下文是译者在别处发表的OST访谈中的其中一篇，搬运过来以飨读者。
[注：访谈原文来自本人自购OST附带小册子最末六页的内容。限于个人水平，误译之处在所难免，请各位不吝指正。]
[P. S. 最后Evan Call的寄语是用英文写成的，很简单因此不翻译。]
——Evan桑和音乐是在什么时候结缘的呢？
Evan：我十三岁的时候因为枕部神经痛而长期休学是[我学习音乐的]契机。那个时候我头痛得厉害，喝了很多和身体不太对付的药，因此只要身体活动过度就很难受。[那时我]只能在家里写作业，从那时我对音乐开始感兴趣。我从仓库里找出了我妈妈70年代时买的吉他，开始和附近住的人学习蓝草(Bluegrass)音乐，这就是我学习音乐的开端。当[我身体好转到]可以去上学的时候我还是得吃药，因此暂时无法进行体育运动，也就正好对音乐起了兴趣。
——(Evan桑)最初学习吉他，演奏的是传统音乐吧。
Evan：我上高中以后进了合唱部当和声。那时候同年级有位老兄喜欢金属音乐，他也写[这方面的]曲子，我也就买了把电吉他开始搞金属音乐。他告诉我相当多日本动画的知识，我如果不认识他我不会去专攻音乐，对动画的了解也不会太深。[当时]我对电吉他的兴趣还没到支撑我打算作音乐家的地步，高中毕业后我打算当西班牙语翻译，于是就去了短期大学(junior college)。那里有古典音乐的课程，听了几讲以后不知为什么就喜欢上古典音乐了。这就是转折点，我想我从这个时候[才]考虑真正投身音乐事业。
——后来(Evan桑)进了伯克利音乐学院(Berkelee College of Music)呢。
Evan：我自打出生就一直在加州，虽说伯克利远在波士顿，但父母说“想做什么就得去尝试”，就把我送到了[伯克利]。我一下子就置身于全世界来学习音乐的学生之中，进了伯克利真正让我开了眼界。我以前也没走过波士顿那么宽的街道，感觉“楼高人多”，[算是]文化冲击吧。
——您在伯克利学习什么专业？
Evan：电影配乐。也就是学习如何把自己看过电影成片后的所见所感谱成曲子。与其说是学习精细的交响乐作曲，倒不如说是学习如何[用音乐]表达情感，这对我现在从事影视配乐工作起了很大作用。爵士乐也是从进伯克利开始接触的。另外，我在伯克利也教外国学生英语，每周要给15个学生上课，借这个机会我得到了世界各国音乐的信息。[伯克利有]日本，韩国，希腊，意大利，中美，南美以及许多其他国家的学生，他们有着各自不同的音乐观念，[对我的音乐观]也是冲击。我自己对音乐的探索也渐渐发生了转变。
——一下子学习到了全世界的各种音乐。
Evan：是这样。说到交响乐，波士顿大众交响乐团(Boston
Pops Orchestra)以及波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)的演奏大厅离我们学校很近，伯克利的学生可以免费去听[两个乐团的]音乐会。我每周都去听，听了很多音乐，借此学到了编曲(Arrangement)的手法。大众交响乐团演奏的是现代音乐(Contemporary music)和电影音乐，很有意思。John Williams(《星球大战》系列等多部电影的配乐者)也来过。能当面见到我尊敬的作曲家是留给我印象最深刻的事情。我在伯克利差不多[就这样]呆了两年。
——(Evan桑)是在伯克利的时候认识自己的女朋友吗？
Evan：我们在短期大学的时候就认识了。我那时18岁，她从日本过来留学，给我的感觉是个害羞的女孩子。因此我在伯克利的时候我们两***本与波士顿之间的跨国恋爱(笑)。
——伯克利毕业后来日本发展的理由是什么呢？
Evan：电影配乐专业的学生很多都到纽约或洛杉矶找工作，不过从事音乐的人太多，连水准很高的人都不能很轻易地找到工作。如果要去那些地方，运气好的话，可能得当某个人的助手十年以上才说不定有机会出头，这和我的性子不合。日本这里有包含动画在内的各类影视作品，我也和别人仔细咨询过，[得知日本]给年轻人不少挑战的机会，我就决心去试一试。我也没做详细计划，就申请了三个月有效期的旅游签证去了日本。
——从波士顿出发，目标转到东京。
Evan：万一回国，我也还有存款——我是抱着这样的想法去日本的。出发的时候妈妈在旧金山机场止不住地流泪，我真是吃了一惊。
——虽说只是离开三个月。
Evan：她可能觉得感觉我就这样[去大洋]那边找工作，[也许]再也没法回加州了。
——您是怎么学日语的？
Evan：我在短期大学毕业之后，伯克利入学之前，在日本的女朋友家里住了三个月。她父母不会说英语，所以我下了不少功夫学日语。话说我最开始学的还是关西话(笑)。
——说关西话的美国人挺有意思的(笑)。现在Evan桑已经改说标准日本语，而且说的很不错。您拿了旅游签证来日本以后立刻就和Elements Garden会面了吧？
Evan：我运气比较好。公寓住的外国人请我去御宅族的party好多次，就在那里我认识了Elements Garden的藤田淳平先生，在他引见之下我决定加入Elements Garden。我最初拿去参加比赛的曲子虽说被刷掉了，还是得到了“编曲不错”的评价。之后我曾经为藤田淳平作曲，水树奈奈演唱的歌曲编曲，这就是我的第一份大工作。
——从这里Evan桑开始了自己在日本动画音乐界的事业。
Evan：在Elements Garden的时候我和他人合作写了一些动画的配乐，也学着写了一些动画歌曲。那个时候和Lantis的斋藤先生见了面，担当了茅原实里小姐的歌曲“Neverending dream”的作曲和编曲。
斋藤：Elements Garden推销起年轻人来是不遗余力的，我从好几个人那里一直听到“Evan这个人很有意思，可以试着用用他”“这时候不用他不是太浪费嘛”这样的话。我的兴趣不被[这些话]激起来是不可能的(笑)。我就尝试拜托他做一些工作，于是就有了茅原桑的“Neverending dream”。
——斋藤桑是第一个和Evan桑搭话的制作人吗？
斋藤：结果上看是这样的。我后来把Evan介绍给了鹤冈桑。
——Evan桑与鹤冈桑一起，制作了包含“紫罗兰永恒花园”在内的三部作品的配乐。这三部作品的音乐特质完全不一样呢。
Evan：最开始我应要求写的曲子都是动作系的曲子，曲子的数目也相当多。主题曲写完之后我就在想试着来点新内容，于是就试着写了拉丁爵士和funk风格的曲子。作品的特质是严肃中穿插着喜剧要素，我能够自由谱曲，对此我感到很高兴。到第二部作品的时候，我记得鹤冈桑和我说过，从正统交响乐到funk的种种曲子他都想让我写一写。最开始商量的时候，导演说了个关键词“摩城唱片”(Motown)，不过用Motown曲风来给动作戏配乐还是太难，最后还是用了funk。比起交响乐我还是想让观众对funk留下更深刻的印象。因为我做的不合常规，有人好像觉得还挺有意思。
——鹤冈桑还就是喜欢Evan桑调皮的这一点呢。
斋藤：他是经常这么说，“Evan桑说的可不能听哦”。他是笑着说的这句话(笑)。
Evan：别，我说的话还是得好好听(笑)。写这部作品的时候，我还记得他毫不拘束地说“Evan桑是美国人，写funk这类曲子没问题的”。
——我以往听过的音乐中funk和R&B之类的曲子是见不到的。
Evan：是这样。
斋藤：鹤岗桑说，他坚信美国人一定能写出这种曲子来(笑)。
Evan：开会的时候我说“我爸爸结婚的时候搞了个爆炸头，[我写funk]大概没问题”(笑)。我在伯克利的时候姑且算是写过funk，写动画音乐要挑战各种各样的风格，我认为这是好事。倒不如说，如果一直守着一种音乐特质不放，岂不是很难当作曲家。每当我能做音乐上的新探索我都很高兴。
——您现在已经离开Elements Garden去了Miracle Bus。除了动画音乐您也写电视剧音乐。
Evan：伯克利有指挥课，那个时候我认识了作曲家木村秀彬，我们成了好朋友。他现在是日本音乐界非常活跃的人物，我就是在他介绍下去了Miracle Bus。
——Evan桑学习的电影配乐专业是在电影成片的基础上如何配乐的学问；在原作，动画脚本和音响监督的指示的基础上进行的电视动画作曲给您什么样的感觉呢？
Evan：因为和我以前所学的东西不同，我会想“还有这种制作方法”，这对我而言是很新鲜的事情。电影配乐要与电影合拍，根据成片尺数拍子会从4/4拍变到3/4拍或是只能用7/8拍作曲。给电视动画配乐时成片并不存在，可以依靠自己的印象来作曲，自由度就变得很高。写单独听来就让人舒服的曲子是很有意思的事情，音响监督自由使用这些曲子也让人感兴趣。
——配乐时对印象最有帮助的是什么？
Evan：脚本或分镜都有用处，但最有用的还是未剪辑的片子。搞清楚作品的节奏之后我才好决定配乐的拍子。
——“紫罗兰永恒花园”的音乐制作是先从CM曲开始的呢。那个时候您有什么样的作曲资料呢？
Evan：在接受CM曲的委托之前，我先给京都动画员工写了一首展示用的[印象]曲。这就是作曲最开始的工作。毫无疑问我也没有动画的任何资料，我去买了原作小说，因为汉字并不容易，我就和女朋友一起看。
斋藤：照顺序说，导演们如果推荐Evan负责“紫罗兰永恒花园”的配乐，就需要了解对方是能写什么样曲子的人。[Evan的]前一部以及再前一部作品都与“紫罗兰永恒花园”的世界观完全不同，所以就没法[靠]听这两部作品的配乐来决定，展示用的曲子还是在[Evan]读过原作之后写的。这首曲子成为第二弹CM的配乐“Theme of Violet Evergarden”的来龙去脉就是这样的。Evan根据对原作的印象自由创作的曲子让石立导演很中意，[石立导演]在决定配乐作家人选时同时也采用这首曲子作为CM曲。
Evan：[石立监督]决定使用这首曲子作为CM曲时他说马上就要这首曲子的录音，所以我们马上占据了录音室把交响乐录下来了。“Theme of Violet Evergarden”是主题曲，配乐的许多曲子都能在其中看到痕迹。
——在此之后，您才正式开始配乐的制作。这一次写了四十多首曲子，每一曲的谱写要用多长时间？
Evan：我写交响乐比写funk和爵士顺手，总体上比前两部作品写得快。用全乐团编制的话写一首曲子要八到十个小时，不用全编制的话要用三到四个小时。进入认真模式的话，一天能写两首曲子。作曲的时候连胡子也没剃过(笑)。
——您是待在家里工作呢。
Evan：我就一直让胡子那么长着，录音的时候糟糕的不得了，到混音全部工作完成以后，我终于能把胡子剃掉了(笑)。
——石立导演在第一话配音时说Evan桑的胡子乱糟糟的(笑)。您与鹤冈桑的对话中提到过维奥尔琴的演奏者。这次录音还对其他哪些人留有印象？
Evan：演奏小提琴的室屋光一郎棒极了。室屋桑会听周围的人的演奏，并配合[他人]演出最好的曲子。他一直都是最好的。然后我对演奏名叫Bodhrán的打击乐器和爱尔兰哨笛的野口明生还有印象。他本行是钢琴家，同时也精通爱尔兰乐器。他虽说是头一次演奏Bodhrán，演奏的还是非常好。我最近还经常和钢琴家佐藤浩一一起工作，他的演奏带有感情，令人愉悦。他能配合五十人以上的交响乐团做出非常出色的表演。
——交响乐团的规模相当大吧。
Evan：作为电视动画配乐，我想应当是日本录音室的最大规模的制作。这一次交响乐演奏用的录音棚可以容纳全部乐器一起录音，对我而言也是音乐收录工作规模最大的一次。指挥由田*真高担任，他的存在是非常重要的，他把我想要做的事情很漂亮的传达给[整个]交响乐团。室屋桑和田*桑两位是可以听辨出所有乐器的声音的，比如说木管乐器出错了他们就会注意到。我也有把注意力集中在其他乐器上的时候而忽视了[这些问题],他们就帮了我大忙。
——对我们fans而言，[这次的]配乐真是豪华啊。制作CD时各曲的名称是哪位起的呢？
Evan：全部是我自己起的。因为有海外听众，所以统一起了英文标题。“Violet Evergarden: Automemories”这个专辑的题名也是我提议的。“Automemories”是造语，正与“自动手记人偶”相对应。顺着[情节]的进展故事渐渐进入高潮，曲目的顺序就是照这样安排的，希望大家能够喜欢。
Looking back over the time I've spent with Violet Evergarden, I can say that it has been quite an adventure in both a musical and personal sense. It has been my dream to compose a score in this style, and I am very thankful for the opportunity, and for the support from all of you as well. Just as Violet grows as a person with each encounter, I too feel that I have grown through my interactions with all of the great, hard-working people involved in bringing this world to life. I hope that you will enjoy listening to this soundtrack, and that it will bring back the memories of that pure-hearted and straight-shooting girl that we all love, Violet Evergarden.
Thank you all so much.
Sincerely,
Evan
[注：访谈原文来自本人自购OST附带小册子最末六页的内容。限于个人水平，误译之处在所难免，请各位不吝指正。]
[P. S. 最后Evan Call的寄语是用英文写成的，很简单因此不翻译。]
——Evan桑和音乐是在什么时候结缘的呢？
Evan：我十三岁的时候因为枕部神经痛而长期休学是[我学习音乐的]契机。那个时候我头痛得厉害，喝了很多和身体不太对付的药，因此只要身体活动过度就很难受。[那时我]只能在家里写作业，从那时我对音乐开始感兴趣。我从仓库里找出了我妈妈70年代时买的吉他，开始和附近住的人学习蓝草(Bluegrass)音乐，这就是我学习音乐的开端。当[我身体好转到]可以去上学的时候我还是得吃药，因此暂时无法进行体育运动，也就正好对音乐起了兴趣。
——(Evan桑)最初学习吉他，演奏的是传统音乐吧。
Evan：我上高中以后进了合唱部当和声。那时候同年级有位老兄喜欢金属音乐，他也写[这方面的]曲子，我也就买了把电吉他开始搞金属音乐。他告诉我相当多日本动画的知识，我如果不认识他我不会去专攻音乐，对动画的了解也不会太深。[当时]我对电吉他的兴趣还没到支撑我打算作音乐家的地步，高中毕业后我打算当西班牙语翻译，于是就去了短期大学(junior college)。那里有古典音乐的课程，听了几讲以后不知为什么就喜欢上古典音乐了。这就是转折点，我想我从这个时候[才]考虑真正投身音乐事业。
——后来(Evan桑)进了伯克利音乐学院(Berkelee College of Music)呢。
Evan：我自打出生就一直在加州，虽说伯克利远在波士顿，但父母说“想做什么就得去尝试”，就把我送到了[伯克利]。我一下子就置身于全世界来学习音乐的学生之中，进了伯克利真正让我开了眼界。我以前也没走过波士顿那么宽的街道，感觉“楼高人多”，[算是]文化冲击吧。
——您在伯克利学习什么专业？
Evan：电影配乐。也就是学习如何把自己看过电影成片后的所见所感谱成曲子。与其说是学习精细的交响乐作曲，倒不如说是学习如何[用音乐]表达情感，这对我现在从事影视配乐工作起了很大作用。爵士乐也是从进伯克利开始接触的。另外，我在伯克利也教外国学生英语，每周要给15个学生上课，借这个机会我得到了世界各国音乐的信息。[伯克利有]日本，韩国，希腊，意大利，中美，南美以及许多其他国家的学生，他们有着各自不同的音乐观念，[对我的音乐观]也是冲击。我自己对音乐的探索也渐渐发生了转变。
——一下子学习到了全世界的各种音乐。
Evan：是这样。说到交响乐，波士顿大众交响乐团(Boston
Pops Orchestra)以及波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)的演奏大厅离我们学校很近，伯克利的学生可以免费去听[两个乐团的]音乐会。我每周都去听，听了很多音乐，借此学到了编曲(Arrangement)的手法。大众交响乐团演奏的是现代音乐(Contemporary music)和电影音乐，很有意思。John Williams(《星球大战》系列等多部电影的配乐者)也来过。能当面见到我尊敬的作曲家是留给我印象最深刻的事情。我在伯克利差不多[就这样]呆了两年。
——(Evan桑)是在伯克利的时候认识自己的女朋友吗？
Evan：我们在短期大学的时候就认识了。我那时18岁，她从日本过来留学，给我的感觉是个害羞的女孩子。因此我在伯克利的时候我们两***本与波士顿之间的跨国恋爱(笑)。
——伯克利毕业后来日本发展的理由是什么呢？
Evan：电影配乐专业的学生很多都到纽约或洛杉矶找工作，不过从事音乐的人太多，连水准很高的人都不能很轻易地找到工作。如果要去那些地方，运气好的话，可能得当某个人的助手十年以上才说不定有机会出头，这和我的性子不合。日本这里有包含动画在内的各类影视作品，我也和别人仔细咨询过，[得知日本]给年轻人不少挑战的机会，我就决心去试一试。我也没做详细计划，就申请了三个月有效期的旅游签证去了日本。
——从波士顿出发，目标转到东京。
Evan：万一回国，我也还有存款——我是抱着这样的想法去日本的。出发的时候妈妈在旧金山机场止不住地流泪，我真是吃了一惊。
——虽说只是离开三个月。
Evan：她可能觉得感觉我就这样[去大洋]那边找工作，[也许]再也没法回加州了。
——您是怎么学日语的？
Evan：我在短期大学毕业之后，伯克利入学之前，在日本的女朋友家里住了三个月。她父母不会说英语，所以我下了不少功夫学日语。话说我最开始学的还是关西话(笑)。
——说关西话的美国人挺有意思的(笑)。现在Evan桑已经改说标准日本语，而且说的很不错。您拿了旅游签证来日本以后立刻就和Elements Garden会面了吧？
Evan：我运气比较好。公寓住的外国人请我去御宅族的party好多次，就在那里我认识了Elements Garden的藤田淳平先生，在他引见之下我决定加入Elements Garden。我最初拿去参加比赛的曲子虽说被刷掉了，还是得到了“编曲不错”的评价。之后我曾经为藤田淳平作曲，水树奈奈演唱的歌曲编曲，这就是我的第一份大工作。
——从这里Evan桑开始了自己在日本动画音乐界的事业。
Evan：在Elements Garden的时候我和他人合作写了一些动画的配乐，也学着写了一些动画歌曲。那个时候和Lantis的斋藤先生见了面，担当了茅原实里小姐的歌曲“Neverending dream”的作曲和编曲。
斋藤：Elements Garden推销起年轻人来是不遗余力的，我从好几个人那里一直听到“Evan这个人很有意思，可以试着用用他”“这时候不用他不是太浪费嘛”这样的话。我的兴趣不被[这些话]激起来是不可能的(笑)。我就尝试拜托他做一些工作，于是就有了茅原桑的“Neverending dream”。
——斋藤桑是第一个和Evan桑搭话的制作人吗？
斋藤：结果上看是这样的。我后来把Evan介绍给了鹤冈桑。
——Evan桑与鹤冈桑一起，制作了包含“紫罗兰永恒花园”在内的三部作品的配乐。这三部作品的音乐特质完全不一样呢。
Evan：最开始我应要求写的曲子都是动作系的曲子，曲子的数目也相当多。主题曲写完之后我就在想试着来点新内容，于是就试着写了拉丁爵士和funk风格的曲子。作品的特质是严肃中穿插着喜剧要素，我能够自由谱曲，对此我感到很高兴。到第二部作品的时候，我记得鹤冈桑和我说过，从正统交响乐到funk的种种曲子他都想让我写一写。最开始商量的时候，导演说了个关键词“摩城唱片”(Motown)，不过用Motown曲风来给动作戏配乐还是太难，最后还是用了funk。比起交响乐我还是想让观众对funk留下更深刻的印象。因为我做的不合常规，有人好像觉得还挺有意思。
——鹤冈桑还就是喜欢Evan桑调皮的这一点呢。
斋藤：他是经常这么说，“Evan桑说的可不能听哦”。他是笑着说的这句话(笑)。
Evan：别，我说的话还是得好好听(笑)。写这部作品的时候，我还记得他毫不拘束地说“Evan桑是美国人，写funk这类曲子没问题的”。
——我以往听过的音乐中funk和R&B之类的曲子是见不到的。
Evan：是这样。
斋藤：鹤岗桑说，他坚信美国人一定能写出这种曲子来(笑)。
Evan：开会的时候我说“我爸爸结婚的时候搞了个爆炸头，[我写funk]大概没问题”(笑)。我在伯克利的时候姑且算是写过funk，写动画音乐要挑战各种各样的风格，我认为这是好事。倒不如说，如果一直守着一种音乐特质不放，岂不是很难当作曲家。每当我能做音乐上的新探索我都很高兴。
——您现在已经离开Elements Garden去了Miracle Bus。除了动画音乐您也写电视剧音乐。
Evan：伯克利有指挥课，那个时候我认识了作曲家木村秀彬，我们成了好朋友。他现在是日本音乐界非常活跃的人物，我就是在他介绍下去了Miracle Bus。
——Evan桑学习的电影配乐专业是在电影成片的基础上如何配乐的学问；在原作，动画脚本和音响监督的指示的基础上进行的电视动画作曲给您什么样的感觉呢？
Evan：因为和我以前所学的东西不同，我会想“还有这种制作方法”，这对我而言是很新鲜的事情。电影配乐要与电影合拍，根据成片尺数拍子会从4/4拍变到3/4拍或是只能用7/8拍作曲。给电视动画配乐时成片并不存在，可以依靠自己的印象来作曲，自由度就变得很高。写单独听来就让人舒服的曲子是很有意思的事情，音响监督自由使用这些曲子也让人感兴趣。
——配乐时对印象最有帮助的是什么？
Evan：脚本或分镜都有用处，但最有用的还是未剪辑的片子。搞清楚作品的节奏之后我才好决定配乐的拍子。
——“紫罗兰永恒花园”的音乐制作是先从CM曲开始的呢。那个时候您有什么样的作曲资料呢？
Evan：在接受CM曲的委托之前，我先给京都动画员工写了一首展示用的[印象]曲。这就是作曲最开始的工作。毫无疑问我也没有动画的任何资料，我去买了原作小说，因为汉字并不容易，我就和女朋友一起看。
斋藤：照顺序说，导演们如果推荐Evan负责“紫罗兰永恒花园”的配乐，就需要了解对方是能写什么样曲子的人。[Evan的]前一部以及再前一部作品都与“紫罗兰永恒花园”的世界观完全不同，所以就没法[靠]听这两部作品的配乐来决定，展示用的曲子还是在[Evan]读过原作之后写的。这首曲子成为第二弹CM的配乐“Theme of Violet Evergarden”的来龙去脉就是这样的。Evan根据对原作的印象自由创作的曲子让石立导演很中意，[石立导演]在决定配乐作家人选时同时也采用这首曲子作为CM曲。
Evan：[石立监督]决定使用这首曲子作为CM曲时他说马上就要这首曲子的录音，所以我们马上占据了录音室把交响乐录下来了。“Theme of Violet Evergarden”是主题曲，配乐的许多曲子都能在其中看到痕迹。
——在此之后，您才正式开始配乐的制作。这一次写了四十多首曲子，每一曲的谱写要用多长时间？
Evan：我写交响乐比写funk和爵士顺手，总体上比前两部作品写得快。用全乐团编制的话写一首曲子要八到十个小时，不用全编制的话要用三到四个小时。进入认真模式的话，一天能写两首曲子。作曲的时候连胡子也没剃过(笑)。
——您是待在家里工作呢。
Evan：我就一直让胡子那么长着，录音的时候糟糕的不得了，到混音全部工作完成以后，我终于能把胡子剃掉了(笑)。
——石立导演在第一话配音时说Evan桑的胡子乱糟糟的(笑)。您与鹤冈桑的对话中提到过维奥尔琴的演奏者。这次录音还对其他哪些人留有印象？
Evan：演奏小提琴的室屋光一郎棒极了。室屋桑会听周围的人的演奏，并配合[他人]演出最好的曲子。他一直都是最好的。然后我对演奏名叫Bodhrán的打击乐器和爱尔兰哨笛的野口明生还有印象。他本行是钢琴家，同时也精通爱尔兰乐器。他虽说是头一次演奏Bodhrán，演奏的还是非常好。我最近还经常和钢琴家佐藤浩一一起工作，他的演奏带有感情，令人愉悦。他能配合五十人以上的交响乐团做出非常出色的表演。
——交响乐团的规模相当大吧。
Evan：作为电视动画配乐，我想应当是日本录音室的最大规模的制作。这一次交响乐演奏用的录音棚可以容纳全部乐器一起录音，对我而言也是音乐收录工作规模最大的一次。指挥由田*真高担任，他的存在是非常重要的，他把我想要做的事情很漂亮的传达给[整个]交响乐团。室屋桑和田*桑两位是可以听辨出所有乐器的声音的，比如说木管乐器出错了他们就会注意到。我也有把注意力集中在其他乐器上的时候而忽视了[这些问题],他们就帮了我大忙。
——对我们fans而言，[这次的]配乐真是豪华啊。制作CD时各曲的名称是哪位起的呢？
Evan：全部是我自己起的。因为有海外听众，所以统一起了英文标题。“Violet Evergarden: Automemories”这个专辑的题名也是我提议的。“Automemories”是造语，正与“自动手记人偶”相对应。顺着[情节]的进展故事渐渐进入高潮，曲目的顺序就是照这样安排的，希望大家能够喜欢。
Looking back over the time I've spent with Violet Evergarden, I can say that it has been quite an adventure in both a musical and personal sense. It has been my dream to compose a score in this style, and I am very thankful for the opportunity, and for the support from all of you as well. Just as Violet grows as a person with each encounter, I too feel that I have grown through my interactions with all of the great, hard-working people involved in bringing this world to life. I hope that you will enjoy listening to this soundtrack, and that it will bring back the memories of that pure-hearted and straight-shooting girl that we all love, Violet Evergarden.
Thank you all so much.
Sincerely,
Evan
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