01
在讲审美的厚度与库存前，
叔借一首宋词，
再次聊一聊什么是美学？
美学其实并没有那么玄乎，
大概很多人觉得美学是讲东西美不美，
比如，这朵花美不美，
这件茶器美不美，
其实是的，但不全面。
叔带着大家细细品味一首宋词，
或许大家对于美学就有很深的感触了，
品，你细品，不要分心！

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
《虞美人·听雨》——宋、蒋捷
年少的时候，歌楼上听雨，
红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。
人到中年，在异国他乡的小船上，
看蒙蒙细雨，茫茫江面，
水天一线，西风中，
一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，独自一人在僧庐下，
听细雨点点。
人已暮年，两鬓已是白发苍苍，
人生的悲欢离合的经历是无情的，
还是让台阶前，一滴滴的小雨下到天亮吧。
一首听雨，描述三种不同的人群，
同样是听雨，不同的环境，
不同的年龄，不同的心境，
就会有如此差异化的美学体验。

少年时的朦胧，偎红倚翠，
请注意红烛昏罗帐，
红色的蜡烛与昏罗帐，
会有绮艳的色彩与朦胧的床上纱帐，
那么会让人联想到美女与少年，
特别让叔想到《红楼梦》中，
那句红绡帐里,公子多情，
而外面的雨都变得特别缠绵，
整个色调上就非常显暖意。
所以，美学体验，第一个，
就是所谓的视觉。

好，我们到第二段，
壮年时的萧瑟，人亦漂泊，
江阔云低，断雁叫西风。
江水悠悠，一只失群的大雁，
在西风中嘶鸣。
作者自己在孤独漂泊，
大江之上，他与大雁，似乎成了知己。
不是这只大雁在嘶鸣，
而是这只孤独的大雁替他在嘶鸣。
在这里，营造出一种听觉的享受，
中国诗词，很注意听觉的，
比如风急天高猿啸哀，
也是一种对听觉的描述。
所以，美学体验，第二个，
就是所谓的听觉。

现实中的自然，波澜不惊，
自己处于寺庙的屋檐下听雨，
而今，独自一人在僧庐下，
听细雨点点，想想悲欢离合，
想想自己经历这么多，到了暮年，
随它下吧，没有那么多感触了。
其实在最后一段中，
我们体会到一种触觉，
当然这种触觉，和我们手摸东西，
是不一样的，更像是一种心中的触觉。
所以，美学还有一个体验，
叫做触觉。
所谓的美学，不是研究美不美的学科，
而是一种感知学，或者说是感觉学，
基本上来说，就在于五种，
视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，
任何艺术形式，永远在围绕着人类的感官，
在走，在设计，所谓引人入胜，
让人能获得感官上的享受，
这就是美学。
就像这首词一样，
一次读完，感觉画面感实足，
并且发挥二次想象，
自己似乎能够获得视觉、听觉、触觉上的享受，
这就是这首词所给我们带来的美学体验！

02
讲完了何谓美学（感知学/感觉学），
我们来说说审美，
以及审美的厚度与库存。
首先我们要确定，美学是很中性的词，
而审美，是一个带有主观色彩的词，
因为“审”，就一定会有主体，
有主体就有主观色彩了。

例如，我第一次到青海，
一下火车站，狂风夹着冰冷与沙砾，
往脸上扑来，我身边朋友都躲闪起来，
捂着脸，我突然间就不想躲闪，
我迎着狂风，让它吹，
因为在那一刹那，我知道了，
中国为什么会诞生那么美的边塞诗，
脑海里涌现的，
是“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，
是“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”。
如果说，当时我想到边塞诗，
大概我也会去躲闪起来，
因为张开嘴巴，真得是一嘴的沙，
但自己突然想起那些绝美的边塞诗，
我自己就主观上认为，
狂风和黄沙，是一种美学体验，
所以我就不躲了，如果不被吹一吹，
大概对不起这些好的诗歌，
这大概就是审美了。
所以美学体验，是非常广泛的，
而审美是十分难得的，
所以审美是需要一定的厚度与库存的，
审美需要库存，
这句话是台湾美学大家蒋勋说的。

蒋勋曾经讲一个小故事，
说他曾经在台大上课，
一个早春的凌晨，
略带着一丝寒意，但春意已悄悄来了，
台大校园里走着脚步匆匆的学生们，
突然蒋勋看到一个女大学生，
仔细端详着树上刚抽出嫩绿的芽，
这个女大学生突然踮起脚来，
亲吻了这个刚抽出嫩绿的树芽，
然后慢慢离开了。
蒋勋喜出望外，说到，
我们现在的年轻人还有救！
我自己来理解，
这个女孩子能做出这样的动作，
她其实内心深处对于春天对于嫩绿，
有着她自己的超于常人的审美认知。
叔想到一句诗，
“忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，
很有一曲同音之妙，
我看到了春天的杨柳抽出嫩绿色，
我后悔不应该让自己的老公去寻功名，
这个时候应该两人一起踏青，
互诉相思之苦。

叔觉得审美是有天赋的，
有的人或许对色彩特别敏感，
同样的红色，在他眼中，
有特别多的色彩，
比如很多女同志可以分出，
无数种口红的颜色，
什么斩男色，什么……
我们男同志就分不出来。
有的人大概对声音就很有天赋，
比如同样的和弦，
有的人大概能感觉出来，
有的人学了很久，都无法分辨，
我觉得这不丢人，
这是生理上产生的结果吧。
审美虽然有天赋，但后天培养，
所谓的厚度与库存，
是同样重要的。
有这种特异天赋的人，
大概万分之一的概率才有，
所以我们作为普通人不必哀叹，
我问过很多厉害的平面设计师，
问他们是否在没做设计之前，
对于色彩的把握都会这么好，
几乎来说，他们都说自己天赋很低，
都是靠长期的训练得来的。
叔觉得，人需要去做一定的审美上的库存，
增加自己在审美上的厚度。
打个不恰当的例子，
就像前文中说到，
在青海的火车站外，
对于狂风和黄沙，
我的朋友们大多理科生，
对于这种立刻躲闪不及，
我突然间觉得如果不被塞一嘴沙，
被狂风吹到脸都疼，
我会觉得很遗憾……特遗憾，
白来了，
我恨不得想被吹个半天，
吹到模糊，
吹到我出现幻觉，
直到，我看到大漠孤烟直，长河落日圆。
又像前文中那个踮起脚来亲嫩芽的女生，
多美，我觉得这个女孩子肯定很阳光，
对于色彩，对于春天，对于和风细雨，
甚至说对于自己未来的生活，
都有着自己美好的憧憬，
美，太美了！
所以叔觉得，如果您对陶瓷之美有兴趣，
比如您可以去买买故宫的一些陶瓷书，
里面就有大量的实图，
我们可以去看过去的青花，
他们的青花分水，其釉色有多么漂亮。
也可以去看看雍正时的粉彩，
他们的构图，留白，整体的和谐性。
当然，更多的，我觉得，
应该要充实自己对多方面审美的提高，
视觉、听觉、触觉……

03
我们终于开始讲陶瓷茶器，
其审美的厚度与库存。
看过我的文章比较多的朋友，
可以发现，
我其实并不会特意从陶瓷角度去讲，
因为就陶瓷，而去讲陶瓷，
你很难去说清楚的，
如果说陶瓷的美学体验，
我们应该多方面去看，去观察，
多从大的角度和格局去看待。
我觉得陶瓷茶器的美学体验，
至少有视觉、听觉、触觉这三大类，
如果您已经有了几个杯子，
不妨从这三个角度，
仔细来探索陶瓷茶器中的美学体验，
这三个角度，我一一来说。
视觉，很容易去体验，
器型、构图、画工、填色，胎色，
这些都是一个茶器在视觉上特别重要的，
其实我们的老祖宗在多少年的治瓷中，
已经形成了非常多经典视觉体验，
例如什么器型，搭配什么构图，
需要用到什么画工，什么技法，
该怎么填色，
这些留下来的工艺，都是经得起推敲的。
所以我一直说，
牛逼的治瓷，是能复制，
但最牛逼的治瓷，是可以再创造，
而这种创造，也能经得起时间推敲。
听觉，这个就很有意思的，
陶瓷的听觉，更多体现在胎的质量上，
一个好的胎子，
你拿手轻轻得去碰，
声音会显得特别清脆，
没有太多杂音，
这说明在烧制的时候，
比较实，整体性很好。
触觉，简单来说，
就是上手，不同的茶器，
上手触摸的触觉一定不同，
所谓胎子润不润，
当然，一方面是视觉上的折光度，
另一方面，就是触觉上的润了。
还有对于整个茶器的底呀，
你摸上去，感觉如何？
如果是一个盖碗，
你把盖子转一转，
这个感觉是什么样的？
摸一摸内壁，
对吧！
叔觉得还有一个触觉，
不同于上手，可以叫“上嘴”，
你得用这个杯子，喝喝茶，
一喝茶，器型的舒适度，
胎子的舒适度，甚至胎体的薄厚，
嘴巴与茶器的触碰，
嘴和手是不同的敏感度，
感觉自然也就不同。
陶瓷的审美体验，
作为工艺品来说，
当然是这么几个，视觉、听觉、触觉，
当然如果说创作者，
对于整个陶瓷茶器有一定的个人思考，
那么就涉及到对其思想的一个领悟，
或者是二次的拓展与联想，
我想这是未来景德镇陶瓷茶器需要再往前走的一步。

如何建立对陶瓷茶器审美的厚度与库存？
我给广大陶瓷茶器爱好者几个建议，
不要只盯着视觉效果，
或者是偏执性去看待视觉的体验。
有机会，多去去博物馆，
或者说有兴趣的，
去买买几本故宫博物馆的书，
看看之前的官窑陶瓷，
也可以多去了解其他的艺术类型。
有机会去下景德镇在各个城市的线下店，
多去上手摸一摸他们的茶器，
轻轻弹弹胎体，听听声音，
坐下来讨杯茶，我想人家会很热情的，
不仅要“上手”要“上嘴”，
要多建立对于陶瓷茶器的审美厚度与库存。
今天的文章就到这里，
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