平涂法
平涂法是色调统一的连续涂抹。平涂法有时候在具象绘画里被用来画高楼，但是它们在抽象画或者装饰画里就不那么有用了（自然界中没有那么多层次单一的东西）。

A：个别笔触在这里被夸大了
B：用新的笔触接上前面颜料聚集的水滴，再往纸的下方画
C：让一滴含有颜料的水滴在下方边缘成形
基础知识:混合相当多的水和颜料，在纸的顶部画出一条有颜色的线。把你的画板倾斜一个小角度，引导颜料向下流动，在下方边缘形成一个很湿的区域或者是水珠。用吸满颜料的下一笔接上水珠，再往纸面下方画。继续这么做直到你把想画的区域都画完，最后用“干渴”的画笔或者纸巾角把最后的水滴吸干。不然，干了以后画面有回流现象或花状的水痕。

渐变法
渐变法对于这种效果，没有“及格”或是“不及格”的评判。它仅仅是指颜色是从深到浅或者从浅到深的（渐变效果也能从一种颜色渐变到另一种颜色—比如，从蓝色到黄色）。

A：衔接上面一笔带颜料的水滴，往纸的下方画
基础知识
像平涂法一样开始画渐变，但是每一笔颜料里都加入更多的水。一直画到纸的下方，直到你笔上几乎是清水，然后再吸干边缘的水分。

杂色涂法
杂色涂法 这种不均匀的、杂色的或有纹理的涂法在大多数水彩书里是不会出现的，但是它却是最有用的一种

A：用潮湿的面巾纸吸色 + 喷溅
B：手印表现出了肌理
C：用笔杆刮出的痕迹
基础知识
大量地涂上很湿的各种颜色，在一片湿的底色上喷溅一点颜料，或趁湿用纸巾擦一下画面产生肌理。用笔杆头刮擦画面。杂色涂法在很多情况下都很有用，另外它还非常简单。

湿画法
这是一种会产生很多斑痕的技法，一种经常和水彩联系在一起的技法。现在，你先把你的水彩纸打湿，大量混入各种颜色，再倾斜你的纸或者滴进大面积的颜色。

A：哪怕是小的涂层互相混色也是湿画法
基础知识
把你的水彩纸彻底打湿；有些人把纸放到浴盆里浸透。在你的画面铺设大面积的湿色，然后再混入一到两个其他颜色。如果你喜欢，倾斜你的纸，看看颜料是怎么流动的。你可以在画面干之前继续这样操作，但是要小心：柔和流动的各种颜色一不小心就可能产生硬边。
不需要提前打湿整张纸；让新的涂层—尽管面积很小—流动到另外一个涂层里也是湿画法。

枯笔法
枯笔法这里有一点用词不当； 很显然，你的画笔不是完全干的，不然它也画不出笔触； 你只是蘸了水分不多的颜料，再轻轻地画上去。

A：用吸干水分的笔尖画出来的小点点或笔触B：在一层底色上 C：用交叉平行线画出阴影

以锐角角度把吸满颜料的画笔侧边拖过水彩纸

用圆头笔分散的刷毛画出重复的笔触
A：在一层底色上—很好地表现出头发、动物皮毛和有纹理的木头等。

水面的画法
平静的水面
试试画出一片风平浪静的水面。渐变的晕染在这里可能很合适—试一试两种颜色渐变的效果。几笔枯笔笔触能表现水面上的波光粼粼。

A：平的地平线B：用枯笔法画出明暗，表现出纹理

水面的倒影
现在，试着加入倒影。请记住物体的倒影倾斜的角度和物体倾斜的角度是一样的，倒影通常比物体本身颜色更深。用你的勾线笔在一层重色上画出弯弯曲曲的倒影。

A：远处的树和它们的倒影—湿画法B：离本体近的倒影保持了它的形状，随后就断断续续了C：在干底上湿画出倒影

枯笔法湿画
不管你信不信，枯笔法和渐变晕染法非常适合画水面。试着用渐变晕染的方法画出底色，加上一到两笔枯笔笔触来表现水面的波光粼粼。等它干了，再加入一些枯笔笔触，

用湿画法或者渐变晕染法铺设底色（这幅画是从日落橘到黄昏紫）。
A：一滴清水掉进了我的底色，可以称它为“迷雾中的太阳”
B：留白的曝光区域是通过变化画笔角度画出来的，现在拿笔的角度是贴近纸面的

干了以后再加入枯笔笔触以表现纹理A：表现出了波纹

流动的水

A：勾勒出形状（当然，你要用铅笔而不是墨水笔）
B：暗的、平滑的倒影
C：石头
D：断断续续的、波浪起伏的
E：光
F：大多数都是白色或者非常浅的颜色
G：浅的蓝绿色

A：湿画法
B：用你的笔头画

A：中间色
B：暗色
C：用鬃毛画笔蘸清水柔化
D：营造了一种动感
E：干了以后加入中等明暗度的颜色，以及小的、暗的图形

流动的水

A：白色
B：较暗

A：点画
B：浅色的海浪
C：断断续续的水面