1976年十月政变以后，样板戏便悄悄淡出人们的视野。刚开始的几年，偶尔还能听到几个唱段，后来就几乎由传统老戏取代了。一直到1984年，我才从央视七一晚会上，听到刘长瑜演唱了一段【做人要做这样的人】。1986年央视春晚，李维康、刘斌隆重推出了由温中甲编配的电声乐队伴奏《红灯记》选段。之后的几年，在大街上、商店里都可以买到电声乐队伴奏的、原汁原味的样板戏选段磁带及碟片。尽管50元一盒电影光碟，我还是购买了好几出样板戏全剧的高质量版本。

这些年，为了响应上级有关部门的三并举、三贴近，很多院团既演出传统戏，也演出现代戏和新编历史剧。很多领导、专家、业内人士、普通听众、观众开始反思样板戏的得与失，更多在总结她的艺术价值和市场走向。我想如果没有过于偏激的政治性倾向，绝大多数人会赞同样板戏在创作上的严谨态度、精益求精以及她在继承、创新和发展上所取得的丰硕成果。京剧要不要改革，要不要发展一直是争论不休的话题，实际上样板戏已经有了明确的答案，无须讨论。如果今天有的人还不以为然，我想随着时间的推移，若干年后会慢慢搞清楚的。

改开40年，国家投资巨额，确实也创作了很多新戏。舞美不能说不绚丽，伴奏不能说不丰富，灯光不能说不迷幻，服装不能说不奇特。。。。。但观众并不满意，有些戏虽然通过剧情描写和人物的塑造以及大制作手段等因素得到了大奖，后来还是刀枪入库了，为什么？人们想看到京剧本身的东西淡化了、变异了，前面看过后面忘，再看就没意思了。都知道好的唱腔设计是一出戏的是灵魂，如果没有好的唱腔听众听什么？没有好的玩意儿观众看什么？这两个最基本的东西都没有了，她的生命力也就可想而知了。

样板戏在创作上，不但有这两个东西做支撑，其他方面也是很抓人的，按照今天的话讲，思想性、艺术性、观赏性得到了高度的完美统一。样板戏与既有的传统戏比，首先在人物调度和舞台呈现上就大大增强了合理性，并非是一个人自顾自在前台干唱，所有人都像木偶一样在后面站着，或用报家门的方法让观众知道你是哪一个。样板戏里，站在台上的人物都是流动的，都是互相照应的，人物关系是清楚的，是非标准是清晰的。唱词做到了精致而不繁琐，后来的新戏虽有些唱腔也很不错，但唱词还是不够精炼，如《蝶恋花》。《江姐》的唱词出自闫肃老先生之手，这个就好的多。样板戏在唱腔创作上，除了老旦的唱腔与传统戏没有太大变化之外，其他行当（样板戏不说行当说人物了）都有大的突破。尤其是在所谓青衣、花旦和花脸的唱腔上。样板戏不是没有小生，《海港》里的韩小强就是，《智取威虎山》中的参谋长也算，但唱腔有了根本性的变化，让人感到自然、舒服，很容易让人接受。样板戏在演唱上的板式，根据人物情绪和场景变化丰富了不少且有创新，尤其在西皮流水、二六、原板、摇板等腔体上有很大的突破，不像一般传统戏一个腔在好几个戏里重复出现。样板戏其他方面的变化与成就（如音乐念白 布景等）就不在这里重复多说了。

再回到40年来新创剧目上，一些领导和导演，先不说内行还是外行或跨界指挥，她（他）们心里对样板戏的成就应该也是认同的，但还是想另起炉灶，这里面有主观意识，也有政治倾向。自己想搞属于自己的那一套，这倒也不难理解。关键第一个10年过去了，没有喝彩，第二个10年又过去了，还是没有传开，现在都到了第四个10年了，依旧没有留下可圈可点的作品，这是不是应该去总结一下了？再拿样板戏作比较，样板戏不但要让演员去细读剧本，还要沉下去体验生活，这样舞台上的人物才立得住，也真实可信。音乐唱腔设计也要请很多高手参与，甚至是一个人负责一段唱腔。唱词还请到作词大家来把关。现在的创作，却出现好几出戏只有一个作曲家完成，这必然有一定的局限性。话剧导演能不能导，可以，她（他）只能负责舞台调度和气氛烘托部分，内在的东西、筋骨的成分还是要有剧团资深的老师来完成。排练时间又不能太匆忙，演员也不能蜻蜓点水。俗话说：慢工出细活，十年磨一剑，否则就是猴子掰棒子了。

产生于上个世纪60年代到70年代的样板戏，实际上是以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称，我们在电影和官方文字中，均是以革命现代京剧（舞剧）命名的。其代表性的作品有京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《磐石湾》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等剧目。既然大家现在普遍认同这些戏的艺术成就和水准，我说就应该回过头来，老老实实学习和借鉴样板戏的创作经验和老艺术家们对事业的那份执着精神，尤其是院团领导和导演应该很好考虑这个问题。40年来所有新编戏，如果能够按照样板戏开辟的路子往前走，不至于落到今天这种地步。京剧的振兴，如果没有权威的内行的上层领导去抓，没有院团领导的高度重视、严格把关以及全体演职人员的用心揣摩和苦学苦练，是达不到好的效果的。很长一个时期，一直有人跟着别人瞎嚷嚷（实际上他并不清楚），十年只有八个戏，那40年你又看了几个有质量的戏呢？

最近几年，很多剧团复排了样板戏全本。除了《海港》、《龙江颂》、《磐石湾》以及少有的几个观众不大熟悉的戏没有复排外，重点的几个大家都看到了。尽管水平不敢与原版相比，但还是很欣慰的，我家红灯有人传了。看过一些优秀的年轻演员的演出，我想她（他）们这一代有文化，有思想，可塑性和理解能力都很强，如果有好的剧本和导演，她（他）们同样可以担当大任，我们幸喜的看到，蓝天、丁晓君、张浩洋、张建峰、杜喆等新人正在茁壮成长，老一辈艺术家的接力棒已经传到她们手中，相信她（他）们既能够在样板戏复排中不负众望，也能在新创剧目中一展身手。样板戏属于过去也属于未来，新的时代还应该有新的样板戏出现，尽管有的人对样板一说有不同意见，如果把她作为戏曲工程，我想会理解的。

最后简单概括一下样板戏的创意与方向。样板戏立足于站在人民大众的立场上，赞美英雄主义、集体主义和共产主义风格，热情礼赞工农革命，鞭笞反动势力和罪恶侵略，弘扬了中华民族不屈不挠、英勇奋斗的民族精神。在社会主义建设新的时期，又表现了工人阶级胸怀祖国、放眼世界的爱国主义和国际主义精神，赞美了新一代农民鼓足干劲、力争上游、奋发向上的青春活力。样板戏向人们传递的是一种积极向上的正能量，闪耀的是真理的光辉。中国文化发展史上的样板戏，应该说代表了民族传统文化很高的艺术成就。让我们继续把这种优秀和经典传递的更好、更远、更久，让样板戏中的英雄群像常立在我们心头，让样板戏的光辉永照千秋。
2019.3.8太原

样板戏后无经典！

今天对于我是一个新的起点 我将积极协助大吧搞好本吧管理 团结全体吧友一同为样板戏贴吧的健康发展努力。我在工作中如有什么不足 也请吧友们提出您的宝贵意见 相信大家会一如既往多发帖 发好贴 精品多多 快乐多多。

点赞。
很久没有这样原创的深度评论的帖子了。

研究学习“样板戏‘，关注几个课题：
1、文艺（包括京剧）为人民服务的政治方向。改变文艺为少数人服务的倾向，改变帝王将相、才子佳人为主角的倾向。
2、”京剧革命“的进取态度。而不是抱残守缺，捧着祖宗的那点遗产混日子。
3、继承京剧的精髓、打破固化的程式，吸取话剧、歌剧等相近艺术种类的成果，打造”革命现代京剧“。
4、京剧音乐创新，样板戏每一部都有自己的”主旋律“，形成每一部戏的音乐特色，往往听一两句就可分辨是哪一部戏了。
5、改造京剧行当，特别是青衣和小生，现代题材已经难以运用传统的那种扭捏做派，必须改变。这方面，样板戏有很高成就，但是还有继续探索的空间。

样板戏！中国戏剧史上无法超越的艺术！