民族演唱最为讲究的唱腔和民歌韵味,而流行歌曲最为重视的是易于流传的优美旋律,陈汝佳正是个集大成者。他以抒情、自然、清澈、干净的嗓音,异常清晰的咬字,配合着充沛而又恰到好处的感情所演绎的歌曲,曾令无数人为之倾倒,也令当时大陆的音乐界折服,那种状态在当时真可谓所向披靡。有时候不得不相信某些人是专门为艺术所生的,天才加上对艺术严谨才造就了绝无仅有的他。
提到陈汝佳的实力,常有人说他是翻唱歌手,是谈不上什么实力的。
时至今日,依然有人这么不负责任地评价他的歌曲。很多人甚至没有听过一首完整的陈汝佳的歌曲,也毫无主见、毫无根据地随声附和。其实持此谬论者只要把眼光放远、视角开阔一些,就会明白,当时原创题材的贫乏是一些优秀的歌手不得不走翻唱这条路的原因之一,换个角度来看,港台许多巨星的成名不也是靠着翻唱一炮而红吗,只不过天壤之别的外部环境给了歌手更广阔的发展空间而已。
不可否认汝佳的翻唱歌曲多一些,但其演唱功力曾使得一些短命的作品变得绵延流畅,一些不为人知的家喻户晓,一些渐被遗忘的获得新生,话腐朽为神奇。对比齐秦的《外面世界》,姜育衡的《驿动的心》,李寿全的《八又二分之一》,赵传的《男孩看见野玫瑰》费玉卿的《伸出告别的手》(以上均是港台实力派歌手),陈汝佳翻唱这些作品更多是注入自己的风格,而并非一味效仿,比原唱是有过之而无不及。
而他的原唱歌曲里,除迄今无人超越的〈故园之恋〉〈黄昏放牛〉外,在《弯弯的月亮》《晚秋》中,汝佳那淡淡的忧伤堪称歌如其人,人歌合一。《生疏的情感》最后一句又感觉是仙乐飘飘,不绝于耳。罗大佑曾说过这样一句话:“我觉得音乐除了感情以外,什么都不是”。的确,只要听过陈汝佳的原唱,你会发现只有用心诠释,以情动人的音乐才能永远回味无穷
再对比刘欢,毛宁,苏芮高林生演唱的版本,以及孙楠〈伸出告别的手〉和刀郎的在〈那遥远的地方>据说还有阿杜版的《HELLO》汝佳的演唱更让人身临其境人,刻骨铭心。在那个没有炒作和包装的的年代,各种死板机制并没有影响到他所唱歌曲的流行及在各地所受到的欢迎。相反,无数群星闪烁的今天,许多歌手所唱歌曲为何没有感染力?我觉得正是包装的东西太多了。大浪淘沙后,真正让人永久记住的又会多少呢,在这点上看陈汝佳绝对是大陆绝无仅有的偶像兼实力派歌手!!
无缘陈汝佳的演唱会现场是我今生最大的遗憾,只有看他的演唱视频了,无论早期《故园之恋》中让人绚目的巨星风采,还是多年后〈人间烟火〉繁华落尽后的淡定从容,他还永远是歌迷心中俊逸出尘,优雅高贵的形象。而最吸引人的还是他动人的歌喉和独树一帜的演唱方法,让人耳目一新! 一次次的看,一次次的听,祈望自己距离这个优雅完美的歌者更近一些,也更令人难以置信,如此优秀的歌手已经永远离开了我们。每每重温他的演唱视频,看的时候是心醉,看过之后会心碎,他把快乐和悲伤都留了下来,留给了所有喜爱他的人们
相见时难别亦难,东风无力百花残
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干
在这样的夜里听到汝佳的这首〈别亦难〉,觉得似乎就是为了汝佳而作,也许早一步始终是天才的宿命。他用沉甸甸的生命作注脚,再次唤醒了每个人心里的一段回忆。人生无常,但来自那融化在我们成长经历中的音符与记忆,是那么的真切、历久常新,以至于午夜梦回时都会轻呼着他的名字---份不死的青春.
“斯人已去歌尤在,满耳沧桑不忍听”,时光飞逝,茫茫人海里百态众生相的喧嚣,翻手云覆手雨的鼓噪,终将泯灭在他不能结束的歌声里。
“ 这是一支在天涯里独自尝尽冰霜的野玫瑰。就算终将随风而逝,也会传递久久的思念。。当他走远后,我们发现,他留在这个世界上的,竟全是歌声,甚至连故事都寥寥无几。他的来去,都如此净。。。。。。” 是的,他的歌,不属於尘世,尘世间的喧嚣与嘈杂会淹没他的天籁之声,他属於漫漫长夜,万籁俱寂的夜晚,聆听来自天堂的声音,会使一切都变得虚无,上天赐予他无**隆的唯美声线,演绎出的风景,美仑美奂,足以熔化善感的我,让我迷失,让我沉醉。
昙花一现的美丽,却是生命中最辉煌的一抹,流星虽然陨落,却带给人们最璀璨的光芒。在纷纷扰扰的宇宙里静如微尘的时候,也许正如网友所说,他的歌声原本就属于天堂。。。。
此曲只应天上有,此人亦只应天上有
汝佳,
天堂里,你的歌声是否仍能打动许多善感的人呢?
汝佳 ,
天堂里,你定会化作天国最亮的星星每晚照耀我们!! 我相信!