正所谓“无泥不壶”。没有宜兴特有的紫砂泥，也就没有如今的紫砂壶。同样的没有紫砂匠人，紫砂泥依旧成不了紫砂壶，对紫砂泥的调配，揉捏捶打间，手如凤舞转台间，一件件工艺紫砂，如淬火凤凰，涅槃而生。

在工匠行业里，从来没有容易二字，更何况是一位女子。由于双手常年的接触潮湿的紫砂原料，掌纹、指纹格外清晰且粗糙不平整。与之产生强烈对比是，而在她娴熟的操作下，作品却展现出无与伦比的光滑质感。


1966年生于陶艺世家，1984年进入宜兴紫砂工艺二厂随名师学习制陶，曾得到过徐汉棠大师的精心指导，制陶技艺日臻成熟。1989年进二厂研究所工作，从事紫砂茶壶的造型设技和制作。从艺二十多年来，由于受紫砂艺术的熏陶和对砂壶造型的深刻理解，作品形成了自己独特的风格，功底扎实，技术全面，对光器的设计和制作颇有建树，尤其擅长朱泥壶，大红袍壶和薄胎壶的制作，作品深受国内外砂壶爱好者的好评。

吴小琴的壶，秀气、精致、灵动，更有江南女子的天趣。童年时所见雨后的天空挂起的七彩虹，她便把记忆中天上的彩练挂到壶上，成了桥梁，舒展而飘逸，成就了作品《韵》。江南女子爱美，当北方还是寒风凛冽、白雪飘零时光，江南的女子已经穿起翩翩霓裳花裙，满大街流淌着浓浓的春意，这些都被吴小琴融入到她的紫砂壶设计、制作中，使原本美丽的紫砂壶平添了一份遐想和思念。

都说紫砂泥和紫砂匠人是鱼和水的关系，水滋养了鱼，而又是鱼点亮了水，吴小琴紫砂艺术其中尤以大红袍制壶最为特别，品茗者在品味茶之醇香的同时，又可以玩赏到紫砂壶的造型美和艺术美，更能体会到大红袍泥料的绝美之处，红艳夺目，气质高雅，明艳生香，热情洋溢，养成则通透亮泽，观之则暖意顿生，令观者满受瑞气临身，鸿运当头之感！

在我国传统的古朴、典雅的陶瓷艺术中，以清雅为特征的紫砂壶最受文人墨客们的青睐。吴小琴的作品，就是以清雅的艺术风格和格调跻身于当今青年紫砂壶名家之列。吴小琴紫砂壶艺术，文雅清秀，她既是一首小桥流水的诗，又是一幅江南春色的画，令人赏心悦目、百看不厌。