第一次听说Devolver Digital发行了一款叫《GRIS》的游戏时，我完全无法想象到会是这样一款小清新的作品。毕竟Devolver是一家以发行《迈阿密热线》这样的游戏作品而闻名业界的。可当我通关之后，实在是不得不佩服Devolver毒辣的眼光，以及这款游戏的创作者：西班牙的Nomada工作室。
色彩与旋律的交响诗
可能是因为游戏的开发工作室中有多名艺术家出身的设计者，以至于《GRIS》的每个细节里都充满了艺术品般的浪漫表达与旖旎色彩。很久没有一款游戏作品可以让玩家可以将它视为一件高雅的艺术杰作来欣赏。只需一睹芳容，便会沉醉其中。

色彩与旋律是游戏贯穿始终的核心元素，游戏中的每一章节都有一种个性鲜明的主题色彩。以开篇的灰色为例，游戏中的主角，小女孩Gris因为某件事情的不幸遭遇，在她的内心世界中失去了声音和色彩。所以第一关的画面中只有代表着沮丧的灰色。随着游戏的展开，玩家需要与Gris一起完成自我接纳与自我救赎的旅途，逐步解开心结。所以玩家每通过一章，便能解锁一个新的色彩。

这些对比强烈的美术色彩不仅承接了游戏叙事的展开，对于玩家而言更像是一艘穿越心灵之海的小船。带有强烈情绪暗示的游戏画面犹如海上风暴一般席卷而来，使玩家与游戏中的主角小女孩Gris一起感同身受，砥砺前行。
作为游戏视听感受中的重要一环，《Gris》的音乐渲染与美术语言相辅相成，构成了游戏自我表达的闭环。在游戏中，背景音乐与玩家行为完美融合在了一起。旋律的快慢缓急与玩家的遭遇紧密关联：突如其来的紧促旋律伴随而来的是阻挠玩家前行的沙尘暴；沁人心脾的天籁回响是每次玩家通关解锁新色彩时的共鸣之音。这种旋律与色彩的华尔兹，从玩家初见游戏时的感官冲击，逐渐变成游戏过程中的一种期待，最终在通关之后化为淡淡感伤。
润物细无声的间接叙事
《Gris》独特的自我表达，也与其独特的叙事方式有关。电子游戏作为一种强互动的娱乐项目，往往在游戏叙事环节上会给予玩家大量的信息。但《Gris》却选择了一种相对间接的叙事手法。
整个游戏画面中看不到任何的游戏UI，在通关过程中也几乎没有任何的提示与教学，所有游戏相关的操作、解谜的方式，都需要玩家在游玩过程中逐渐摸索。游戏中没有任何的对话和文字，剧情中小女孩Gris的曾经现在和未来，都埋藏在了游戏的美术色彩与关卡设计中。

可能是这样的叙事方式太过间接，也遭到了不少玩家的诟病。但这种去繁从简的叙事带来的是更高层次的沉浸感，我甚至也认为是游戏设计本身的一种自洽。毕竟一个人的内心自我探寻之旅就是孤独的，太多的情感更是无法明言，只能用心去感受。
总结
在去年的游戏界“奥斯卡”TGA2019颁奖典礼中，《Gris》获得了最具影响力游戏的殊荣。说实话在玩过这款游戏之前，我也并不能理解这个“影响力”指的是什么。但在通关之后我好像忽然明白了。电子游戏作为一种媒介，其所能承载内容的多样性拥有无限种可能。对于像《Gris》这种作品来说，所有以往判断一款好游戏的标准好像都有些无法适用。但这并不能改变这是一款好游戏的事实。这款作品所彰显的游戏作品的可能性，对于整个游戏业界来说，论其最具影响力确实无可厚非。