汉画像石是人类艺术史上的一项瑰宝，
它常常以拓片的形式出现。既是图画，也是图案，又是浮雕，加上了传拓的面貌，别有一番异样风神,可以说是具备了四种不同的美于一身，
汉画像石的地理分布，大致上以山东省及四川省为两大区，山东者庄穆，而四川者活泼。在四川的画像砖上也有《庖厨图》(图16)，那场面就热闹得多了，不但鱼鸭满架，厨房内也人满为患，更有趣的是还加人了两条贪食的家犬，正在伺机和人分杯羹， 那神态好极了，
，有一个名唤乐僔的和尚，他游方来到甘肃河西走廊的敦煌地方，认为这里就是一圣地，便于建元二年（366）在这里凿窟造像，这就是名震世界的敦煌千佛洞之开始。到宋代初年，995年左右， 西夏作乱，敦煌的佛教徒为了保存典籍和文物，辟了一个夹墙密室把东西贮藏了起来。这密室在清朝光绪年间(1900)为一位名叫王圆篆的道土所发现，他不知道这批文物的贵重，便很便宜地卖给了英国的斯坦因和法国的伯希和氏。
《山林猎兽图》
然在北魏时代，山峰林木都画得都很幼稚。但是全画面的动态却表现得异常之成功，鹿、虎的脚、尾拉长，使奔跑的速度加快，有现代绘画夸大之特殊效果。统看全幅的活泼气氛和骑射追逐姿态的生动，不论放在古代和现代，都是第一等的好作品无疑。
五代和北宋，
10世纪到12世纪这两百年之间名家单出，达到前所来有的光辉灿烂，称之为黄金时代，当之无愧。
山水画就是风景画。但是中国人以农立国，对土地山川有浓厚的亲切情感，加之以魏晋南北朝时，有“山林文学”。的鼓吹，所以中国人情有独钟，特别拈出一个山水画的专名，对人类文化做出了一-项卓越的贡献。
“黄金时代”则是我肇始之以嘉名，指的是五代和北宋，换言之，是在10世纪到12世纪这一段时间之内。因为这两百多年之间，名家辈出，达到前所未有的光辉灿烂，称之为黄金时代，当之无愧。
中国人论画史，喜欢将画家姓名串编为歌诀，颇有提纲挈领、以简御繁的良好效果。如论五代的山水画家，便有“荆关董巨”的说法，荆就是荆浩，关则是关全，董指董源，巨就是巨然。这四人都是五代到北宋初年的大家，就以他们来代表这一时代的艺术成就和造诣。
元人废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然地走向另一个方向，那就是文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。这都和画院的废止有密切的关系，在蒙古人的想法是，我们从马上得的天下，便要用“马”上治天下，画院能有什么用处，决定不再设立。
这一来，画院中的职业画家退出了画坛，文人自然而然递补了这项空缺。他们的绘画技巧没有画院中人来得精致，但是他们的学问比较好，文人的气息较重，且多半是书家，所以书法的气味比较重，题跋自然多，更加上那时候文人相互标榜，就形成题跋泛滥的种特殊现象。如合北故宫博物院所载的李避道(车土行)的《江乡秋晚》卷，元人的题跋竟有二十八则之多。宋朝人对这种情况真是没法了解。
元朝人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那么追求真山真水，却追求自己的“有笔有墨”塑”和“无人笔墨”， 大家所称谓的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是指此。
换言之， 而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，而宋朝人爱大自然胜过笔墨。
这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由来。
元代是中国山水画的转折点。由于南宋画风的日趋纤巧，所以赵孟頫氏揭橥“土气”，提倡以书法人画，使山水画有古朴步思。继之以所谓的元四大家：黄子久山川浑厚，草木华滋，用长线条、披麻皴，得富春江之神韵；吴镇则笔墨酣沉、意境苍茫，多写渔父同咏，饶富江湖隐居之志；王蒙则善体龙脉之起势，有解锁牛毛之皴法，用笔则郁郁苍苍，千岩万壑，极回还郁深之能事；倪瓒则有折带皴法之创始，成一河两岸之构图，其画境则古淡天真，以少胜多，有逸格独卓之品评。元代画坛大致已可了解，而这项由华丽纤巧而转向笔墨浑厚意境，从写实而转趋写意，从专业的画家手中接棒，开文人画之先河。而且这一项转变，一直历明代、 清朝向至如今，形成了中国山水画之正统，影响中国绘画演变之既长且久，实在居于最重要的关键地位，决不能由于其政治史上的年限短促，而邈然予以轻视。
花鸟
若论中国花乌画的开始，在殷商的甲骨文上就有了消息。换言之，三干多年前就已有了花鸟画的创作。在殷墟文字甲编图版188 2624之上，分明有了鸟的画法范本存在。试和现今传世的“细钩翎毛式”(两相对照，先画头、喙、限的分解动作，几干年的古往今米，其用心如出辙， 文化的源远流长， 禁不住要令人喷喷称奇!

元人废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然地走向另一个方向，那就是文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。这都和画院的废止有密切的关系，在蒙古人的想法是，我们从马上得的天下，便要用“马”上治天下，画院能有什么用处，决定不再设立。
这一来，画院中的职业画家退出了画坛，文人自然而然递补了这项空缺。他们的绘画技巧没有画院中人来得精致，但是他们的学问比较好，文人的气息较重，且多半是书家，所以书法的气味比较重，题跋自然多，更加上那时候文人相互标榜，就形成题跋泛滥的种特殊现象。如合北故宫博物院所载的李避道(车土行)的《江乡秋晚》卷，元人的题跋竟有二十八则之多。宋朝人对这种情况真是没法了解。
元朝人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那么追求真山真水，却追求自己的“有笔有墨”塑”和“无人笔墨”， 大家所称谓的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是指此。
换言之， 而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，而宋朝人爱大自然胜过笔墨。
这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由来。
元代是中国山水画的转折点。由于南宋画风的日趋纤巧，所以赵孟頫氏揭橥“土气”，提倡以书法人画，使山水画有古朴步思。继之以所谓的元四大家：黄子久山川浑厚，草木华滋，用长线条、披麻皴，得富春江之神韵；吴镇则笔墨酣沉、意境苍茫，多写渔父同咏，饶富江湖隐居之志；王蒙则善体龙脉之起势，有解锁牛毛之皴法，用笔则郁郁苍苍，千岩万壑，极回还郁深之能事；倪瓒则有折带皴法之创始，成一河两岸之构图，其画境则古淡天真，以少胜多，有逸格独卓之品评。元代画坛大大致已可了解，而这项由华丽纤巧而转向笔墨浑厚意境，从写实而转趋写意，从专业的画家手中接棒，开文人画之先河。而且这一项转变，一直历明代、 清朝向至如今，形成了中国山水画之正统，影响中国绘画演变之既长且久，实在居于最重要的关键地位，决不能由于其政治史上的年限短促，而邈然予以轻视。

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