【古风歌曲】词作速成练习手册

前言：
古风词作这个身份在圈子名声一直不好，实际上是因为词作水平良莠不齐，相比作曲、后期、编曲，写词的门槛实在太低。然而，窃以为，并非所有自称“词作“的人，都能够担得起这个身份。
古风词作是一个相对业余且低龄化的群体，几乎所有人，包括本文笔者在内，都没有接受相关的系统的学习。因此，本文大部分内容也都是一家之言，仅供参考。事实上，歌词的确是一个很自由且私人化的表述，文无第一，本文仅能列出比较基础的、大多数好的歌词所具有的共性、一些在写歌词的过程中会遇到的问题、技巧性的处理方法等，或许会显得像作文课一样乏味生硬。标题之所以也叫“看了也没什么卵用的歌词小技巧“，正是因为纵然看完了这篇手册，如果没有足够的积累和自己独到的见解，依旧写不出灵动的歌词。
既然文采、才情、灵感都是说不得的，那么本文只会分析歌词里的“共性”和“理性”部分。那么，这篇文章的目的其实已经很明确了——为新手词作打开一扇门，后面的路，各走各的。
免责声明：
*本攻略仅供新手使用
*使用攻略后写不出高**的词，或**被打，本文作者概不负责
*笔者非文学/音乐或相关专业人士，本文仅代表个人意见
序、歌词到底应该怎么看
一、落笔角度和对歌词的定位
（1） 歌词与其他文体的不同
（2） 歌词究竟写点儿啥
二、字
（1） 字眼推敲
（2） 韵脚字处理
（3） 旋律与字音
三、词
（1） 用词风格、字数
（2） 禁忌雷区、自造词、假大空
（3） 同义替换、活用成语
四、句子
（1） 断句与情感的关系
（2） 句子长短及常见套路
五、段落结构
（1） 歌词的段落
（2） 段落内的字数结构
（3） 段落的逻辑情感详略结构
六、常用手法
（1） 合理运用复沓
（2） 对比、转折、总分等
七、练习笔力的私家方法

序、歌词到底应该怎么看
歌词作为一种文学体裁，与其他文体有雷同之处：立意、情感、逻辑，缺一不可。而歌词也有一些特性：从表面来说，它往往是段落分明的、押韵的；从内容上来看，歌词中的故事或情绪、逻辑的详略和层次更加依赖段落的划分。并不是套进了格式、押韵了，就叫做歌词。
第一步的确是看格式，它首先要符合歌词的格式，才能谈论好与不好。那么，如果是填词，要看词作是否明确区分出了原曲的主歌、连接段、副歌、华彩、开头结尾段。如果是原创，词作是否明确划分出这些段落，字数长度是否合理。通常来说，主歌与主歌、副歌与副歌字数相同，变奏时会有少量字数或句数的改变。另外，原创先词时，要看主歌与副歌之间的字数差异，句数和断句的差异，是否能够和谐地放在同一个曲子里。
建议在不同段落间空行，每段换行为四句到六句，比较一目了然。（注：常见4/4拍为四句，8/6或三拍子的歌为四或六句，布鲁斯为五句）。
其二，在上述基础上看段落之间的结构。词作如何呈现出他所表达的故事，第一段主歌与第二段主歌是否呼应，主歌与副歌的内容、手法、情绪是否有明显的推进。主歌之所以为主歌，是否有它的必然性。如果是主歌和副歌调换位置也觉得和谐的，那就代表他的逻辑、情绪层次不够分明。事实上，就是看整首词里的起承转合是否分明。（举例：主歌叙事铺垫，副歌抒情。主歌写大背景，副歌写细节。反之亦可）
其三，通过段落间的结构，是否能较为明确地读出整首词的立意。立意应当是从歌词中读出来或听出来的，而非和词作私聊，去询问他的想法。不同的扬抑顺序可以表达出不同的情绪，不同的详略侧重能刻画出不同的特质，但无论如何，歌词不是日记流水账，它就是耍流氓的春秋笔法，词作一定要把自己的态度、情绪、观点，通过看似客观的表述，刻画出来。
其四，以上部分基本都是脱离内容辞藻去分析的，而在确定了立意方向以后，需要回到具体的句与句关系来。段落内同样需要逻辑结构，它们的关系比段落与段落之间的关系更加紧密，需要更强的关联性。我曾遇到模仿鱼哥风格的词作，对句与句的处理因文失质，好比说上一句写的是“小狗在草地上游泳”，下一句写的是“Π约等于3.1415926”。除非你能脑洞大开最好圆回来，说清楚他们的逻辑关系，并且不影响整首词的整体分段和结构，否则这种写法就是狗屁不通。任何一句话在它当下的位置，都应当有必然性。
其五，而字句，从评词的角度来看。直到现在，才终于开始看字句文采。其实这部分的相对前四条应当有同等的比重，它直接影响到歌词看上去是否美观、读起来风格如何。但很多人把文采当作歌词的全部，而陷入因文失质的情况。这部分，看遣词是否与整体立意、上下文风格保持了一致，看表述是否明确是否一针见血，断句是否合理，等等。
其六，唱。虽然大部分歌词唱进曲子不会有太大问题，但我确实遇到过和曲子完全合不来的歌词，比如高音选用“于”或“去”这种字，比如一句话里唇齿音太多，比如快歌选的韵绕口，比如拖拍韵脚选“木”，等等。在这个部分，每一句是否押韵，是否上口、是否好唱，都需要仔细揣摩。词作需要自己唱过，或至少自己通读过，觉得顺口，再交出去。
很多新手会走入一个误区，认为表达出的自己的意思，句子字数合适、押韵了，就叫歌词。然而，事实并非如此。任何文字作品的基本要求都是通顺、流畅、言之有物。而作为歌词，押韵和字数断句合适，只是最为基础的，真正应该花心思的，是如何呈现自己的故事和情感能打动人引起共鸣，怎样的落笔角度更有冲击力，自己那些的敏捷文思和哲理，怎样一针见血地说出来。表达的方式很多，张力最高的语气风格最合适的，才是留下来的那句歌词。
很多时候我把叙事的歌词比作微电影，那么每一段就是一个分镜。这个镜头有哪些物品，从什么角度切入，是快是慢，是详是略，发生了什么，都是要仔细斟酌的。而剧情如何排布，哪些可以留白让观众自己行想象，哪些是铺垫渲染哪些是抒情，都要精心设计。

一、落笔角度和对歌词的定位
把百度词条上对歌词的解释总结为一句话，就是“歌词是要唱出来的”。在这里，我想引入一个概念，叫做“吟诵”。简单来说，是按照字音的平仄决定旋律，介于唱、念之间。在过去，大部分的古诗词都是用吟诵的方法流传的，也就是说，它们或许可称为真正的，古时候的，歌词。
（1） 歌词与其他文体的不同
那么，诗经作为最早的“歌词“，究竟有什么样的特质？
我不是搞文学的，对诗经也是一知半解，甚至很多篇目都没法读顺溜，但这并不妨碍我去理解这本书的大概走向。我会尽量措辞严谨，如果出现错漏，欢迎指正。
于文章而言，诗经中的故事情节更多是概括的、段落的，很多时候只是在某种场景下的一种慨叹，很少长篇大论的去讲述一个“完整”的故事。
于诗赋而言，重章叠唱算是一大特色。纵观古今，用以歌唱的文字多会重复，但许多初写古风歌词的小伙伴，为了彰显文采字句，恰恰遗忘了歌词最重要的一点，“朗朗上口”，毫无重复的歌词会缺乏整体性，连贯性，也没有记忆点。而听歌与背书不同，没有记忆点就已经是一个极大的失败。
于现代歌词而言，诗经中的手法，也就是所谓“赋、比、兴”，个人认为这才是“古风歌词”中，最核心、最灵魂的“古风“的部分。
古风词便如美人，在骨不在皮。
现在许多古风歌都流于辞藻的华丽、复古，而恰恰忽略了骨子里那种含蓄委婉，又醇厚饱满的感情和表达方式。
（2） 歌词究竟写点儿啥
不知各位看官对“号子”、“山歌”一类的民间艺术了解如何，有一句话叫做大俗即大雅，古风在追求阳春白雪的同时，其实大可连同这些，一起考虑进去，庇之为传统。这些“歌”，大多有的自己的目的，主人公为第一人称，表达感情，或是表达对地主的不满，表达对生活的热爱。
同样，诗经里头其实也无非是这些主题。思念的慨叹，对命运的碎碎念，对统治者剥削的控诉。它本身没有太多艺术成分华丽辞藻，却因为发自肺腑，很容易引起他人的共鸣。
歌词的主题其实丰富多彩。当下的歌词创作中，无论是正经抑或是恶搞，都有人写，总的来说，比从前的主题更加丰富，但歌词的最初，在我的理解中，是在某一种特定场景下，人物的内心独白，宣之于口。而歌词本身，主要是一个用于“抒发情绪”的东西，议论说明叙述故事，也不管是第几人称去写这首歌，用了多少手法，都是为了把这个“情绪”更好的让其他人感知到。

图全都高糊，百度缩图太厉害了，有需求看的就戳进我微博Tina_不白的白菜 看，置顶就是。写这个完全是经验分享，杠我的几位我觉得不如拿出来作品，然后写一份你的观点去贴吧里开贴，这样的讨论有意义，才能让大家信服。
关于对古风圈的讨论，我写过四篇文章，有需要的话可以去读，我不想在这里讨论。这个贴就是写这个词作技巧的。
我再说直白一点，要杠自己开帖用作品、文献支持你的理念体系来怼我。不然爱看看，不看滚。

一、字
（1） 字眼推敲
“推敲“一词，在创作中着重于”炼字“。这个方面，歌词与诗词有相雷同的地方。很多时候，一句歌词已经押韵了，字数和断句也已经符合曲子了，但还可以调整个别字眼，以取得更精确的表述。除去精确的理性解释，另一方面，推敲字眼的原因是“对于文字的直觉”。这是一个相对抽象的概念，简言之，就是这些字再为仔细阅读，理解背后的含义时，我们的潜意识感知到了什么。这一部分我将会再用词的部分举例。
（2） 韵脚字处理
这一部分正是词作的常用“套路”之一，虽然套路本身常常为人所诟病，却并不代表它不好用，或不能用。它正是因为太好用了，才会成为套路。
但首先要明确一下押韵究竟是为了什么。很多曲作写词其实是不押韵的，多数人也反感为了押韵而强行押韵的歌词，说白了还是“因文失质”，或是因为强行押韵造成审美疲劳，反而适得其反。如果强行入韵破坏歌词本身的意境和内容，得不偿失。
其一，由于上一部分讲到的，对于文字的直觉，我认为每个人对不用的韵脚对应字眼，都会有自己的解读。好比说“冷”这个韵脚我会觉得相对空灵，“依”这个韵脚，我会觉得温柔缠绵。它们可能有多个释义，每个人也有不同解读，究其原因，一时因为字音读起来的感觉不同，二则时因为每人的词汇量不同，韵脚一定程度上会限定用词，导致风格不同。
因此，如果在这个方面受限很大，在一开始韵脚字的选择上，就要考虑到这个问题。当然，还要结合曲子，不能顺利演唱的韵脚都是耍流氓。
其二，我认为古风歌实际上并不隶属于诗词，反而它是一种流行文化。如果押韵的目的就是唱，那么不需要拘泥于词林正韵、平水韵等古代的韵脚。普通话歌词中，新韵是最好的选择，方言按照方言的来，顺口就好。同样，换韵、双押这些我持中立态度，曲子适合双押，当然可以用，不适合，就是耍流氓。原创先词的时候我很少换韵，因为我不想让曲作因此受限，偶尔换韵，通常是在副歌变奏部分，为了情绪的推进。
其三，在没有韵脚字有限的时候，到底怎么办？是放弃押韵还是放弃表意？
如果说开源节流，开源就是去翻别人的歌词、翻《声律启蒙》、《笠翁对句》，百度，用九键输入法，或用成语……这些都是常用手段，虽然显得有些可笑，但确实管用。
那么，节流要怎么节？反复用一个字或是一个音入韵会使人产生审美疲劳，还会显得很没水平，能避则避。其实前文提及过诗经中常见的手法：复沓，能很好地解决这个问题。再说简单一点，就是在两遍旋律的同一个位置，用同一个字。流行歌的副歌部分常常直接复制粘贴，古风歌词我不主张两遍副歌完全一样，但改动其中的几个字词，是完全可行的。
①段落间的复沓，比如两段主歌转折对比一下，两段副歌递进，同时作为一首歌的“记忆点“。②反复强调。秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。←虽然跟韵脚没关系，但是这种时候的重复不惹人生厌，相对的，如果连着只有两个“秋”出现在前后两句不同的位置，就显得很缺档次。
又节省韵脚字，又不降低档次，又让歌词多了整体性层次感和连贯性。另外，复沓除了用类似的字，还可以用类似的结构，在写歌词的时候都属于一举多得的事情。
当然，复沓不是必须的，如果词作能把韵脚、层次、连贯性都处理得很好，也就不用拘泥于任何手法技巧了。
（3） 旋律与字音
这一部分我本来想举例说明，但实在有些对不起提供反例的朋友。因此只能干巴巴地打字了。抛开例子不谈，这一部分其实只剩一句话：
千万，不要，干扒词格去填词，结果填完了自己没唱过！一切脱离旋律只谈词格的填词都是耍流氓。
为什么单独分一个章节给这一句话？因为这个问题真的太普遍了。我遇到很多学生党都是在课堂上开小差填词，耳机是肯定不能带的了，有些对旋律不熟悉记不住的人就只能对着纸上的词格、字数来写，写完也不会唱，直接上交，歌手拿到以后非常懵逼。
另外，歌手唱歌的时候发音比我们写词的时候发音更用力，所以有些时候词作不觉得拗口的，歌手会觉得不好唱。或者有的歌手普通话不太好，唱起来吃力，会影响歌曲的演绎。
自己通读全文并大声歌唱，顺口了再定稿，替歌手谢谢大家！

一、词
（1） 用词风格、字数
首先要说在上一部分提到的，文字的张力，或者说气质。说中文这么多年，把同样意思的一句话用很多种不同的方法表达出来是每个人都具备的能力，不同性格的人会有不同的说话方式，因此，字词的选用，对歌词的整体气质有着决定性的作用。
“直觉“这个词放在这篇纯理性分析的文章里，还是显得太不合时宜。那就说得更简单一些：我们讲汉语已经十几二十几甚至更多年了，对一些词汇，会自然而然的产生联想，这是必然的。而联想产生的这个画面，也就是我们所书写下来的文字本身以外的一些，就是歌词、文章的，“气质”。（学语言或者心理的可能会有一些专业词汇来描述这个现象，欢迎指正和补充。）
更具体地举个例子，比如用到“雪“这个字来组词，那么往后面加一个字，变成“雪花”，给人的联想可能是，啤酒。那个不好意思开了个玩笑，是不是有点冷。
“雪花”，会让人想起——对不起这个词太俗了我可能真的只能想到啤酒。
“未若柳絮因风起”——南方如同羽毛一样漫舞而下的雪花，温柔明亮安静的气质。
“撒盐空中”——北方沙粒般的雪花，冷硬，但又不同于边塞黄土的豪迈。
“深雪”——静谧而温柔的，甚至带了些神秘。
“风雪”——略微恶劣的天气，彻骨的寒冷，颤栗，又或者肆虐中遗世独立的平静。
“雪拥蓝关”——积雪已经厚厚的一层，堆砌在城墙边沿
这是所谓文字的气质，也是文字的张力。我本人是不主张过分注重文采和辞藻华丽的，但并不代表积累不重要，因为没有足够的文字功底，你的文字不可能达到这种拥有灵气和气质的地步。
读完这一段没有什么卵用大概是因为，读完了如果没有足够的积累，纵然理解了还是写不出来。只希望笔力足够的而缺乏经验的词作，看完这一段能少走些弯路，能在选词的时候注意到这一部分：
在表意明确的前提下，这个字、词的气质，究竟与“我”要勾勒的情感画面是否符合。
另一部分其实是由于现在的伪古风泛滥，圈外人误解，导致大部分词作心惊胆战。因此，这方面可以做的，就是避免已经用滥的字词和意象，避免通篇过于晦涩的生僻字。选用所有字词的原则都应该是如臂使指，自然、贴切，不生硬。
（2） 禁忌雷区、自造词、假大空
容我放飞一下自我，终于写到这里了！这一段不仅针对歌词，包括文章、小说、语C等等的网络文学体裁都有这个毛病，我真的想骂人很久了！
说白了这个部分就是“伪古风“的通病，真正有经验的人不会犯这种错误，但是本文面向新手，不得不在这部分多说几句！
天下文字作品，但凡有些故事性的，大多脱不开个主人公的形象。太多青涩的伪古风歌词里动辄“倾覆天下”“千年万年”“为了谁”“淡然的”“漠然的”“冷酷的”……写这段写得我差点把中午的馄饨给吐出来。
老铁，我求求你放过读者吧。
常见的雷区：堆砌、缺乏情感和新意；过于穿凿牵强；空洞。
写歌词是为了表达自己的感受/想法，才写歌词。没有自己想表达的东西就暂时不要写，用前人的典故是用来精简词汇帮助表达的，而不是用来凑数的。
作品中，主人公的形象不是靠你“设定”出来的，而是“刻画”出来的！不是你说这个主角性格冷淡惊才绝艳倾国倾城貌美如花，他就性格冷淡惊才绝艳倾国倾城貌美如花，不是你说爱的愿意为他死愿意为他倾国倾城，就代表爱的深刻。
情感情绪是通过细节刻画出来的。细节，细节，细节。动作细节神态体现从而写出心情性格，选词意象思路历程体现心境，景物衣着体现身份环境……饭要一口一口的吃，文要一字一字的写。
很多时候，从字里行间就能读出作者的性情，正所谓文如其人。那么演绎、歌词，都是这样，现在很多古风歌词是写游戏门派的，用剑三来举例吧。写门派群像，至少每个段落在不出现门派名的时候，那个气质已经让人想到了这个门派。同理，在不点明主人公爱恨情仇的情感，或者那些又苏又撩的性格时，如何让读者感知到，才是一个作者需要考虑的问题。
大词的滥用很大程度上加深了这种空洞而贫乏的文字作品，好比说“天下”“大梦”“千秋万载”“八千里”等等等等的这些词的滥用，并不会给文字作品增加艺术感，而会显得，烂俗。
不是说这些词不能用，但至少前后行文中气魄情感烘托到位，该用的时候用。大词用得好的当数李白，张口闭口“天台四万八千丈”，但是他还是会去细腻的刻画思乡，“床前明月光，疑是地上霜”。还是会用十分细节的句子，“别君去兮何时还？”
所有的东西都是刻画出来的，不可能一蹴而就。把自己代入到那个人物里，故事里，环境里，再一点一点，有选择地描述出来。
详略节奏角度在后文会提及，大词暂且说到这里。
然后谈自造词，也是古风新人的一个通病，年级较小的尤其容易出现这个问题。对文言文半通不通，刚开始理解文字最初的含义，有些炫耀的意味，不明就里地发明一些晦涩难懂的词汇，胡拼烂凑。
尴尬得我脸疼。
其实这不是什么了不得的错误，改了这习惯，好好说话，宁可没有什么词语看起来有思想看起来深邃，也不要自己编造滥用一些驾驭不了词字词。
真情实感和立意才是最重要的，也只有真情实感才会引起共鸣，话都说不明白的行文，根本没有人会在意***格高不高啊。
最后多说一句，该喘气断句的时候就断句。好比说我现在写这篇文章，为了表现出有些市井无赖调笑又或者步步紧逼的语气时，才会选择不打标点符号，正常情况下是不会一口气打这么长一串字儿的。写东西又不是长难句练习，写的那么晦涩难懂，读者哪儿有心思跨越千山万水的形容词副词，去找你的主语谓语在哪儿啊？
（3） 同义替换、活用成语
不自造词汇、不用假大空的词语，怎么提升**？前文反复提及的气质，以及韵脚的运用，甚至所有写手都知道的，减少同字重复，都可以用这个方法解决。与自造词不同的是，这里活用是有根据的，能查到切实出处和字词解释的，可以依靠百度，但最方便的还是平时积累。
需要注意的是，在这个部分不要过于穿凿。不是为了写歌词而写歌词，牵强附会生搬硬套都不可取。自然通顺情真意切才是硬道理。
当胸中墨水不够的时候，文采用典才情难以跃然于纸张之上，便只能藏在字里行间，至少不让人尴尬难受或者厌烦，这是第一步。尔后才是那些一眼望去惊艳的灵气于才力。
而那些，从来都不是刻意卖弄能得到的。

对于楼里出现的两位，我今天打开电脑说一下。
古风不是传统文化，是流行文化。歌词不是诗词。你可以有你的理解，但因此杠我，很没意义。有一位用“盗将行”来代表古风词的朋友，我认为你在诋毁古风。这首歌不属于古风，也无法代表古风。至于你说的“剑三风”，我并不知道这是什么风格。我认为用古风来写剑三是可以的。你如果这么不喜欢古风，为什么要点进这个贴子呢？
后续让我找“小鲜肉”、”男朋友“去”撒娇“，我只能说直男癌真的要治。我写什么、做什么，是我的自由。我喜欢古风，为它付出精力、时间、金钱，我写这个贴子，希望新人少走弯路，希望古风发展地更好，希望减少局外人对古风“无病呻吟”的刻板印象，你口口声声骂着我，你又为古风做了什么？
另一位自称高中老师的朋友，我只能说，语文老师、文学专业，都不能代表创作水平，你的歌词、诗词，我和朋友都看过了，我并不觉得你在这方面有对我指手画脚的凭仗。我的歌词在一些方面有短板，我自己明白，但一些方面有长处，也是大家认可的。因此，我把我擅长的部分点出来，与新人分享。
另外，我认为“度量”是用来规范自己的，而非绑架他人的。风度也不是首先去别人的贴子下杠。代表作更不是从我的作品里千挑万选一个最平淡的。每个人都有不同风格，不同看法，我在文章最开始已经说了，我不是文学专业的、这篇文章仅代表一家之言，我希望的是，有灵感文思但苦于不知道怎么用歌词表达，缺乏写歌词经验，喜欢古风且想减少弯路的新手词作，在看完以后，能有一定的方向性。
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不要在我的贴子/微博/说说里杠我，不要杠我朋友。有不同见解各自发帖发微博，有条有理地讨论。主要是不合时宜地杠这一下表达一下你的观点，完全没有任何意义。学术论文不同的学派互掐也不会在评论区证明自己，而是写一篇有理有据的论文怼回，你说是吗？觉得我自视甚高、没有度量，可以右上角关闭，或者举报这个贴子误人子弟。
我喜欢有意义的交谈。
另外，既然说了几遍我个作品的问题，我还是自己贴出来吧。不喜欢我风格的人自然可以当我全文都在放屁，喜欢的人读完文章，哪怕不能从中受益，也算是精神上交个朋友吧。
这两首词都是2016写的，一首古风，一首现代。我写了近百首歌词，敢拿出手的也有不少，这两首不能代表全部，但至少写出它们来，我无愧于心。
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眉间心上
——相濡以沫相呴以湿耳鬓厮磨，柔软到不敢触碰，仔细描摹眉眼之间的神色，只有情人的口吻才能如此温柔。
吻过了眉间二三峰纹
问世间罹难疾苦能否不缠身
贪得无厌庆幸彼此生于烟火红尘
又恐慌岁月攀于眼角留痕
将你困顿 于心何忍
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细语和呢喃 交影映灯深
相约入梦 片刻辞别却也不肯
俯身依偎又一问 可否厮守予终生
贴耳私声 脱于口齿恰抵唇
倦懒小憩若可至黄昏
呼吸缠绵交错呓语低不可闻
合上书卷他人纸笔难及我心赤忱
摘钟意半句故事只读三分
结局杜撰 偷改行文
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敛藏畏磕碰 供奉恨闲人
离合欢喜 用情至深多为苦闷
虔诚眷如佛前僧 染得体香引入魂
慈悲因你 尽历风霜也怀
忽信奉千般百种诸神
换得绵长福泽愿景何其稚嫩
谢过前世因果善事行遍天赐深恩
又恐慌岁月惊扰好眠时分
欢喜杂陈 也作痴人
即使生死终有日横亘
恰以十年共枕写入白鬓余生
朝暮铭刻于我纵横面庞每道细纹
唯独相思于健忘后最温存
念念不忘 岁岁难分
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偏执
原曲：钟无艳
这首词我想了很多天，原本定下的名字，叫做以爱之名，写完之后却觉得叫偏执更为合适。
我写的是我的母亲，和我。
我们之前好像从来没有过温情，没有过正常母子之间那种拥抱慰藉和关怀，她偏执，激烈，在我面前强硬到极致。
可是我们彼此相爱，不容外人置喙。
偏执
欺骗说未痛恨也未误解你心事
其实我又如何能未明白你偏执
无人及我用生命续写了你姓氏
唯我识你年头超过对自己 认知
多年来乐观表象都苦于我坚持
其实想放纵崩溃或者以死明志
无人及你透彻知我本质 偏偏装作无知
闭口不谈就能回到开始
若把爱作掌心痣 终会脱离本质
生成隔阂心尖盘踞成刺 难宣于口齿
世人迫我宣誓 感恩你所有的铭赐
而无人问及我 是否甘愿生于世
若把爱作心头刺 又冠名为极致
生成欲望扭曲淹没至此 消磨或吞噬
我贪恋你严辞 哪怕以仇敌方式
彼此这么相似
难怪世人也说我 偏执
其实我未痛恨也未误解你心事
其实想做到更好以证实我诚挚
无人及我用生命赋予了你名词
唯我延续你所有特质包括 偏执
有些事不说开会作痛如 龋齿
似仇敌似陌路生疏都是假象维持
无人及你世上爱我成痴 偏偏装作无事
奇怪沉默究竟从何开始
若把爱作掌心痣 终会脱离本质
生成隔阂心尖盘踞成刺 难宣于口齿
世人迫我宣誓 感恩你所有的铭赐
而无人问及我 是否甘愿生于世
若把爱作心头刺 又冠名为极致
生成欲望扭曲淹没至此 消磨或吞噬
我贪恋你严辞 哪怕以仇敌方式
彼此这么相似
让我愈发懂你偏执
我把爱作掌心痣 哪怕脱离本质
生成隔阂气氛尴尬凝滞 难宣于口齿
无需违心宣誓 因我一切拜你铭赐
而无人问及我 有多庆幸生于世
若把爱作心头刺 又冠名为极致
生成怨恨扭曲淹没至此 消磨或吞噬
我贪恋你严辞 却未得温柔方式
彼此这么相似
难怪世人也说我 偏执
尝试原谅彼此 面对面汹涌的刺
如何脱出我唇齿 最温柔最初始的名词

四、句子
句子由字句构成，前文已经提到了张力的问题，放在句子里，其实就是：语气“。因此，在这一段我不会再赘述相关问题，我要说的是歌词里的断句。
（1） 断句与情感的关系
断句本身应该非常自由，如果是原创歌词，根本没有什么限制。但很多新手在第一次写原创的时候十分茫然，完全拿捏不好每一句应该怎么断句、每一句应该又多少个字。这个问题可以用多听喜欢的歌，去揣摩歌词的方式来解决。最简单的就是自己读出来体会。
总的来说，通常一句歌词在五个字以上。五个字以内的只能作为一个长句的两个部分。每个部分的字数从一字到六个字不等，超过六个字通常有个断句的停顿。
断句时，要确认这个位置是不是气口（唱歌时换气的地方）；是不是拖拍，如果是拖拍，这个音是否要入韵，好不好发音；与前后文，是正常的顺序还是排比。
通常一个字接四五各字的句子，是抒情句，（如“山，尽披缟素”。）三三三格式的处理为排比（此时要注意旋律是否相似），比较有气势，比如明月天涯。长句不一定，什么风格都有。
这个东西很难总结，只有在写的时候带入旋律去感受，或者有方向地模仿他人的句式，才能找到自己的路。
（2） 句子长短及常见套路
相比之下，连续的短句推进气氛，长句抒情。句与句之间的差别不会太大。（注：四字以内的超短句往往可归入前后句）。但需要注意的是，歌词不是诗词，很多时候整齐的、每句字数和短句相同的歌词，在唱起来的时候不一定好听。这涉及到旋律的处理，当歌词给旋律留下的气口过于整齐划一的时候，旋律会被限定。连续出现断句一样的旋律，则会缺乏变化，导致听众审美疲劳。
曾经与绑定作编曲讨论过常见套路的问题，这应该涉及节奏型和拍子，对这方面有兴趣的建议去和曲作聊一聊，我在此仅能指出：其中有规律，需要探索。
通常，4/4/拍的歌，每一段歌词为四句，一、三句的字数可以一致，二、四句的字数可以一致。或三、四句字数一致。此为套路，其他也可。
每一段的歌词长度可接近，或为梯形、倒梯形，或者两个连续的梯形。曲作会比较舒服。
布鲁斯通常为五句一段，涉猎不多，不多说。
6/8拍也可以每一段四句，有时也见六句一段的歌词。具体分析需要和曲作沟通、甚至咨询专业人士。主要的练习方法还是多填词，无论时填翻还是原创先曲，写的时候留意断句和句子长短，会对原创先词有很大帮助。

五、段落结构
（1） 歌词的段落
对歌词段落已经了解的小伙伴可以略过不看，本段主要介绍歌曲的段落。对于学音乐的专业人士来说，歌曲的段落种类多样，名词也非常专业，但未必适合我们这些外行人，对于这种人和他们的作品，我只能希望先曲……
对于古风歌来说，除非是用古诗词谱曲的，大多数结构上还是与流行歌一致。基础段落为：主歌、副歌，主歌、副歌。此时可变化为：主歌、主歌、（桥段）、副歌，主歌、副歌、副歌。在开头结尾还可以有特殊段落（如HITA的昔言）。副歌与副歌之间可以有华彩（如我的一个道姑朋友“山门外”段落），华彩同样是为了避免听众的听觉疲劳。
为了一目了然，我惯用A\B\C代表段落，A‘\B’\C‘代表变奏。变奏段落和原段落结构相近。
副歌是一首歌的高潮，也就是记忆点所在，因此歌词需要更加上口、容易记忆。另外，段落上，副歌常连续重复，常见为ABB,ABB.。连续两短主歌需要注意整首歌里副歌的占比。具体比如牵丝戏，就是AABC,ABCCC，主歌连续两遍，但结尾副歌三遍，且副歌比主歌稍长。当然也有ABBB的歌词，比如毛阿敏的相思。可见，副歌真的要多重复几遍。
需要注意的是，大部分的歌词，段落结构一定要明确，该字数相近或相同的还是要遵守。另外，每一段主歌与副歌的字数不要相差太大，不然曲作很难处理。
（2） 段落内的字数结构
这段在句子长短及常见套路里已经提到一部分，现举例说明到底怎么样换行，看字数更加一目了然。很多时候在网上凑到的歌词，都是一个气口一换行，因此看上去基本上是长短不一乱七八糟的。不影响听众，但容易误导我们。
还是以《一番星》（填翻为《我的一个道姑朋友》）为例。我知道这首歌涉及侵权商用，但它的曲子确实段落很有代表性，又没那么典型，相对有难度，总之就是作为范例，真的很好用。
网上的段落我就不贴出来了，随手一搜就能看见乱七八糟的换行。到我手里我做的第一件事，是换行。我是这么划分的，仅供参考。
那年长街春意正浓
策马同游 烟雨如梦
檐下躲雨 望进一双 深邃眼瞳
宛如华山夹着细雪的微风
雨丝微凉 风吹过暗香朦胧
一时心头悸动 似你温柔剑锋
过处翩若惊鸿
是否情字写来都空洞
一笔一画斟酌着奉送
甘愿卑微换个笑容 或沦为平庸
而你撑伞拥我入怀中
一字一句誓言多慎重
你眼中有柔情千种
如脉脉春风 冰雪也消融
后面的不一一断句，整体结构为：AB,ABCBB’.。B段可以分为b+b’，A段也可以分为主歌+桥段，不分开的愿意是它们从头到尾都是作为一体出现的，没有拆开。。它不符合我说的四句或六句，也没有一三句或三四句字数相同，也算是证明一下歌词的句子真的不是死板的。但同时，我在此想证明的东西也很明确：划分清楚段落真的很重要，可能每个人不同，但对于新手来说，划分得一目了然，分清断句、段落，才能赋予每个段落每个结构不同的逻辑和情绪层次。
（3） 段落的逻辑情感详略结构
这是我反反复复提到的一件事，也是很多文采斐然却写不好歌词的人最常见的问题。我本人并不擅长引经据典，遣词也谈不上古意，因此更为依赖这个方面。前面讲了这么多的段落划分，实际上正是为了在作词的过程中，把控好层次的递进。
还用道姑举例吧。它在主歌切入一个场景，交代时间地点，侧面勾勒出两个人物。在副歌直接抒情。华彩部分算是在当下的抒情自述里插入一个场景。大部分优秀的古风歌词，都能在不同段落中发现明显的层次不同。
需要注意的是，歌词字数有限，因此，整体详略非常重要。像是小说其实是“冰山一角”，写出来的部分不是全部，隐藏在背后的，一样要有完整的逻辑。歌词可以有完整的背景故事，但表达时如同折子戏，只选取部分，通过两遍主歌，两遍副歌的不同，去展现这个故事的，冰山一角。
我也曾见过写历史人物的，通篇文言文，也都联系史实，她很喜欢这个人物，想来是有感情、言之有物的。然而歌词就这么两百来子，不可能去概括一个人完整的一生。她把歌词写得像流水账，几乎容不下情绪的变化，全篇堆满了事件和她对人物的评价。
而我认为，很多事件不需要去点明。刻画人物，首先是性格，其次是感慨，是他作为一个人，能触动我们的地方。
另外，也有很多诗词积累丰富的朋友，他们的每一句词挑出来都非常巧妙、精美，但连在一起就让人觉得信息量太大，事实上我们只是个臭写词的，哪儿有人去研究你的每一句话。因此很多时候，一首词里出彩的句子只需要一两句，或者每段一两句，足矣。
听众的文学素养没有那么高，再者，歌是用来听的，哪怕是古风歌，它的定位也是“歌“。就像论文要有观点句和支持句，不能通篇观点；就像小说要又时间地点人物和具体事件描写；就像电影要转换镜头，要插入空镜……
其中，包括段落内的结构。语句要连贯，或并列。有时需要起、合。段落间的结构，需要连贯，但有一定跨度。第一段主歌与主歌之间可以连续或并列。第一段主歌与第二段主歌可以复沓或对比。主歌与副歌之间需要情绪和逻辑递进，写作手法往往不同。
总而言之，歌词没有千篇一律的详略模板可以参考，但从上述角度去思考，去看其他人的歌词，必然是有所获的。