《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，是《追忆似水的年华》。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞着的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

本片是岩井导演所执导的第一部剧场公映剧情长片。这是一部构思奇妙的爱情电影：两个相貌相似的女子，两个同名同姓的男女，三个人在不同的时间地点产生交集，引发两段动人的爱情：一段是已经过去的美好青春恋情，另一段则是女主人公一直未熄的一往情深。影片将少年时代淡淡的初恋描绘得十分秀丽，用美好的画面促发出人们美好的遐想。影片在整体上呈现出优美清丽的风格，凄婉之中又带着温情，令无数人为之感动。本片推出后立刻广受好评，成为岩井导演的经典代表作之一。

1995年3月25日，岩井俊二执导的电影长片处女作《情书》在日本上映。那时还是青葱少年的主演柏原崇（18岁）和酒井美纪（17岁）将自己最美好的年华永远地留在了这部影片中，而另两位主演中山美穗和丰川悦司也凭此片达到了演艺生涯的巅峰。
这部影片讲述的是一个唯美的爱情故事：女主人公渡边博子（中山美穗 饰）对未婚夫藤井树（柏原崇 饰）的死一直念念不忘。一个偶然的机会，博子发现了毕业纪念册里藤井树当年的地址，尽管听说当年藤井树的家早已拆毁改成公路，依然寄出一封信表达自己对已在天国的未婚夫的思念。
不料不久后居然收到回信，一番阴错阳差才发现回信人是当年和未婚夫同名同姓的女“藤井树”（中山美穗 饰）。二人继续保持通信，博子在女藤井树和男友秋叶的帮助下告别了过去，接受新的生活；而女藤井树也在对男藤井树的追忆中发现了当年那份真挚懵懂的爱情……
据说日本有家电影院这一部片子放了半年之久，因为永远有人愿意看了又看。而影片的主要拍摄地——富有浪漫异国情调的北海道小城小樽，也因为这部电影吸引了大量外国游客，旅游机构还开发了《情书》旅游专线。更令人惊异的是，该片1996年在台湾上映、1999年在韩国上映时的观影人次甚至超过了日本本土。
舒缓如水的《情书》，有着典型的日本味道：哀愁而清寂。校园生活、暗恋主题，光是这两个元素就足够让人感慨许久了。青春期那种混沌初开的暧昧情愫总是让人念念不忘，男生女生之间酸酸甜甜的小情绪也让人终生回味、欲罢不能。如今20年过去，当年观看此片的少男少女多半已为人父母，责任和义务慢慢成为了生活的重心，“以慵懒作反抗，以空虚为性感”的无忧无虑的少年时代一去不复返，此刻的追忆反而更显弥足珍贵。
岩井俊二的电影语言更是赋予了这种情怀一种近乎梦幻般的质感：朦胧的用光、复古的色调、深情的音乐……故事从容推进，有条不紊，直到片尾“以画代言”的“情书”浮出水面，谜底才被揭晓，岩井俊二不疾不徐地穿针引线，让这部电影美得小心翼翼又惊心动魄。难怪此片成为一代人心目中难以磨灭的经典，并由此掀起一场“纯爱电影”的观影热潮。
当然“纯爱电影”绝不是岩井俊二的发明，这种主打年轻男女（大多是在校学生）之间单纯无暇爱情故事的电影1980年代的日本就有，但对于广大中国影迷而言，正是岩井俊二的《情书》才让他们理解了“纯爱电影”这个并不算严谨的电影分类。而《情书》也影响了之后整个东南亚无数同题材电影。这其中最典型的例子除了岩井俊二自己的《四月物语》、《花与爱丽丝》之外，就是一直被岩井俊二的光芒遮盖的、《情书》的副导演行定勋于2004年执导的另一部经典纯爱电影《在世界中心呼唤爱》。

热评
由岩井俊二所拍摄的影片情书,那种微妙的感觉就像是在打开一封沉封已久的情书,以往的那种淡淡的温情依然点滴在心头,懵懂的年龄,模糊的记忆,交织的错觉,似乎掩盖了心中那份埋藏已久的真挚情感.
　　居住在神户的渡边博子,来到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,结束了3年的拜祭后,博子便来到了未婚夫的居所拜访,在不经意间博子发现了未婚夫藤井上学时所留下的纪念册,因为依然还怀着对藤井的思念,所以博子开始往纪念册所记载的藤井居住的地方寄信,但另人没想到的是居然收到了回信,迷团重重,博子提着悬挂的心开始了调查,最后才知道原来在那里住着一位与自己长的极为相似的女人,并且与藤井有着一模一样的名字,博子这才意识到藤井真正爱她的原因.
　　一封看似没有着落的信,却牵扯出了两段真挚的情感,一边是对他无法舍弃的思念,一边是他埋藏在心中对她的暗恋,这种有些莫名其妙的三角关系被一根无形的线拉扯到了一起,那种惟妙惟肖的情感,叫人无法不被动容.纯纯的爱,强烈的爱,隐藏的爱,真挚的爱,这部电影就是一封包含了无数爱的情书.影片将拍摄的地点设置在了日本北海道的小樽,随着这部电影的放映,小樽已经成为每个人心中所向往的圣洁之地,纯白的大雪覆盖在大地上,看上去是那样的纯净与美好,让人觉得那儿就是爱的发源地.
　　这也是一部现实与回忆交替出现的影片,只是刻画的没那么强烈,显得很自然,也可以说是一部带点悬疑色彩的电影,在人们都觉得纳闷之时,随着情节一步步的展开,真相的揭晓,随之而来的动人气息,席卷了每个人的心,影片在整体上给人一种优美清丽的气息,在婉约之中又不失温情,看过之后让人觉得回味无穷.影片总体上可分为两部分,过去与现在.
　　过去:藤井树,到......到,随着两人一致的回答,也就意味着命运已经悄悄地将两人的情感联系到了一起,但在那段两人相处的岁月中给他们各自留下的印象却截然不同,对于树来说,那段时光并不好受,甚至觉得岁月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一个原因,因为班上有个与他同名同性的男生,就因为这样所以她常常被人误会,,嘲讽,戏弄,侮辱,让她经受了很大的压力.比如两人一起值日,同学在纸上写下藤爱藤的字样,藤井偷拿她的考试卷,与他一同在图书馆工作,他几乎在每本书的书签上写下了自己的名字.....这对于她来说是种无形的折磨,在她的记忆中对他的感觉就一字:怪.但他对她的感情却从这里开始,已经埋下了深深地伏笔,而她对他的印象一直到父亲的去世才有了转变,藤井到她家来看往她,并递给了她一本书,叫她帮他还,她也很欣然的接受了,后来她到学校后,才得知他已经转学了,但是有同学居然在他的桌上摆了盆菊花,树立刻将花盆狠狠地摔在地上,那一刻同学都惊呆了,伴随着那花盆的破碎,也许他们那种朦胧的爱刚开始就已经结束了.
　　现在:博子对他一往情深,一直到他去世,得知真相后,才逐渐的明白,也许自己也只不过是单相思而已,她不甘心,不愿相信,这突如其来的现实让她无法接受,她开始调查,一直到树将她与藤井的那段已经略显模糊的记忆在信中叙述给她时,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接属于自己的幸福,影片中有一段让我很感动,博子站在雪地里,望着那座遥远的藤井遇难的大山,歇斯底里的哭喊着:"你好吗?...我很好!...你还好吗?.....我很好..."观众们的心也伴随着这强烈的思念被彻底的撕裂了,我大致还记得博子写的最后一封信中所说的话:我认为藤井在借书卡中所写下的名字并不是他自己, 而是指的你,我把这些信还给你,因为这些是属于你对藤井的回忆,我没有权利拥有."这一刻也许她真的放下了那段挥之不去的思念.而另一边当树得知藤井的死后,肺炎突发,躺在医院,泪水从眼角流出,口中不停的喊倒:你还好吗?.......与博子重复着一样的话,让人感动到不能言语.一直到最后同校学妹,再拿那本书的书签给她看时,看到背后的画像,她才恍然大悟,慧心一笑,那种初恋时青涩,害羞的模样,从她幸福的脸上甜蜜的流露了出来.
　　这是一部无可挑剔的影片,从剧情,配乐,演员,背景...都很完美的融入到了这部影片中,特别是背景音乐,更加让人体会到了影片凄美与婉约,女主角的扮演者中山美穂也表现的相当的出色,一人分饰两角,表演的很自然动人,其实不用多说,这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定.
　　这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我.

热评
重看了岩井俊二的电影作品《情书》。初看会觉得电影背景，人物有些杂乱无章。但表达的方式比较有节奏感。直到第二次看才理清了故事里的背景、人物。
　　故事的主要大意是这样的：渡边博子参加未婚夫藤井树的葬礼，在很巧合的情况下看到了阿树初中的毕业纪念册，由于对未婚夫一直念念不忘，于是参照纪念册里的过去的地址给阿树寄了一封不可能回复的信。但惊奇的是竟然在几天之后收到了藤井树的回信。于是开始了她的寻找谜底的一段经历，谜底也渐渐清晰，一段青春的感伤回忆也展现在我面前。
　　故事的线索有两条，第一条围绕着博子寻找逝去的爱，以及解开心结，接受秋叶爱情这么一个过程。第二条是暗线，把我们带回到一段青春迷茫的懵懂岁月。整个故事看下来的感觉是淡淡的，可能会觉得都是些小情小调，甚至在初看之时感到很郁闷，但到了最后，会完全沉迷在那美丽的伤逝、青春的朦胧之中。
　　博子在找回自我的过程中也揭示了一段迷人的青春往事。里面很多情节都让我印象很深。柏原崇演的藤井树总是喜欢借奇特的别人不借的书，然后在空白的借书卡写藤井树这个名字，其实他写的不是自己的名字而是与他同名的女孩的名字;还有一次骑着自行车的他把纸袋套在同名女孩的头上，听见女孩的尖叫声，并以此为乐。他爱人的方式很奇怪，整个故事里的男女主人公也没有说过爱，喜欢之类的字眼，可是看完就觉得很怀念很感伤。男孩阿树去同名女孩的家里，要求她帮他还一本《追忆似水流年》，依然是空白的借书卡上写的藤井树这三个字，女孩也一直没有注意。十几年过去了，同名的女孩为了帮助博子寻找男孩过去的记忆，去以前的学校，拍了很多学校的照片。故事的高潮在结尾，一群女孩子为女孩阿树带来了那本《追忆似水流年》，当她缓缓打开书本，翻到借书卡的背面，是一幅女孩阿树的素描画。一切的谜底都在此时被完全揭开了。绝对不是轰轰烈烈的热情如火的爱情的风格。那种含蓄，那种纯美深深的打动了我。
　　男孩藤井树和博子在一起是因为她长得象初中时一直暗恋的女孩阿树。一直到故事结尾才完全揭示这份含蓄之爱。女孩阿树最后一刻才完全明白那份逝去的爱，那份唯美的不求结果的暗恋情节。看着斯人已逝而留下来的自己的肖像素描，过往的很多细节都回想起来，种种感动一起涌上心头，挥之不去。
　　这部优秀的作品，以含蓄，淡雅见长，一切都是娓娓道来的陈述，象一首唯美的诗：青春、少年、伤逝、含蓄的美。

生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。
——普鲁斯特《追忆似水年华》
实在不知道该怎么说这部电影，《情书》是我的一个情结，就像《追忆似水年华》对少年藤井树一样，也是一个情结，只是这个情结代表什么也许我们自己也说不清楚。
岩井俊二是我很喜欢的导演。初中的时候看了第一部岩井电影是《梦旅人》，看着女孩和男孩们声势浩大地奔向死亡，却纯得能够流出钢琴声和大海天空的蔚蓝，特别震撼，于是立马又找来其它的岩井作品来看。
岩井是个唯美派，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐……
《情书》，我敢说这个名字真正能够表达了电影。博子给在天国的藤井树写的一封情书，情书的内容只有两句话——“おげんきですか？わたしはげんきです”。
一直很喜欢时光慢慢流淌的感觉，因此很喜欢这种淡之又淡的电影， 如一连串在海中跳跃的浪花。只是轻轻的拍打着岸沿。
松田圣子唱：“我的爱，已那随南风而逝……”
藤井树意外死亡很久之后，未婚妻博子依旧无法释怀，于是她抄下藤井树少年时期家中的住址给藤井树写了一封只有“おげんきですか？わたしはげんきです”的信，却不想寄到了少年藤井树学生时代班上同名同姓的少女藤井树的手上，于是，两个女孩在信件的你来我往之间，少女藤井树对少年藤井树的回忆慢慢的溢出了尘封的回忆，她想起了那个倔强、少言寡语的男孩。而两个人也渐渐发现了发现了少年藤井树从未出口的秘密……
你还记得吗——年纪尚小的时候，班上那个沉默寡言的男孩，或是温柔可爱的女孩，看到他（她）你就会心跳不已，你偷偷的尾随他回家，或者你在课本后面画下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者总是在人群的背后偷看她练舞；在他（她）的面前你总是感到无限的卑微，却有忍不住逡巡他的踪迹。也许你还记得，也许，你就是“少年藤井树”。
少年藤井树，3年2班9号。少女藤井树，3年2班24号。
少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学是用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会……
他的爱在图书室随风飘动的白色窗帘之后，若隐若现；他的爱是学校车棚里的女孩手摇的灯光，忽明忽暗；他的爱是学校门口一路灿烂盛放的樱花，唯美绚烂；他的爱是女孩家门口冬日纯净的初雪，干净纯洁。
无法忘记，少年藤井树站在少女藤井树家门口，年少的柏原崇，青涩的令人心疼。少年要求女孩帮他把《追忆似水年华》还回学校，看着他欲言又止的样子，我相信，那一刻他一定是想要和少女藤井树表白来着，可是最终或许是因为时机不对，或许是没有攒足勇气，因此千言万语都溶解成了羞涩的笑容以及闪烁的眼神。于是，男孩那如冬日初雪般干净的爱恋，最终也没有化解。
松田圣子唱：“我的爱，已随那南风而逝……”
少女藤井树真的遗忘了吗？为什么对少年藤井树的回忆可以那么轻松就随手捏来呢？也许，并不是遗忘，从来也没有遗忘，只是静静地储存在心里，等待时机成熟再看看，原来，它已经在心里开出了天荒地老的花。
世界上最美好的爱情也许从来没来得及表达，从来没来得及出口，甚至从来没意识到过。
离开后的少年藤井树真的能够忘记少女藤井树吗？那么为什么我们会看到博子会和少女阿树相同的容颜、相同的气质呢？
有一种感情是放在心里的，是其他任何感情都无法代替的，心里的那个淡淡地遥远地部分永远就这么为她留着。
日本这个国家，对死亡的执着像是樱花一样，大和民族的“物之哀”在日本文学作品中尤其突出，比如川端康成的《雪国》，片山恭一的《在世界中心呼唤爱》，市川拓司的《恋爱写真》……
“使生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美”。死亡，代表着永远是失去，而失去之后又我们该怎么办呢，不是正如王家卫电影里所说的——当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《追忆似水年华》更多的时候是个媒介，有什么东西能比回忆更具力量呢？如果已经不能再拥有了，那我们能做的是什么呢——唯一能做的还不是不断地不断的回忆，在回忆里不知觉的弥补了关于往昔和曾经的遗憾。
记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过，不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。
他说，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。
关于藤井树的种种回忆，是你拥有的，我把它寄还给你。
可是我们的记忆那么淡那么美，以至于无论如何漫溢，也不会大雨滂沱。
记得要忘记，记得要记得。

松田圣子唱：“我的爱，已那随南风而逝……”
电影的最后博子她对着少年藤井树死去的远山大喊，近乡情怯一般的——“おげんきですか？わたしはげんきです”，而病床上的少女藤井树也喃喃的问“おげんきですか？わたしはげんきです”。
她们最终一个在爱中释怀，另一个在回忆中缅怀。
如果岩井的最初目的只是希望观众能在看过本片后追忆自己逝去的那段似水年华，我想他做到了。
在十八岁某个彻夜未眠看碟的清晨，我忽然想起了一个留在十四五岁记忆中的男孩以及那段少年时代青郁的时光，他声势浩大的再次清晰浮现，如今我依旧能够清晰的记起他的很多细节。我不知道当许多年后的今天他是否还能想起那本他桌空里不翼而飞的涂满涂鸦的草稿本，至今还连同那时候的日记和信件一起静静的锁在我的抽屉里；他又是否还记得那个尾随他回家被他发现的寡言的同班女生；如果有人告诉他那一封鼓励他的匿名信其实是我写的，他又是否会像看到借书卡背后画像的少女藤井树一样感怀无比呢？
落落说，年华是封被退回的无效信，而我的年华却是一封从未寄出过的信。
我用最美好的年华写成一封信，每个字都是他走路的每一节动作落下的墨点，是他消瘦的肩线划出的弧线——干净、简单，即使是青涩无比，但他每一个的剪影书写着的一切最终都汇成了两个字——青春。只是这封信珍藏在我的心里永远没机会给他。
思至此也就无法言语了，我不自觉的对着屏幕喃喃的问“你好吗？我很好”，说完双手捂面，禁不住哭了出来。细碎的忧伤一整夜缭绕挥之不去。
喂，你好吗？我很好！
——我把年华写成这封信，多想你能看得到。

男藤井树
少年的男藤井树那样英俊而又有些骄傲，有些冷峻的孩子。
他穿雪白的衬衫，在金色路上骑车而过。
他还不知道该怎样表达他的爱意，但是他却愿意用拳头维护自己所爱的女孩。他时常倔强，但是又有认真的一面。
我相信，他和博子的爱情，不完全是一份替代的演出。
当他长大成为一个可以依靠，有责任感，热爱挑战的男人的时候，他真心爱着的人，真的是博子，他已经懂得了如何去说爱，去呵护，只是依旧有些木衲。但是博子所记忆的那些求婚是可笑而甜蜜的小细节，不会是来自虚构，不会是来自虚情假意，不会是一份佯装的爱情。
只是年少时那个曾经爱过的同名女孩，在他心中留下的影响是大的，连他自己都准确的清楚罢了。
女藤井树
女藤井树选择了在图书馆，这是否与那段当图书委员的经历有关呢？
图书馆是最适合回忆的场所，但是她的回忆是被一点点激发出来的。她对他的记忆早已淡忘，需要随着时光的流逝慢慢被触动，钩沉出意想不到的结局。
当年的她是安静而学习用功的女孩。能因为害怕同学们的流言飞语而选择在放学的自行车棚中等男藤井树。当她把女孩大野用力拽到男藤井树面前的时候，她的心中是有嫉妒和不满的，当听说男藤井树拒绝时，心中又暗暗有小的欢喜。
她并非是对男藤井树不在意的，并非如她自己所写完全是由于重名所带来的困扰，只是她以为那是自己一厢情愿的暗恋而不肯承认。然而记忆却一直在那里的，当诉诸笔端，会一直延绵不绝。
漫天的雪花和樱花飘落中，暗含着死亡的讯息。她的父亲因肺炎而死，她的男孩因山难而死。两个人带走了对她的爱。当她还是中学女生，不知忧喜地滑雪时，看见一只冻死在冰雪中的蜻蜓，她俯下了身子，悲哀地知道，“爸爸死了”。当她已经长大，寻访男孩的过往痕迹时，才意外地从老师那儿得知，男孩几年前死于山难。因追寻过去而喜悦的心情变得灰暗。此时她还并不知道男孩对她的爱。
然而爱永远留存，直至延伸到和她长相一样的女孩身上。在最后，她也终于在泪水中释然，那张精致的铅笔素描给了她年少的故事一个最好的煞尾。心中不是没有遗憾，但是知道毕竟一切是追不回的，而知道自己当年的爱原来是有回馈的的时候，心中是有一丝安慰的。所以她用快乐的笔调写给博子这件“好的事情”。她微笑地坐在那里看爷爷在园子里忙碌，阳光温暖，冬天终于过去。
而青春的感情，虽然残忍，却也同样给了女藤井树温暖和坚韧。我想，她一直也不会忘怀的。

秋场
秋场是站在博子和藤井身旁的男人，一个爱着博子的男人，情深内敛的男人。似乎在藤井生前，他从未想过对博子的爱恋会有回报。然而当藤井死去之后，秋树希望自己可以好好照顾好博子，爱她，陪伴她，但是他不愿强求博子。他帮助博子去小樽，去圆满对藤井的记忆，因为他知道只有这样做，才能使博子彻底忘却藤井。
他并非忘却了藤井树，对于朋友，他是深深怀念的，从他和以前朋友的话语中可以感受，他们曾经有着共同的理想。
秋树为博子做的事，是出于他对博子的爱和了解。对于好友的女友，他曾经感慨过相逢不能更早，而现在，他则希望博子能够重新活到现实中，重新快乐起来。
在炉前与博子的深情温柔的一吻，身边是跳跃的火光，那一吻，没有惊天地泣鬼神，有的只是温情，除了温情还是温情。
结尾跟影片的开篇的场景一样，只是地点不同。还是那白雪皑皑的茫茫天地，还是博子的黑衣黑发，只不过现在的博子不是孤单的，因为有秋场相陪。在那痛彻心肺的呼喊声之后，博子彻底抛弃了藤井给他带来的伤痛与美好的回忆。
忆
当电影打出结束的画面，当大的e段教室重新亮起晃眼的灯光，当前后的同学已经站起身来打闹地向外走，我坐在位置上恍然，故事终于结束，我的生活，在现实中，仍然继续。然而心中却有空缺，淡淡遗憾的，也许，是那刚刚失落的昨天，是某份寻找不回的旧日情怀，或是再也不会重回的年轻的没有忧伤的爱情。
人的心灵是最精致的容器，所有的过往都会在心屏上打下印记，或多或少地影响我们今天所做出的种种决断，而也许我们并不自知。好的电影正如一面镜子，让我们在别人的故事中明晰的分析出这一种种交杂着的情感，看到它们的来处与去处，并看到人们在情感的支配下的选择。而我们的生活，不也是同样的么？
背着包回寝室，学校路边的街灯是暖暖的黄色的光，空气微凉却并不冷，看着那些熟悉的人，买东西的，下自习的，散步的，打球回来的⋯⋯自由自在的大学生活呢，梧桐树叶子大大的。这个安静而美丽的校园，在８年前的我看来，是否是难以想像而艳羡的呢？毕竟，那个穿蓝白校服笑着的小女孩渐退渐远了，而所有的记忆，就象铅笔写下过的字迹，在岁月湮没中渐渐模糊。但是，曾经用铅笔细细记下的阳光的颜色，青草的味道，回望时候，却依旧散着和煦的温暖。

岩井俊二，他只需轻挥一笔，让颜色蔓上固定的机位镜头，座位上观众们的心脏就能跳出来，掉入一片碎玻璃渣了。
看完《情书》，我几乎也被贯穿始终的雪白淹没，投进影片奇异特殊，又呈现着流动感，不断杳然逝去的情思里。尤其认为，中间段落讲述两位藤井树在学校发生的一件件小事时营造的气氛是全片光芒所在。两人被点名，同时答到后的相互对视，男孩一脸的不屑，女孩意外又害羞的表情；班干部的选举班会上，男孩的无言、愠色和怒火，女孩委屈眼泪下的怯意；校图书馆里，一脸沉默靠在白色窗帘旁看书的男孩，写字台前女孩额头被吹拂的刘海儿；放学路上骑自行车并行，和偶一为之的恶作剧，女孩看着得逞后离开的男孩背影时撅起的嘴唇和眼神里的笑意；天黑后的自行车棚里，女孩勉力摇动车蹬照明，和男孩明显故意又假装不露声色的拖延；青嫩苦涩，与漂亮毫无瓜葛，情窦初开，自觉成熟的女生们的离奇举动；加上并不易被发觉的自然布景：微风轻拂和透窗阳光。一个个细节一刀刀剜着感官。岩井俊二把我们伴随着青春期进行的中学时代拍得似真似幻，他成功地欺骗了所有为此触动的观众，其中就包括僵卧孤床不自哀的我。他让已经走过这段路，将要彻底告别学生历史的我们回头看去时，忘记了那些令人讨厌的无礼无理无知无智，只记得貌似纯洁得艳丽无边的一个个片断，像那段路真的从来都毫无瑕疵一样。我一边被敲打着，一边时时提醒自己：都是假相。
可中山美穗在片尾不知当哭还是当笑的复杂表情，人潮中匆匆的擦身而过和回眸一瞥，北海道小镇的静谧安详，都是不易抹去的心动瞬间。还有图书馆，这个地点，以及图书馆管理员这个职业角色在本人这里以难以言喻的方式显示着特殊，它能和本人有时生出的一些大多数人不会产生的感觉合上拍。与大多数不同的东西总有异常强烈的刺激。影片一方面拥有了能够打动大批人心的气质，另一方面又加上有关个人的专署密码，这让我实在不能不窒息一会。

我现在才知道，成年藤井树和渡边博子是同一个人饰演的，怪不得我觉得那么像。但没有觉得是同一个人，看来服装真的太重要了。

2、博子和男树母亲
这电影的开头就是讲博子参加前男友的追思会，和前男友妈妈回家，睹物思情，才心生一（Dai三）计（nian四），电影才有了后面的事。然后在全电影中这两个女人也有第二次相聚，是博子追问男树妈妈自己是不是被人当作替身了。其实这条线也是挺明显的，只是可能主要作用还是推进剧情。
男树妈妈全程都是微笑着的日本知性中年妇女形像，而且还时不时上线个明白人/过来人光环、拆穿自己老公只是借口和朋友喝酒、看破博子那一点点都写在脸上了的小心思。
但最后的镜头给的是男树妈妈问完博子“你还爱着他吗？”之后，自己就痛哭了起来。
也许是为了保持这种日式的含蓄，所以全片中的泪点都会被导演自己打破，所以这母亲的哭也有这个作用。但我个人的理解是借着这位前女友的口，男树妈妈多年的思念也得到了表达。
为什么有些事情会说不清道不明，但你却还是能感受得到？我个人的看法是，是因为人其实并没有那么了解自己。心理咨询中，无论是找个人一周聊一次，小孩玩沙盘，大人画画，戏剧治疗，blablablabla，其实都是一个表达的过程。表达其实就是自我理解的一个过程。还是那句，归因，讲故事，都是很基本的人类需求。

6、博子与男树
这里想不到有什么要细讲的，博子与男树，我觉得就是表达思念，学着放手的故事。