因为那个时候出现了韩熙载夜宴图，就属于首先出现了眼见为实的需求。
就是画工的眼睛里看到了用画笔以写实的方式在纸张上保留下来，纸寿千年，被后来者看到了。所以从传统的角度，在理解镜头以及暗箱，这些是没有障碍的。
或者换个说法，那个时代如果有照相设备也会把这一千多年记录下来，也就是一部分通过写实的画册被保留下来。
中国传统与西方之间的区别，就是在化学底片这个部分，就是对于感光材料这个化学性质部分。这是中西方本质的不同。

当然这里头会有不同，就是陆游所说的纸上得来终觉浅，因为在社会环境发生深刻裂变的当口，我们就玩纸片上的，这个安全。就像北宋时候的院体画。或者是民国时期出现的西泠印社。
因为中国传统文化里头是视觉思维先成熟，材料上的局限。
这个就属于道与器的关系，因为中国人有千载一瞬的说法，或者说中国人在认识外物的时候是写意的。这与西方社会有着很深刻的不同。
所以在玩到很深刻的时候，就不必须觉知此事要躬行，那个阶段并不是一定有益处。就只局限在纸上得来终觉浅这一层面。也就是器与道的区别。
这是有原因的。

因为在上一个一千年里，也就是从西汉末年到东晋人口经历了一次很大幅度的减员，就是从五千多万到一千多万。
所以写实与写意是不同的。
那么我们如果拿着照相的设备进入到两千年到一千年之前这一段，就属于写实的。也就是中西方文化不存在隔阂的一段。是因为活下来的就是写意的，死了的就是写实的。这就属于基因层面的选择。
也就是道与器的差别。
这种变化就像恐龙到始祖鸟，恐惧的程度超越极限的时候就扑腾起来了，没有离开地面的就被选择掉了。
这段所说的就是一千年以前到两千年以前这一段。
比如说是在距离我们两千年到一千年这一段的古人拿着摄影器材用当时人的视角，我们今天人看。或者一千年以内的人的视角。
就会有差别。
这就属于中国人视角的变迁与摄影。或者说到了2005年以后因为数码相机出现以后人们所积累的照片里动态的，或者试图表现动态的随意的多。这就与七十年代末胶片那个时候不同。

因为这里面所说的就是写意与写实的区别，另外就是收藏者玩古书画，就是从古人所说的玩的角度，就是瞅一眼很短的时间，这个就是灵的范围。包括一些书法拓片碑帖字画，就是在无意识状态下多次欣赏。另一种就属于借助于动态的比如说火，就是寄托就属于魂。
清代末年照相就属于摄魂，这是古代愚昧的认识，因为社会进程是很缓慢的。
所以摄影也可以有相对文雅的玩法，就是在农业社会里，是因为眼睛看到以后能够捕捉到的。是能够以农业社会的视角，与工业社会是会有很大差别的。

首评哦

因为这个题目就像七八年读书无禁区，是相对复杂的，另一个就属于权限的范围，所以欣赏是一个部分。拍摄又是另外一个部分。
就是与古代相反的，古代的材料经历了几千年就残存不全，我们在欣赏的时候屏息静气。但是反过来就容易得多。
一个是欣赏，就是眼睛一闪而过。另一个就属于捕捉是属于现实世界的就像小猫够飞的蝴蝶，就是现实世界动态的。
古代的时候用毛笔现代人用相机，工具变了。

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