愿世间每一缕自由皆会被温柔以待——《争鸣》乐评
模仿,始终无法成为经典,别出心裁,前无古人的创造才可以流芳百世........
沼泽乐队,世界上第一支,也是现今唯一一支古琴rock。在探索西方音乐的同时,加入并发扬中国自己的艺术。老实说,勒文是非常喜欢这种作品的,在不协和与协和中交织,旋转。然后再迸发,延续。
先简单的说一下沼泽乐队的成员:海亮(电古琴,萧),海逊(鼓,钢片琴),阿来(贝司)细辉(吉他)。这首作品的主要录制地点也是很有意思的。一般人会选择在室内的录音室进行录制采样,以便于在后期制作中可以减少很多杂音,从而让后期制作的工作人员少很多事情。而相比较之下,这首《争鸣》的录制地点在比利时佐特海姆市郊的一处小森林里,而乐曲中出现的鸟叫声,全部是那个时候采样到的。
惊不惊喜?意不意外?就好像那种,明知山有虎,偏向虎山行的感觉。勒文承认,音乐会在森林里开是完全OK的,因为现场版和唱片版完全就是两种概念(因为工业标准的不同,两个版本对音乐的清晰度要求也不同)。但沼泽乐队的几位老师们竟然选择在室外录制唱片,啊!勒文就两个字“头铁”。
当然,这是在勒文没有听这首音乐之前所想的东西,当勒文花了整整44分钟把这首歌听完......对,没错,这首歌一共有43分27秒,加上点击播放,回味一下,44分钟整。呃,那个,我接着说,当勒文花了整整44分钟把这首歌听完,也用两个字来形容一下,那个,当然不是“头铁”了,而是——自由。
那就先说说这首歌的名字吧,《争鸣》!在刚听到这个名字的时候,勒文首先想到的就是我国古代先秦时期的百家争鸣,那个时候的人们,思想是自由的,灵魂也是自由的,于是乎就出现百家争鸣的文化盛世。当然,在这首音乐里,它被赋予了百鸟争鸣的意义,音乐开始时的林间鸟鸣就在点题。
这首音乐的配器确实有点儿复杂,勒文就说几个比较明显的配器吧,因为真的很多小细节听不太清楚,大家就原谅勒文的耳残吧。开场的森林采样pad效果器,配上的音色应该是箜篌,而后出现了bass,钢片琴,京韵大鼓,电吉他,古琴,箫还有架子鼓,中间有一个听上去很像弦乐组的音色的那个乐器,勒文怀疑是马头琴或者是二胡的效果器。总之就是很复杂啦。
终于到主题了,那就是这首音乐的中心思想,一千个读者里有一千个哈姆雷特,同样的,一千位听众里也有一千首争鸣,当然,这里勒文仅从个人角度为大家浅析一下这首作品。可能有朋友会问,为什么勒文说自己听了这首歌最大的感触是——自由呢?
大家不妨这样想,谁没事做会跑去森林里录唱片啊?这就表明沼泽乐队的四位老师们的身体是自由的。他们想到了平常人想不到的东西,虽然后期的处理上可能会存在很多问题,可那又怎么样呢?为了音乐,为了自由,我乐意!
其次,在摇滚音乐中加入这么多的中国元素,箜篌,古琴,箫,大鼓.....将这些乐器融入到摇滚当中。反正勒文是不敢这么想的,但他们不仅想了,而且做了,这说明四位老师的思想是自由的。
最后就是音乐的走向,从整体的表面上看,音乐大体走向为起承转合,而这四点又可以融入到它的乐段中,但如果你仔细去听,就好像是四位朋友在谈笑风生,不亦乐乎。这就让勒文感觉,他们根本就没有在录音,而是四个人在用自己的乐器在对话,这就好像古曲(高山流水)的那个典故一样,以琴会友,以乐识人,他们的灵魂如此自由。 此外,歌曲运用了散板,复调等艺术手法,让这首歌曲的艺术性上升了几个档次。
音乐是一种主观的艺术,因为个人的喜欢不同,对于听音乐的侧重也有所不同。勒文是这样认为的。愿每一位热爱音乐的人都来听听这首自由的音乐,也愿每一缕自由都被温柔对待。
乐评人——伊勒文
2018年11月30日
模仿,始终无法成为经典,别出心裁,前无古人的创造才可以流芳百世........
沼泽乐队,世界上第一支,也是现今唯一一支古琴rock。在探索西方音乐的同时,加入并发扬中国自己的艺术。老实说,勒文是非常喜欢这种作品的,在不协和与协和中交织,旋转。然后再迸发,延续。
先简单的说一下沼泽乐队的成员:海亮(电古琴,萧),海逊(鼓,钢片琴),阿来(贝司)细辉(吉他)。这首作品的主要录制地点也是很有意思的。一般人会选择在室内的录音室进行录制采样,以便于在后期制作中可以减少很多杂音,从而让后期制作的工作人员少很多事情。而相比较之下,这首《争鸣》的录制地点在比利时佐特海姆市郊的一处小森林里,而乐曲中出现的鸟叫声,全部是那个时候采样到的。
惊不惊喜?意不意外?就好像那种,明知山有虎,偏向虎山行的感觉。勒文承认,音乐会在森林里开是完全OK的,因为现场版和唱片版完全就是两种概念(因为工业标准的不同,两个版本对音乐的清晰度要求也不同)。但沼泽乐队的几位老师们竟然选择在室外录制唱片,啊!勒文就两个字“头铁”。
当然,这是在勒文没有听这首音乐之前所想的东西,当勒文花了整整44分钟把这首歌听完......对,没错,这首歌一共有43分27秒,加上点击播放,回味一下,44分钟整。呃,那个,我接着说,当勒文花了整整44分钟把这首歌听完,也用两个字来形容一下,那个,当然不是“头铁”了,而是——自由。
那就先说说这首歌的名字吧,《争鸣》!在刚听到这个名字的时候,勒文首先想到的就是我国古代先秦时期的百家争鸣,那个时候的人们,思想是自由的,灵魂也是自由的,于是乎就出现百家争鸣的文化盛世。当然,在这首音乐里,它被赋予了百鸟争鸣的意义,音乐开始时的林间鸟鸣就在点题。
这首音乐的配器确实有点儿复杂,勒文就说几个比较明显的配器吧,因为真的很多小细节听不太清楚,大家就原谅勒文的耳残吧。开场的森林采样pad效果器,配上的音色应该是箜篌,而后出现了bass,钢片琴,京韵大鼓,电吉他,古琴,箫还有架子鼓,中间有一个听上去很像弦乐组的音色的那个乐器,勒文怀疑是马头琴或者是二胡的效果器。总之就是很复杂啦。
终于到主题了,那就是这首音乐的中心思想,一千个读者里有一千个哈姆雷特,同样的,一千位听众里也有一千首争鸣,当然,这里勒文仅从个人角度为大家浅析一下这首作品。可能有朋友会问,为什么勒文说自己听了这首歌最大的感触是——自由呢?
大家不妨这样想,谁没事做会跑去森林里录唱片啊?这就表明沼泽乐队的四位老师们的身体是自由的。他们想到了平常人想不到的东西,虽然后期的处理上可能会存在很多问题,可那又怎么样呢?为了音乐,为了自由,我乐意!
其次,在摇滚音乐中加入这么多的中国元素,箜篌,古琴,箫,大鼓.....将这些乐器融入到摇滚当中。反正勒文是不敢这么想的,但他们不仅想了,而且做了,这说明四位老师的思想是自由的。
最后就是音乐的走向,从整体的表面上看,音乐大体走向为起承转合,而这四点又可以融入到它的乐段中,但如果你仔细去听,就好像是四位朋友在谈笑风生,不亦乐乎。这就让勒文感觉,他们根本就没有在录音,而是四个人在用自己的乐器在对话,这就好像古曲(高山流水)的那个典故一样,以琴会友,以乐识人,他们的灵魂如此自由。 此外,歌曲运用了散板,复调等艺术手法,让这首歌曲的艺术性上升了几个档次。
音乐是一种主观的艺术,因为个人的喜欢不同,对于听音乐的侧重也有所不同。勒文是这样认为的。愿每一位热爱音乐的人都来听听这首自由的音乐,也愿每一缕自由都被温柔对待。
乐评人——伊勒文
2018年11月30日