画风上的妥协
第一季的画风偏向美式系统，人物造型夸张，形状明确；法米拉则是典型的日式系统，除了头部，其他身体部位全部按照真实的人体比例精细刻画。画风变革的目的应该是扩大受众，在国内确实是日本动画的受众更广，我们提到“二次元”第一时间想到的也就是日本动画。
就目前看来，这步棋走的并不好。法米拉是粉丝向的，在故事上和第一季的关联非常大，被画风吸引来的新观众会看不懂，去补前作又可能无法适应旧的画风；老观众我这里不敢说，就做个小小的统计吧，喜欢新画风的扣1，更喜欢旧画风但也能适应新画风的扣2，完全不能适应新画风的扣3。

三渲二
首先采用三维技术制作并不是为了省钱，成本是不能简单比较的。三维动画的优势是对画功要求低，不会崩，相对稳定，并且能积累重复利用的虚拟资产。说直白点，三维就算做得差也至少还能看，二维崩了基本就是辣眼睛了。

动画是用爱发电的行业。
上世纪的国产动画能够辉煌是因为它们是由国家扶持的、不计成本、不及时间的纯艺术作品。市场经济到来以后，动画公司就只能自力更生，不能盈利就意味着死亡。直到今天，国内动画公司能靠原创动画盈利的都是屈指可数的，主要的收入来源是外包。
动画是用爱发电的行业，希望大家多体谅。可以批评，不要心怀恶意。

法米拉是网络动画电影探索道路上的先驱者。可能说是试验品都不过分吧。

热血动画在贩卖梦想
“人们需要英雄，这样他们才会暂时忘记自己的平庸和现实的残酷。而成为英雄需要付出代价，旁观就很安全。”
其实我们就是法米拉大赛观众席上的人们。

有总比没有好

关于抄袭
老生常谈的话题了。
麦当像路飞，笛亚像罗宾，咕咚像乔巴，麦林像罗杰，五色眼像七武海，星学会像奥哈拉……其实远远不止如此，我还知道更多星游记抄袭的“罪证”：第一集麦当从国王号从天而降的一段镜头和天元突破的第一集的镜头一模一样；没怎么被指出过的米龙故事原型其实也是来自海贼王2003年的剧场版《死亡尽头的冒险》……
然而遗憾的是，“抄袭”其实是一个伪命题。一部作品好不好跟有没有抄袭也完全没有关系，不信你可以在搜索引擎输入迪士尼的任何一部作品名+抄袭，会发现新世界。版权是一把枪，而非正义。

法米拉的叙事是和第一季类似的。
咕咚篇、笛亚篇、米龙篇，都是通过故事重点塑造一个角色，把麦当作为破局者，所有的故事串联来塑造麦当这个角色。法米拉可以认为是极光篇。但就我个人的感受，极光这个角色从出场开始就不太讨喜，而且最大的问题是和米龙的重合度太高了，几乎就是一个模子里刻出来的。

我们在没有长大的时候，内心永远不会承认自己不是宇宙的中心。

时代在变的，下沉这一步走得真的不好啊。

表情和动态
这是我特别想吐槽的一点，也是画风变革引起的。人物造型美型了，表情和动态就会受到拘束，没办法做得太夸张。

为什么三渲二看起来不“美”
传统二维动画每一张原画都是在平面上绘制的，都凭借原画师的个人经验经过了艺术化加工，结构会出现一些误差，但一定会更有张力，有设计感。
而三维只能保证在空间里的结构和透视绝对正确，呈现到平面上时大概率是不美的。我们在自拍的时候会不断地找合适的角度，因为有些角度就是看起来不美。三维想做得生动，需要对整个模型进行拉伸，对动画师水平的要求很高，时间和成本也会大大增加。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_aecb73af0101kczu.html
前几天又翻到了这篇访谈，现在我终于能看懂一点了。
下面是一些个人的理解。
简单概括一下当年星游记暂停制作的原因：“时机未到”。
一方面，行业大环境时机未到。市场经济可以说是中国动画行业真正的开始，但是因为各种内因外因的影响（起步落后于世界几十年，日本动画入侵，扶持政策迟到，当然最核心的问题还是我们太穷了），这个行业长期处于蛮荒的状态。和大家以为的“你不好好做怎么能赚到钱”不同，现实是好好做真的不一定能赚钱，“没有钱就做不好，做不好就赚不到钱”这样的恶性循环。
另一方面，是电动化团队的时机未到。北叔认为整个团队还太年轻，“如果像《星游记》这种项目，一下蹦得那么高的话，你行就是行，不行就是不行，你在这里面根本没可能有稳步成长的条件，这样的话，对团队来讲核心工作大多数人就永远接触不了，也没有条件慢慢地过渡，最终团队结构就会被拉开，变成两极分化”。
全擎接手的续作确实是操之过急。

我们体内的基因组合、地心引力、空气中的花粉以及生逢何时——诸如此类不计其数的因素决定了我们一生的际遇：看见什么，产生何种感想，做出何种反应。