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说说演员的生活体验与镜头美感。
看到这段巴黎街头偶遇视频，相信很多人和我一样都哭了。哭过之后我很想问，我们为什么会哭？因为虐。虐在哪里？钟汉良是怎样把握和体现这个虐的呢？要回答这个问题，就要谈到演员的生活体验与镜头美感。
好演员不管是哪种表演流派，体验生活一定是必备功课。近年来体验生活这件事已经逐渐被遗忘了，可是对一些老派演员来说，失去这一重要环节他会心慌，因为他必须要能够从根本上把握人物基调，才有可能在所有细节上塑造好人物。演员的功夫都在戏外的准备过程中。准备越充分，拍摄时就越能够有自信，做到一气呵成。
我一直盛赞不忧伤里钟汉良的演技，其根本原因就在于，他做到了时时处处有人物。这一点对于长剧来说太难得。
这段戏让我击节赞赏两处细节。第一处细节，擦墨镜。盲人为什么还要擦墨镜呢？因为他是后天失明，因为他是程天佑。程天佑是谁？是名门公子，受过良好的教养；他失明于不久之前，所以失明以前的程天佑的所有生活细节，并没有因失明这件事而消逝殆尽。
擦墨镜，只因为，精致是程天佑的习惯。
听过一个关于盲人的故事：黑夜里盲人独自走在路上提一盏灯，为的不是帮他照亮脚下的路，为的是能让别人看到他。程天佑擦墨镜，并不是他嫌墨镜脏，而是当他行走于人前，依然是那个形象完美、不堕丝毫气质的程天佑。
这是演员钟汉良的设计与生活体验。精致优雅是钟汉良自带的气质特点，我相信当他揣摩程天佑的时候，他会把全部他身上精致优雅的动作特点都开启出来，并倾注在人物身上。
只有演员有生活，角色才会有灵魂。
钟汉良的厉害，在于程天佑这个人物，始终在他身上活着。
这一点太难了，随便看很多故事里的角色，一眼就觉得假，觉得不像，为什么？因为演员自己不用功，他没有像角色的生活，又没有去体验角色的生活，他只是走完剧本给定的流程，而没有鲜活自己身上的人物。
除了擦墨镜，程天佑全身上下，无一处不考究。他风衣有款发型不乱连皮鞋都是锃亮不染尘埃还带装饰花纹，除了眼睛看不见，他还是那个公子程天佑。
这样的程天佑会失态吗？不会。看第二处细节，找手杖。他触手所及没有抓住手杖，右手轻微顿了一下，慢慢来回摸索，摸不到，他开始用足尖探触地上，下意识地头也随着往下看，看不到啊，他嘴唇抿起又略咬牙，浮现出一丝对自己的生气和无奈，然后他发觉有人帮他拣起了手杖，他伸出手，微笑了，一声“谢谢”，他左手插进风衣兜里，裹住秋凉中的自己，右手扶着手杖，慢慢地，静静地，向前走。
这一连串动作和情绪，钟汉良的幅度都是细小而微的，这种小幅度体现了两种意思。
第一， 幅度小是程天佑的克制与修养。
程天佑是骄傲的，他绝不愿因失明而成为大街上人群注目的焦点，所以他寻找手杖的幅度，一定要控制在小范围之内，他不要打扰路人，只要自己轻轻静静地找。
程天佑还是克制的，找不到手杖他对自己是懊恼的有小脾气的，他又不愿让任何人看到他的沮丧，所以他要带一丝掩饰地去找他的依仗，这时候，动作就必须小。
程天佑更是强大的，他深知不远处有钱伯有保镖，在重重保护中他刻意给自己留一方天地独处，他需要这种孤独中的强悍。他不想引来怜惜、保障、护持、包围，他想靠自己的力量适应生活。而当他遭遇陌生人的帮助时，他依然怀抱感恩，却又在感恩之后并不想停留，而转身离去。这里面的层次啊，真的是需要细细品味的。
第二， 幅度小是镜头画面美感的需要。
钟汉良这演员之所以丰富，还因为他脑海中一直有构图。
他喜欢摄影，所以表演上一定会注意镜头的美感。当多个机位设置已定，他必须要考虑自己是在什么样的范围内表演，出来的画面是怎样的角度，人物的位置在哪里。尤其是旁边有埃菲尔铁塔，姜生始终站立，程天佑已经看不见了，他的气势和位置状态就更不能塌下去。所以呈现在镜头下的剧中程天佑，就不能像原小说中所描述的那样，“小心翼翼地蹲下，四处用手寻找着丢在地上的拐杖，那般狼狈的模样。”
当镜头互相过肩、拉背，再给到铁塔与两人的仰角时，程天佑，从姿态到内心，必须是站立的。
观众看戏时的全部感动，是因为演员对所要呈现出来的镜头有良好的把握和美学上的体认。
什么最虐？强大的人终于狼狈其实不算最虐，强大的人在该要狼狈的时候，依然还坚持着强大，这最虐。
这种最虐的境界，是钟汉良的美学高度，也是他表演上的张力与反差。以前我写过演员的突破，这里程天佑一改小说而始终站立的姿态，就是钟汉良在这一刻里，作为演员的选择。—— 他可以照着书里演，但他心中，有他自己的程天佑。演员的伟大，就在这些选择上。
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。钟汉良最深情的眼神没了，程天佑最强大的内心，依然在忍耐与克制中站立着。我们都哭了，而天佑无泪，他只有微笑。这是最最美好的东西啊，它始终倔强的在那里，告诉你，无论到了何时，程天佑都不是悲剧，都不会忧伤。这，是最虐心的一刻。
钟汉良在不动声色里做到了
看到这段巴黎街头偶遇视频，相信很多人和我一样都哭了。哭过之后我很想问，我们为什么会哭？因为虐。虐在哪里？钟汉良是怎样把握和体现这个虐的呢？要回答这个问题，就要谈到演员的生活体验与镜头美感。
好演员不管是哪种表演流派，体验生活一定是必备功课。近年来体验生活这件事已经逐渐被遗忘了，可是对一些老派演员来说，失去这一重要环节他会心慌，因为他必须要能够从根本上把握人物基调，才有可能在所有细节上塑造好人物。演员的功夫都在戏外的准备过程中。准备越充分，拍摄时就越能够有自信，做到一气呵成。
我一直盛赞不忧伤里钟汉良的演技，其根本原因就在于，他做到了时时处处有人物。这一点对于长剧来说太难得。
这段戏让我击节赞赏两处细节。第一处细节，擦墨镜。盲人为什么还要擦墨镜呢？因为他是后天失明，因为他是程天佑。程天佑是谁？是名门公子，受过良好的教养；他失明于不久之前，所以失明以前的程天佑的所有生活细节，并没有因失明这件事而消逝殆尽。
擦墨镜，只因为，精致是程天佑的习惯。
听过一个关于盲人的故事：黑夜里盲人独自走在路上提一盏灯，为的不是帮他照亮脚下的路，为的是能让别人看到他。程天佑擦墨镜，并不是他嫌墨镜脏，而是当他行走于人前，依然是那个形象完美、不堕丝毫气质的程天佑。
这是演员钟汉良的设计与生活体验。精致优雅是钟汉良自带的气质特点，我相信当他揣摩程天佑的时候，他会把全部他身上精致优雅的动作特点都开启出来，并倾注在人物身上。
只有演员有生活，角色才会有灵魂。
钟汉良的厉害，在于程天佑这个人物，始终在他身上活着。
这一点太难了，随便看很多故事里的角色，一眼就觉得假，觉得不像，为什么？因为演员自己不用功，他没有像角色的生活，又没有去体验角色的生活，他只是走完剧本给定的流程，而没有鲜活自己身上的人物。
除了擦墨镜，程天佑全身上下，无一处不考究。他风衣有款发型不乱连皮鞋都是锃亮不染尘埃还带装饰花纹，除了眼睛看不见，他还是那个公子程天佑。
这样的程天佑会失态吗？不会。看第二处细节，找手杖。他触手所及没有抓住手杖，右手轻微顿了一下，慢慢来回摸索，摸不到，他开始用足尖探触地上，下意识地头也随着往下看，看不到啊，他嘴唇抿起又略咬牙，浮现出一丝对自己的生气和无奈，然后他发觉有人帮他拣起了手杖，他伸出手，微笑了，一声“谢谢”，他左手插进风衣兜里，裹住秋凉中的自己，右手扶着手杖，慢慢地，静静地，向前走。
这一连串动作和情绪，钟汉良的幅度都是细小而微的，这种小幅度体现了两种意思。
第一， 幅度小是程天佑的克制与修养。
程天佑是骄傲的，他绝不愿因失明而成为大街上人群注目的焦点，所以他寻找手杖的幅度，一定要控制在小范围之内，他不要打扰路人，只要自己轻轻静静地找。
程天佑还是克制的，找不到手杖他对自己是懊恼的有小脾气的，他又不愿让任何人看到他的沮丧，所以他要带一丝掩饰地去找他的依仗，这时候，动作就必须小。
程天佑更是强大的，他深知不远处有钱伯有保镖，在重重保护中他刻意给自己留一方天地独处，他需要这种孤独中的强悍。他不想引来怜惜、保障、护持、包围，他想靠自己的力量适应生活。而当他遭遇陌生人的帮助时，他依然怀抱感恩，却又在感恩之后并不想停留，而转身离去。这里面的层次啊，真的是需要细细品味的。
第二， 幅度小是镜头画面美感的需要。
钟汉良这演员之所以丰富，还因为他脑海中一直有构图。
他喜欢摄影，所以表演上一定会注意镜头的美感。当多个机位设置已定，他必须要考虑自己是在什么样的范围内表演，出来的画面是怎样的角度，人物的位置在哪里。尤其是旁边有埃菲尔铁塔，姜生始终站立，程天佑已经看不见了，他的气势和位置状态就更不能塌下去。所以呈现在镜头下的剧中程天佑，就不能像原小说中所描述的那样，“小心翼翼地蹲下，四处用手寻找着丢在地上的拐杖，那般狼狈的模样。”
当镜头互相过肩、拉背，再给到铁塔与两人的仰角时，程天佑，从姿态到内心，必须是站立的。
观众看戏时的全部感动，是因为演员对所要呈现出来的镜头有良好的把握和美学上的体认。
什么最虐？强大的人终于狼狈其实不算最虐，强大的人在该要狼狈的时候，依然还坚持着强大，这最虐。
这种最虐的境界，是钟汉良的美学高度，也是他表演上的张力与反差。以前我写过演员的突破，这里程天佑一改小说而始终站立的姿态，就是钟汉良在这一刻里，作为演员的选择。—— 他可以照着书里演，但他心中，有他自己的程天佑。演员的伟大，就在这些选择上。
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。钟汉良最深情的眼神没了，程天佑最强大的内心，依然在忍耐与克制中站立着。我们都哭了，而天佑无泪，他只有微笑。这是最最美好的东西啊，它始终倔强的在那里，告诉你，无论到了何时，程天佑都不是悲剧，都不会忧伤。这，是最虐心的一刻。
钟汉良在不动声色里做到了
