一山国画艺术

孙天巍（一山）国画艺术

孙天巍国画精选

好

心有多静，福有多深

孙天巍国画

一山先生花鸟、山水、人物、鱼虫、羚毛皆精，有其独特个人风貌。大写意花鸟上追青藤八大，下习吴昌硕、齐白石，后入吴悦石先生门下。作品风格酣畅淋漓，已独具个人之面貌。
山水作品学习宾老之意，独成一格，苍茫大气，风格独特。人物作品写意写实皆精，富有现代意识和浓郁的人文画风尚。鱼虫羚毛作品更是细腻精彩。有极高的收藏价值和升值空间。

中国画—看气局！

一山先生花鸟、山水、人物、鱼虫、羚毛皆精，有其独特个人风貌。大写意花鸟上追青藤八大，下习吴昌硕、齐白石，后入吴悦石先生门下。作品风格酣畅淋漓，已独具个人之面貌。
山水作品学习宾老之意，独成一格，苍茫大气，风格独特。人物作品写意写实皆精，富有现代意识和浓郁的人文画风尚。鱼虫羚毛作品更是细腻精彩。有极高的收藏价值和升值空间。

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中国画的精髓在于笔墨 墨分五色
中国画的精髓在于笔墨，运墨之法是其中一个非常重要的技巧，鉴赏国画其中一个很关键的地方就是用墨的功力。单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：

1、浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达到浓的程度了。具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假如你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后才能落笔自如，用墨灵活。
2、淡墨，国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。

3、干墨：顾名思义，就是笔上所含的水分极少。其实不完全这样。干墨有两种情况：一种是笔上的水分并不很少，就是下笔行笔如风驰电掣，并且笔法不是平拖，而是用狼毫旋转窝笔前进。一笔下去，这样画出来是“湿中有干”。另一种是笔上的水分，确乎很少，由于行笔很慢，使墨色徐徐地渗透到纸里去，出现一种 “干而不枯”的味道。如画小写意羽毛第一次披毛，最好用此法。
4、湿墨：不管用墨用色，笔上的水分是饱满的，利用生宣纸跑色跑水的性能，齐白石以这种湿笔画虾，画雏鸡，画大螃，效果都极妙。有工笔画法不能达到的效果。具体情况有两种：一种是：连水带墨跑出，有绒绒的感觉，既真实，又自然;另一种是：前一笔下去周围跑点水，再压第二笔，那么前一笔边线水纹就不沾墨色了，呈现出一种透明的味道，如齐白石画的大虾，便是很好的例子。
再就是在熟宣纸和绢上用湿笔，不能使水分外跑，干后起边线，很自然，起到勾线所不能达到效果。在生宣上用湿墨，全在对水分的控制，运用得好，其妙无穷;运用不好，一团糟糕。预防的办法是，作画前准备一张废宣纸，画到湿墨不好控制时，压上废宣纸，用手拍一拍，也就止住水分乱跑了。但墨和色的光泽就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用纸压。

5、破墨：大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。
浓破淡”：就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。
再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是最典型的这个方法。

“淡破浓”：就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。这是“笔上破”的方法。用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。
　　在生宣上作画，淡破浓“分次破”的方法是，先着一笔重色，不等干以水或淡色润进，让其自然溶化。当代著名国画大师谢玉玺的生宣工笔画即用此法，加上多次渲染晕色，效果甚佳。
画家一山简介

孙天巍 字：一山号：大魏 又号：个山子、喦、嵒伯。
祖籍山东招远,1965年出生于山东省莱州市，作品被《荣宝斋》等刊发表，作品被齐白石纪念馆、日本白扇书道协会、澳大利亚珀斯总领事馆、皖西博物馆等机构收藏。现为中国国家画院吴悦石工作室画家。

（参加澳大利亚时报并与市民互动作画）

人生不在于获得，而在于放下！