继周井千之后，又收齐了一套许大爷许学慈老先生的胡琴。在北京，几乎每一个国戏音乐班的学生都去过许老爷子做琴的小屋，或是多少都有几把他做的琴，其实他的琴并不稀罕，但对我而言，收这几把也都是机缘巧合。许大爷在担子上的刻字，遵循了师祖马良正的做法，而筒子里贴照片，又是沿用了师爷史善朋与师父洪广源的创意，而最为不同的，是为琴担子和筒子上一层薄薄的漆。
漆器是中国人的创造，从汉代起，这种防止木质腐烂的手法随着历代的沿习后，逐渐形成了类似于扬州漆雕这样的艺术品。而在西方的乐器制造业中，为弦乐上漆是一道非常重要的制作工序，初衷是为了防止木料的腐烂。漆，这道工艺在阿玛迪、斯特拉迪瓦里和瓜内里时期变得登峰造极，也可以说是提琴用了漆的保护之后，才能让我们听到了几百年前的声音，随着传奇成分地加入便有了我们熟知的一部电影《红色小提琴》——制作者在漆中加入了胎死腹中亡妻的鲜血，形成诅咒。京胡制作有太多不可考证，假设我们把马良正作为大规模规范京胡制造作坊来参考的话，至今也就一百多年的历史，可再过200年，我们还能看到这些竹子结构的身影吗？或是腐烂，或是开裂，也就听不到当时的声音了。用漆来隔绝空气的氧化和空气中水份的腐化，可能正是许大爷做琴上漆的原因所在，不只是为了美观，因为刻在担子上“北京 许学慈制”这六个字就挺丑的，而实用的意义对于许琴而言，应该排在第一位。我可以赞同，但也有人不太满意，导致了这把西皮琴被原来的主人刮去了大部分的漆。
西皮京二胡是由小叶紫檀的担子与酸枝的筒子结构而成，上一位主人为了向我表示诚意，重新蒙皮，且十分紧致，一拉像是越胡的声响，与京剧音乐格格不入，也只能心存一丝感谢吧。购置提琴，往往会去克雷莫纳买一组四重奏乐器，声音会更相融，京胡也便如此，制作师凭借自己的常态的呼吸来制作，形成风格造就声音，哪怕是不同琴的轴眼开的都是惊人得一致，甚至可以做到互换。而不上漆的京二胡又饱含着制作师何等的哲学理念呢？
盘它！
漆器是中国人的创造，从汉代起，这种防止木质腐烂的手法随着历代的沿习后，逐渐形成了类似于扬州漆雕这样的艺术品。而在西方的乐器制造业中，为弦乐上漆是一道非常重要的制作工序，初衷是为了防止木料的腐烂。漆，这道工艺在阿玛迪、斯特拉迪瓦里和瓜内里时期变得登峰造极，也可以说是提琴用了漆的保护之后，才能让我们听到了几百年前的声音，随着传奇成分地加入便有了我们熟知的一部电影《红色小提琴》——制作者在漆中加入了胎死腹中亡妻的鲜血，形成诅咒。京胡制作有太多不可考证，假设我们把马良正作为大规模规范京胡制造作坊来参考的话，至今也就一百多年的历史，可再过200年，我们还能看到这些竹子结构的身影吗？或是腐烂，或是开裂，也就听不到当时的声音了。用漆来隔绝空气的氧化和空气中水份的腐化，可能正是许大爷做琴上漆的原因所在，不只是为了美观，因为刻在担子上“北京 许学慈制”这六个字就挺丑的，而实用的意义对于许琴而言，应该排在第一位。我可以赞同，但也有人不太满意，导致了这把西皮琴被原来的主人刮去了大部分的漆。
西皮京二胡是由小叶紫檀的担子与酸枝的筒子结构而成，上一位主人为了向我表示诚意，重新蒙皮，且十分紧致，一拉像是越胡的声响，与京剧音乐格格不入，也只能心存一丝感谢吧。购置提琴，往往会去克雷莫纳买一组四重奏乐器，声音会更相融，京胡也便如此，制作师凭借自己的常态的呼吸来制作，形成风格造就声音，哪怕是不同琴的轴眼开的都是惊人得一致，甚至可以做到互换。而不上漆的京二胡又饱含着制作师何等的哲学理念呢？
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