我看到这个照片，就想到老舍先生说过：
老北京的美都在每个“空儿”里
“空儿”里面，有树有鸟有生活
所谓的“空”就是空间，在空间里面，有自然、有树、有鸟、有家庭，他认为这就是生活的本质，建筑的本质，还有城市的本质。
这个“空”在中国传统的城市里是非常明显的，我觉得应该留着这个“空”，让新朋老友都在这对话。当然它看起来会跟古典的、传统的东西不一样。
“2050”还要解决一个城市问题。

大家看这个图，右边是一个中国的城市，左边是曼哈顿的照片，看起来基本差不多，但是曼哈顿是很早之前规划的，中国现在还在照着它的模样建。
技术能改变这个吗？技术的思维改变不了这个东西，我们把这个图像当成了现代化的标志，当成了我们追求的东西。它在现代主义思维里叫“更高、更快、更强”，这是现代奥运会的一个口号。我们追求了这个东西以后，我们的城市，我们的生活，我们的整个周边文化，都被改变了。
前段时间，墨尔本有一个设计竞赛，邀请了一些建筑师去，我就提出了这样的一个方案。

我觉得应该把高楼建成像树一样，好像在往上长，上面还有一片云。这个云不是像很多楼的楼顶，上面有一个尖，或者是很有标志性的东西，我希望这个云有点轻、有点浪漫、有点自然，哪天飘走了也行。我希望在云的上面，还有一个空中植物园。
在这个竞赛中，主办方请了许多欧洲大师，只有我一个中国人。我突然意识所谓主流思想的强大——西方的自信，中国等东方国家，思维上的一种跟随。
在西方的城市空间里，我想表达跟自然的亲近，走不一样的路，有别于西方过去这么长时间的现代建筑文化传统。
我在北京建了一座黑色的“山”
我想在城市里面做一座山，山里面有很多小房子，像村庄一样的小房子，你可以在城市中心爬山，在山里也可以有城市生活，市民之间可以互相交流。
当然，这个建筑可以是有市民的、开放的、绿色的等等这些标签，但最重要的，它有一种对自然的情感，这种新的文化在里面。
我真的在城市中造了一座“山”。

这张画是中国一个批评家的作品，在画的右边，就是我设计的楼，他把这个楼放在了中国山水里，看起来还挺和谐的。
画中的楼已经建好了，就在北京的朝阳公园。可是它和周边环境的关系，跟在画里的意境完全不一样，格格不入。

它面朝朝阳公园，正是我一直想要的那种跟山水对话的意境。可没想到在它后面，还有这么多这样的建筑。
然后有人就说：“你这个建筑很好，山水啊，水墨啊都在里面了。”还有人说像蝙蝠侠什么之类的，有未来感。
未来感，你听见没有？所有的“未来”就是我不太熟悉的意思。这个东西是现实没有的，超现实的，不熟悉和陌生的，它不一定是未来，可是我相信这还真是未来。
有人让我把楼的颜色弄浅一点，跟周边协调一下。
我怎么协调啊？我觉得周边已经犯了一个历史错误了，我们还要继续跟这些错误去协调？
我觉得那幅山水画里的意境已经荡然无存了，这不是一个我们眼睛看见的环境，只是我们心中的残念——我们的文化环境不在了，所以很多文化上独特的东西，你会觉得格格不入。
很多人觉得中国园林有价值。它真正的价值是什么？我认为是人和自然的对话。北京城厉害吧？堪称城市的杰作。还有南京、杭州。在这些伟大的古典城市里，人跟自然的关系是什么？

山水城市
整个的城市，山水和人的生活是连接在一起的。所以中国人会认为，在东方文化里，人是自然的一部分，人的情感和他的思想境界，要在自然中得到一个延伸。
一条连接未来的通道

最后一张图，是在日本的一个作品，一个艺术节的改造项目。它是一个天然山洞，改造以后，把下面一条隧道的江水引到上面来，人踩着水进到这么一个空间。
水非常凉，能感觉自己好像踩在自然里，仿佛一道瀑布顺流而下。
但是对我来讲，这个洞好像是连接自己与未知的通道。我觉得这条通道，应该充满想象力。所以我们把光线作为一个元素，你面对的是自然，是一个空的东西，它可以没有目标，甚至是一个看不到的东西。
在我们追求未知的过程里，我们总是要定一个目标，比如五年后、十年后，那我们有没有2050年的目标？
哪怕是，这个目标非常虚幻、超现实、不可思议，但是它又忠于我们的感觉和情感，而不是嫁接在对未来技术的空想上。

所以，我的这个演讲，其实是一场自我批判，对于先前自己对鱼缸的研究，我开始产生了怀疑。那些鱼早就已死了好几回，但是即使它们活着，我也无从去了解。
作为一个创造者，你只能去创造自己所相信的东西，然后和大家去分享，这需要你对历史，对未来有非常个人的、情感的认知，甚至是一种冲动，一种信念。