第一次对殉情有深刻认识，是读了日本作家渡边淳一的小说《失乐园》。小说影响很大，里面爱情很“黄”，也很纯，很美好。只是读到最后，两人双双自杀的结局，着实令人唏嘘不已。但又一想想，以日本人追求纯粹的偏执个性，似乎又非如此不可。日本人似乎对死亡有种迷恋，无论是循道的武士，还是输了战争的将军，亦或犯了罪过的普通人，死，就成了对世人，对自己，对道义，对自己的信念最后的交代。而这点似乎跟我们中国人好死不如赖活着的观念大相径庭。
据说早在唐代以前，我们中国人也是推崇以死谢罪的，譬如舍生取义就这意思，譬如二桃杀三士，就这么回事。只是后来，人“聪明”了，也就狡猾了，也就无耻了。反正就那么回事了。
然而，通过那本书，确实对爱情，对殉情有了更一层的认知。

不过，那毕竟只是小说，而真正让人对殉情有真实却深切感念的，是在了解了意大利天才画家 莫迪里阿尼和他的妻子 珍妮·赫布特尼之后。而殉情这一幕是实实在在的发生在了现实当中。
美丽的珍妮

跟同时代那些粗陋浅薄，沽名钓誉，乱七八糟的艺术混混不同，莫迪里阿尼是位真正的天才。他的艺术既继承了自希腊化时代起，那种高贵的优美，又开启了新时代里的表现风格。他擅长将古希腊的审美意识糅合进现代生活的方方面面，譬如他的人体造型，罕见地将古代的审美哲学跟现代的简约注意结合到一起。

他的人体造型通常是修长的，尤其有修长的脖颈、躯干和四肢，这种造型是古希腊时代的美学之一，也是极端难以把握的表达方式，在其后，似乎只有“艺术之父”米开朗基罗尝试着驾驭过，譬如他的小卫雕塑就有这特点。太过修长的脖颈。

而这种艺术哲学，在莫迪这里似乎操纵得得心应手。

细长的人体，让莫迪的艺术充满了美感，跟那些狂力的暴躁的歇斯底里不同，莫迪里阿尼的美感是种高贵的优雅之美，是含蓄的，沉静的，和平的，带着一种贵族气息。实际上，在上世纪初页，当几乎所有画家都沉迷于各种张狂的表现主义风格中，都赤裸裸地揭示人性的丑陋作为时尚和方向时，莫迪的这份贵族气息是格外难能可贵的。这个贵族出身的天才，在激流中没有迷失，依然在固守自我。

一个人若没有自律，是容易狂妄的。同样在那个以张狂为时髦，以离经叛道为正道的时代，一个内心真正丰富的，具有真才实学的艺术家，是会感到落寞的，孤独的。于是，他很快找到了自己的排解途径---豪饮。

跟同时代的巨星毕加索不同，莫迪这个外表斯文儒雅的人，性格中具有狂热肆纵的一面，而外表凶悍的毕加索却常常是一位精明的细致的生活及理财高手。不得不说，这是件极其有趣的事。
豪饮，挥霍让莫迪时常处于一贫如洗的边缘，更让他本就虚弱的体质变得更糟。而这一切都如同毒菌一样蚕食着他的生命，同时，也蚕食着她美丽的妻子，珍妮·赫布特尼的心❤。她的心是完全属于他的，就像阳光一样照耀和抚慰着他。可是，这并不能挽救他孤独而高贵的灵魂，他还是不可救药地在死亡道路上滑下去……

1920年1月24日，冬天的巴黎格外寒冷。连日阴沉，让本就灰暗的天空，变得如冥界一般暗淡幽晦。据说那天还飘着小雪，我想那雪花一定不是洁白的，而是灰色的。
就在那一天，在酒馆里喝得酩酊大醉，好像又付不起酒钱的天才，被几个酒保一顿胖揍之后，旧疾复发（肺炎和脑膜炎），永远告别了这个让他五味杂陈的世界，也许不，也许他根本就不在意这个所谓的世界，他在意的只是他的妻子---那个跟随他在贫穷中苦苦煎熬，而不离不弃的美丽女人，珍妮·赫布特尼。
“我们每天吃一顿饭就够了，亲爱的，我觉得都挺好。”珍妮说。

“我的艺术只是为了记录我妻子的美。”
他是这么说的，也确实是这么做的。他一生绝大部分作品，都是在画他的妻子。春天的，夏天的，秋天的，冬天的，白天的，黑夜得，坐姿、站姿、仰躺、趴伏……在他眼里，她的每一处肢体，每一个动作，每一个时分里，都美若天仙，绝世无双。

然而死神还是残酷地将他们阴阳两隔，不，也许对于爱情，死神也不能隔绝，三天后，1月27日，珍妮·赫布特尼从寓所楼顶一跃而下，又重新回到了她爱人的怀里。

这是疯狂？愚蠢？还是卑怯？抑或痴迷？内心没有爱的人总会以各种亵渎去审视他人的爱情。人世间痛苦的根源其实不就正是仇恨吗？是的，爱情固然会引起诸多烦恼，可是如果没有爱情，那么人类的罪孽会更深，烦恼会更重，因为人类本身就是这副德性。而作为凡人，除了爱还有什么能化解仇恨呢？所以，所有那些对珍妮的误解，所有对人类爱情的鄙弃，其实原因只有一个，他们自己没有，所以便要毁灭。

死去的只是肉体，灵魂是会不朽的。天才、美人、痴爱，不是你们不幸，而是你们太过荣幸，竟把这世间几乎所有宝贵之物全都占为己有。是的，是因为你们太幸运了，以至于无法长久于世。
愿美好的灵魂在上帝的怀抱里永生。