莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月教堂系列 [1]14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（LeHavre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。1866年，他以卡米耶·东西厄（Camille Doncieux）为模特创作了《绿衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。日出 印象 [4]在普法战争（Franco-Prussian War）（1870年－1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（J.M.W. Turner）的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《日出·印象》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆（Musée Marmottan-Monet）。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河（Seine River）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔（Michael）。1879年，莫奈夫人死于肺结核。AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西（Poissy），但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。后期在19世纪80年代和90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子于1914年去世。白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。1840年－出生于法国巴黎。5岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔（LeHavre）。1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。进站的火车1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。莫内都有参加。1879年是莫奈伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。

1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，尽管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？

莫奈在1874－1878年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。