21世纪的乐坛僵局如果是由陶喆和周杰伦所打破的话,陶喆的歌是其中较有社会使命感的一位,尤以《太平盛世》的批判色彩最为明显,手法也更圆融纯青,无疑是出道首张同名专辑后(1997年)之后,另一张足以造成后世涟漪的代表作。
这世代歌手为了要快速抢到位,常犯一个本末倒置的谬误,以最炫曲风为优先,人人都说自己曲风丰富,事实上空有躯壳,内容贫血,变成曲风驾驭内容。而陶喆在《太平盛世》侧做到了一个媲美大师的示范,以主题为优先,所谓曲风只是表达方式的选择,这是华语流行乐坛少见的自信手法。其中的《鬼》是传世之作,有收有放的编排,层次分明,近乎电影的布局,这首歌的确创作出大格局,令人着迷的不是其中悲伤预言的情怀,而是那泛着诗意的了然通透,大大拉高装幼稚的歌坛层次,勇敢地展现“我独行”的气魄。
陶喆的歌迷人之处在于,他的音乐有电影概念,无论是说教或情歌,都有导戏的企图心与布局,也有背后的寓意回呛回来。《孙子兵法》打破了十二乐坊的制式格律,利用落差更增破坏张力,即使是最通俗的《爱我还是他》都暗藏着成人对世态的寂寥感触,而《susan说》巧妙将西方与东方女子形象结合,轻而写实。尽管《太平盛世》是承接《黑色柳丁》的社会反思,不过这张专辑显然知道要把力量放轻,以诙谐达到效果,如《sula与lampa的寓言》,近乎戏谑的摇滚唱腔将黑色幽默发酵至极致,令人笑得呛出眼泪。
“社会良心”通常是市场上惹人厌的拖油瓶,陶喆是继罗大佑之后,首位敢将“良心”这东西从冷宫拖出来悉心照料的创作者,让它变得有结构,有铺陈,够讨喜,也够戏剧张力。无论往后陶喆是否转型,但《太平盛世》永远是歌坛少有的“良心之光”,载满早绝种的文青热血,是近乎空前,也可能绝后的作品。(马欣)
这世代歌手为了要快速抢到位,常犯一个本末倒置的谬误,以最炫曲风为优先,人人都说自己曲风丰富,事实上空有躯壳,内容贫血,变成曲风驾驭内容。而陶喆在《太平盛世》侧做到了一个媲美大师的示范,以主题为优先,所谓曲风只是表达方式的选择,这是华语流行乐坛少见的自信手法。其中的《鬼》是传世之作,有收有放的编排,层次分明,近乎电影的布局,这首歌的确创作出大格局,令人着迷的不是其中悲伤预言的情怀,而是那泛着诗意的了然通透,大大拉高装幼稚的歌坛层次,勇敢地展现“我独行”的气魄。
陶喆的歌迷人之处在于,他的音乐有电影概念,无论是说教或情歌,都有导戏的企图心与布局,也有背后的寓意回呛回来。《孙子兵法》打破了十二乐坊的制式格律,利用落差更增破坏张力,即使是最通俗的《爱我还是他》都暗藏着成人对世态的寂寥感触,而《susan说》巧妙将西方与东方女子形象结合,轻而写实。尽管《太平盛世》是承接《黑色柳丁》的社会反思,不过这张专辑显然知道要把力量放轻,以诙谐达到效果,如《sula与lampa的寓言》,近乎戏谑的摇滚唱腔将黑色幽默发酵至极致,令人笑得呛出眼泪。
“社会良心”通常是市场上惹人厌的拖油瓶,陶喆是继罗大佑之后,首位敢将“良心”这东西从冷宫拖出来悉心照料的创作者,让它变得有结构,有铺陈,够讨喜,也够戏剧张力。无论往后陶喆是否转型,但《太平盛世》永远是歌坛少有的“良心之光”,载满早绝种的文青热血,是近乎空前,也可能绝后的作品。(马欣)