时候你会发现，生命是由很多东西组成的，生活也是，不光只有拍戏，还有其它。”在一个人修炼的时光里，蓉卓选择旅行、学英语、学雕塑、学烘培，这个过程给了她前所未有的充实感。同时，也让她更懂的遵从自己的内心，不断思考，吾日三省吾身：“你爱这一行吗？爱的话下一步该做什么？你准备好了吗？等这三个问题都得到了肯定的答复后，她知道是时候“重拾旧山河”了，也就在此时，“没有早一步也没有晚一步”，她遇见了《不负如不负卿》。

放慢脚步行走，她也反思了此前的成长历程，“初生牛犊不怕虎”看似什么都能拍的事业起步阶段，其实有很多不成熟的地方：“我还没毕业的时候就接了一部演妈妈的戏，其实那时候还很小，不太能表达这样的角色，我记得有一场戏是我从外边回家，婆婆和公公帮我抱着孩子，我进门的第一个动作是去倒水给自己喝，这时候导演跟我说，‘一看你就没当过妈，怎么能先跑去给自己倒水呢？应该要先抱孩子呀。”这个镜头现在想想都让她觉得后背发凉，“当年胆子真的太大了，什么戏都敢接。现在的思维成熟很多了，知道演员不是什么戏都能接。”

还有一件事情是大学毕业的时候去演了一个“大龄剩女”：“那时候我才22岁，并没有直接经验去理解这个角色的内核。虽然演员演戏依赖直接经验、大多数时候还得凭借间接经验。但是，如果我那时候有今天的思维，这样的角色肯定不会再接的。毕竟，适合自己的角色才是最好的。” 不过，正因为当时年纪小，演起戏来也挺被动，只能“别人给什么自己就演什么。”经过了这些年的打磨，蓉卓正在一点点地变主动：主动去尝试幕后，主动去做自己想做的项目，主动找挖掘适合自己剧本，主动成就更好的角色。

演戏最过瘾的莫过于藏在每个角色观察世界 谈起演绎事业的成长之路，蓉卓说其实自己算得上“阴差阳错”地进入表演行业：“我在艺校的时候学的是声乐，后来老师推荐我去学习表演。其实当时根本也不懂得什么叫表演什么叫解放天性，抱着试一试的心态考上海戏剧学院，没想到就考上了。” 回想起刚上大学的第一年，蓉卓吐槽自己对表演并没有开窍：“记得有一场表演训练，需要每位同学分别站在阳光和阴影中、用情绪来表达夏天和冬天。”她一度觉得这是一件异常困难的事情，甚至被班主任谷亦安老师当着同学们问：“表演对于你来说是一件要杀头的事吗？”

时至今日，她都非常感激这位如父如兄的老师，“没有谷老师的指导，我可能会开窍得更晚。在第二年的学期末，他给了我全班最高分，肯定了我的努力与潜能，见证了我的进步与成长。”这段一步一个脚印“变好的时光”，也是她踏踏实实、不及艰辛赢得的，“读书的时候每天六点钟就起床，无论刮风下雨，我都会去练习台词，打下了良好的台词功底。” 毋庸置疑，努力的女孩还有一个名字叫幸运。蓉卓在大二的时候就出演了个人荧幕处女作《青春之歌》，从而正式进入演艺圈。从影10年，参与创作了《红梅花开》《重案六组》《烈火红岩》《沧海》《晚婚》等14部剧颇具影响的好剧，也塑造了14个风格迥异的人物。

在这些角色中，蓉卓认为《断喉弩》里俏皮傲娇、率真热烈、乐观爽朗、深明大义的大家闺秀“秦麦子”与自己个性最像。“青春年少的麦子与爱人一起奋起反抗日军侵略，最后香消玉殒，魂断雨林。愤怒和复仇的弩箭毫不留情地射向敌人侵略者，荡气回肠，可歌可泣！”而自己骨子里也住着一个积极、主动、热情、敢爱敢恨的人。 除此之外，《烈火红岩》中的“江姐”一角，也让她此生难忘。这部作品曾获得了媒体与观众的一致好评，“不是生硬的脸谱化、而是给予大众一位血肉俱在的江姐。”为了贴近角色，蓉卓曾去渣滓洞进行过生活体验，也曾主动要求道具老师在拍摄过程中使用真正的手铐。而这手铐，也在心灵上连接了“蓉卓与江姐”。同样身为女性她，似是感受到当时“江姐”的呼喊，那凄惨的声音中却夹杂着不屈与刚硬，蓉卓以敏感的心思捕捉到了人物身上的复杂与刚毅。