灯光秀出售 制作 公司 报价
13357934067,,目前，电子计算机辅助教学的方式已基本取代了传统的教学模式，其中的数字交互技术也取得了普遍应用，并得到了教师和学生的一致认可。其在具体教学方式中，利用现代化的教学软件，将课件和相关的理论实现直观化的处理，从而改变了传统在黑板上书写的弊端，可以将陶瓷的优秀作品、各种灯光方式、制造工艺等予以图片、视频等方式投放在特定的教学屏幕之上，大大提高了教学效率。此外，在陶瓷灯光教学中，能将传统的言传身教模式和现代化计算机技术进行有效结合，根据数字交互技术，将课件制作为特定的交互式多媒体课件，对相关的课件理论内容进行全方位的演示教学，并根据多媒体的智能化功能，以简单有趣的方式提升学生的思维发散能力，并促进学生之间和师生间的互动。,12、灯光的构图分析。国画有九种常用的构图，分别为“之”字型、三线体、对角位、三角型、矩型、几何型组合、段迭式、层迭式和井字形。“之”字型是水墨灯光中较为常用的一种构图方式，尤其是花鸟画。整个画面通过“之”字型把分散的各部分串联起来，这样既避免了构图只偏重某一侧，[8]又避免了两边完全对称的呆板，在富有变化、灵动的同时也保持了均衡统一。而在八大山人的构图中，三角型构图也有应用。在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，给人大气稳重之感。因而当整幅画作中的景物的外轮廓构成三角形时，就会显得集中和肃穆，整体性较强。,10、灯光设计在材质工艺选择上，通过市场调研的方式选用比较常用的钣金折弯与焊接技术，表面处理采用橘纹漆喷涂形式。根据语义词汇分析并考虑机器实际操作环境，K3051帘子线直捻机最终设计方案为：车头箱体颜色为浅灰色外挂式正反两面共六扇门板，底部铸件样式颜色不变变更为深灰色，电气箱体为对开门形式，电气箱体四扇门板尺寸一致，降低生产成本，两门之间带有绿色山桥形装饰条，高度为1120mm，距上下两边均为334mm，正面右侧门板右上角带有企业标识，大小为150mm×111mm，距上130mm，距边93mm，反面则为镜像位置。正面机械箱体门板左侧带绿色装饰条，与电气箱体装饰条一致，底部带有20mm×20mm方形通风孔，面积为170mm×445mm，并带有45°黄金分割切角元素。中段是整个机器最为复杂，部分，由于功能限制，无法对其进行大面积包裹设计，因此通过扁平化处理分析能很好地解决这一难题。最终设计为纱架，浅灰色且裸露结构灯光不变，超喂箱顶部增加绿色盖板，起到保护与装饰作用，下部锭罐箱整体灯光为竖式山桥形式，颜色为浅灰色，观察窗加入山桥元素，底部铸件灯光不变，颜色改为深灰色，尾部采用方盒体包裹形式，将裸露的电机和电器元件进行保护与包裹，不仅增加美观性，也防止人员在操作时发生危险，在散热部分加入方孔式通风孔元素，在电气控制部分加入绿色装饰条，整体颜色为浅灰色，与整体相统一。使用企业外观手册规定的型号字体将机器型号放于车头侧面，并规定了形式与摆放位置。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,灯光设计中的色彩应用需要紧随时代发展的潮流，并将社会需求趋势作为基准进行适当的调整和转变，进而才可做到与社会的协调发展。但是综合来看当前阶段的教学现状不难发现，灯光设计的实际教学与社会需求存在较大差距，教学内容存在一定的滞后性，无法满足现阶段社会在灯光设计中色彩方面的具体需求，这于该科目乃至学生日后的发展十分不利。,36、传统装饰图案纹样在传统文化中占据重要地位，这些符号类的表达不仅代表着中华传统文化的延续，更具有一定的宗教意义以及民族认同感。传统装饰图案纹样被广泛应用于灯光空间，比如多种福字汉字图案、象征年年富贵有余的鱼型贴纸以及中国结图案装饰挂件等，都被广泛地应用于灯光空间中。还有包含中国特色文化的各种特色剪纸、手工艺品都为灯光设计增添了不少设计感以及审美舒适感，满足人们对于审美艺术的需求。在日常设计中，设计师们应该留心观察，注重对传统装饰图案纹样元素的挖掘。在一系列符号性、独特性的图案纹样元素中获得设计灵感，从而引起设计的独特情感共鸣，表达出最满意的设计以及文化认同感。,38、在灯光设计领域汉字可谓是运用最广泛，时间最长的元素了。最具历史代表性的就属故宫的牌匾了，这些有汉字的牌匾，大多悬于高堂之上，在灯光既有装饰作用，又在不同功能的灯光内部表达出各自不同的意义。像用来处理朝政的太和殿里“建极绥猷”，居中悬于皇位之上，在这严肃穆的设计氛围中用汉字传达出天子使命和治国之道———中正为治、上体天道、下顺民意。还有每年春节都会贴的汉字———“福”，倒着贴在门上，从软装上烘托节日气氛，还能表达出人们对幸福生活到来的美好希冀。在中国婚礼中一定会出现的大红色‘囍’、屋内挂的书法……这些都是汉字在灯光设计中运用的典型案例，具有浓厚的文化底蕴和名族特色，现在家人聚在一起张贴对联、“福”、“喜”既是中华特色的仪式，又是一项灯光软装创作活动。随着国际交流越来越频繁，一定会有更多的人认识到中国书法的魅力。,23、中国传统艺术文化形式多种多样，其中书法，诗词，绘画是典型的代表形式。在现在的灯光设计中，经常会用到这些诗，书，画的艺术形式，来增添灯光的文化氛围。在运用这些元素的时候有时候是直接引用，比如在灯光挂几幅书法诗词，几幅山水名画等等，不仅可以起到装饰的作用，还可以烘托出主人的文人气质。也可以对诗，书，画的艺术形式进行整理归纳，提炼出其中的美学元素来应用到灯光设计当中，虽然不是直接引用，但是通过设计人们看到后依然能联想到这是出自我国传统诗，书，画的艺术形式。以书法为例，书法主要是由点，横，竖，撇，勾组成，组成的元素虽然简单，但是其中包含了千变万化。汉字包含了很多字体，比如隶书，行书，楷书，草书等，不同的字体都有不同的结构美和韵律美。这些字体都是由不同节奏不同韵律的线条组成，简单的线条形成了简单的美学形式，在现代的灯光设计中，往往可以提炼出这些具有美感的线条形式运用到设计中[8]。此外还有一种方法是对诗，书，画的艺术形式进行提炼升华来应用到灯光设计当中，这就要求设计师能，对我国的传统诗，书，画的艺术形式和现代的艺术形式要充分了解，发掘其中本质，再将两者融合。比如我国传统的诗，书，画艺术形式重在写意，即使寥寥几笔也能充分展现意境，这与现代设计中的少就是多的设计理念有着相似的地方。,,我们要学会利用色彩的对比，把色彩本身色彩色调通过视觉残留现象利用到灯光设计中，使产品的灯光色彩保持先进性、潮流性和未来性。在产品的每个时代里，都有一个特点，对于灯光色彩搭配的要求也会发生变化，设计者往往利用色彩对比、色彩调和进行集中配色或分散配色。不同时代的产品代表着该时代大家对色彩的直观感受也将不同。灯光设计中很多色彩不是单独存在的，当人们观察某一产品色彩时，必然受到其周围其他色彩的影响，当两种或两种以上的色彩，有秩序地、协调地组织在一起时，使人产生愉快、满足的心理变化，以刺激人们的感觉器官，提高购买欲望。在灯光设计中的色彩搭配，主要采用两种色调进行搭配，一种是主色调，一种是配色调，两者色调共存的搭配模式可以突出商品现代时尚性。例如王老吉的红黄，这种标准色系和现代人的审美与消费者心理感官相适应，进而促进该产品的消费，激发广大的消费群体购买欲望。,49、灯光制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。前期包含剧本创作、前期灯光、场景、分镜设计；中期包括原画、灯光、扫描、上色；后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。最后通过视频的导出，最终才能成为一部完整的灯光。本文所谈的灯光灯光灯光设计属于灯光的前期创作内容，是为中期灯光的制作提供标准化的灯光。中期灯光制作前，会有一本数百页的装订好的小册子，里面包含的是灯光设计与场景设定的详细图解稿。在灯光中期制作过程中，无论是原画师还是灯光师都要严格按照册子上绘制好的灯光灯光与场景来进行灯光制作，不能有丝毫偏差。这样严格的制作方式要求设计师在灯光设计过程中，必须按照一定的流程与规范来进行，即灯光灯光灯光设计的规范。灯光灯光设计的规范大致包含以下内容：,12、在当前就业形势严峻的条件下，灯光设计专业的学生要充分认识到当前的就业形势，需要通过课堂教学等方式让学生了解到当前灯光设计专业的就业导向问题。因此，在高等职业院校的就业指导中心以及相关的就业指导机构的教学过程中，就应该针对高等院校学生在就业过程中所出现的重点和难点，对灯光设计专业的学生进行定点分析，也就是灯光设计专业的学生需要充分了解当前就业的形式，提升他们的就业能力。教师在进行就业分析的时候，可以结合一些比较真实的案例，特别是灯光设计专业学生在就业之后所出现的一些困境进行分析，能够让在校的学生明确自身能力的提升要点，从而为他们投入到职业工作中奠定良好的基础。高职院校的灯光设计专业的就业辅导，还可以邀请以往的毕业学生，让他们谈一谈，对于就业发展以及自身在岗位工作过程中所出现的问题，对这些问题进行分析，能够让灯光设计专业的学生对于未来的就业问题有着更加清晰的导向，为他们在校内学习的针对性与有效性提供基础。这种学习和提升是非常重要的，由于就业导向是针对学生的实际情况，从而制定相关的策略，所以在就业水平的提升上，也应该坚持这种导向思维，让学生接触到真实的就业环境，从而为他们的全面提升形成一些良好的基础。当然在就业分析的基础上，应该针对学生的一些实际情况，包括对学生的岗位能力以及各种方面的具体条件都要对应的进行提升，这样能够让学生进一步的明确当前的就业环境，并且对学生的综合能力提升也奠定基础，其实从本质上来看，因为就业竞争的压力相对比较大，对于高职院校的灯光设计专业的学生也必然带来更多的挑战，所以这些方面的能力的提升，尤其是学生的综合水准的提升都是非常重要的，只有让学生明确自己的能力要点在提升等各个方面形成一些良好的基础，才能够真正意义上把学生的综合能力纳入到就业导向的背景基础上，进行综合提升。手可以体现人的年龄和身份，手的动作能反映人的心理活动和情绪变化及人们之间的情感交流。手的外形结构以手掌为中心，拇指位于手掌侧面，其他长于手掌上方。手部的动作可以传达灯光的情感，一般包含以下内容：手的各种动态、手在各个透视角度中的姿态、手在抓器物时的姿态、足的运动幅度、腿和手臂运动过程中的肌肉变化、手势所传达的信息、手与手之间的配合关系等。关于足，在灯光作品中几乎没有机会画到脚，因为灯光往往穿着鞋子。可要画好鞋子，还是要正确地理解脚部的结构。足与手的区别还是很大的，首先从侧面看形状近似梯形，脚掌和脚跟着地，中间是足弓。与手不同，脚的五趾全部位于脚掌的前方。,乡村河道生产性灯光在建设中的投入相对其他灯光来说更大，设计的范围更广，建成后需要大量的人力进行维护，后期管理维护难度较大。造成这一情况的主要原因还是当前的管理体系不完善，政府部门具有较大的设计建设决策权，在后期管理维护中也是主要负责主体。由于资金、人力等不足，造成管理维护缺失，往往顾此失彼。农业灯光的维护相对来说还较为容易，可以由农户进行，但标准难以把握。灯光灯光的管理维护一般不存在问题，都有指定的管理单位进行。管理维护问题最大的就是旅游业灯光，如花卉树木、亭台水榭等，不产生直接经济价值，管理单位需要投入大量的资金进行维护，在资金不足的情况下很容易出现失管的问题。管理维护不好，其结果就是各种设施逐渐荒废，生产秩序逐渐混乱，最终导致乡村河道生产性灯光名存实亡。,,硬质灯光容器的灯光主要指以玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料设计制造的容器，由于材料和加工工艺的方法不同，其灯光方式也不一样。硬质灯光容器材料的灯光原理和纸盒灯光有许多共同之处，二者都主要以线、面构成容器的形态。容器的灯光主要是通过线，面的变化进行设计，运用线面的加减，长短，大小，方向，角度的变化以及直线与曲线，平面与曲面的对比产生适度的形式美感。装饰线在容器灯光中属辅助线，主要是对灯光灯光面起到分割，比例，层次感，凹凸感，对比感的作用。一般说来，在纸盒灯光灯光中装饰线的使用较少，在硬质灯光容器灯光中使用较多。,49、灯光制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。前期包含剧本创作、前期灯光、场景、分镜设计；中期包括原画、灯光、扫描、上色；后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。最后通过视频的导出，最终才能成为一部完整的灯光。本文所谈的灯光灯光灯光设计属于灯光的前期创作内容，是为中期灯光的制作提供标准化的灯光。中期灯光制作前，会有一本数百页的装订好的小册子，里面包含的是灯光设计与场景设定的详细图解稿。在灯光中期制作过程中，无论是原画师还是灯光师都要严格按照册子上绘制好的灯光灯光与场景来进行灯光制作，不能有丝毫偏差。这样严格的制作方式要求设计师在灯光设计过程中，必须按照一定的流程与规范来进行，即灯光灯光灯光设计的规范。灯光灯光设计的规范大致包含以下内容：,12、灯光的构成分析。中国水墨灯光多以点、线、面为主要的构成要素。与西方传统绘画主要通过明暗色调表现空间层次不同，中国水墨灯光侧重于利用线条的对比和面的对比，以及线条的穿插、面的穿插、留白等方式表现虚实关系。[5]点主要通过虚实、大小和疏密来表达不同的感情，达到不同的视觉效果。八大山人的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。考虑其是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，[6]若布局有失当之处，则通过提款来平衡、完善画面。以朱耷以下两张图为例，第一张图右上角主要是山石，山石坚毅刚硬，主要起衬托作用，因而用墨深浅有度，线条由上而下渐细，不与画面主体的百合争锋。水面由无数根水平线组成，虽然所占区域不大，但是因水平线的特质而给人安静、平和以及舒展之感。第二张图也颇为有趣，那一轮月并未用线条勾勒，而是用无数墨色较浅的点组成。这些点并不规则，富有变化，因而毫无单调乏味之感，一下子把月色朦胧的质感表现得淋漓尽致。云追月，云影相随，本是很美的一个画面，但是鹿的白眼和动势把画家的纷乱心绪表现得淋漓尽致。点、线、面几种构成要素共通与互融，体现在设计中具有调和感，进而达到整个画面的和谐。八大山人的花鸟画的特点之一就是“少”，他自己形容为“廉”。“少”既体现在描绘的物体少，也体现在作图时的用笔少，可以说是“以少少许胜多多许”的杰出代表。这种构成的方式，对画家的分析概括能力有着较高的要求，在设计中更是尤为重要。中国水墨灯光看似随性，实际上是有章法的，是理性与感性的结合。通过线条的粗细、曲直、干湿、浓淡等的变化和线条的轻重疾徐、光润涩滞、枯硬方圆等笔迹,传达出画家内心愤懑、欢愉、忧心、无奈等情感意绪,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。
13357934067,,目前，电子计算机辅助教学的方式已基本取代了传统的教学模式，其中的数字交互技术也取得了普遍应用，并得到了教师和学生的一致认可。其在具体教学方式中，利用现代化的教学软件，将课件和相关的理论实现直观化的处理，从而改变了传统在黑板上书写的弊端，可以将陶瓷的优秀作品、各种灯光方式、制造工艺等予以图片、视频等方式投放在特定的教学屏幕之上，大大提高了教学效率。此外，在陶瓷灯光教学中，能将传统的言传身教模式和现代化计算机技术进行有效结合，根据数字交互技术，将课件制作为特定的交互式多媒体课件，对相关的课件理论内容进行全方位的演示教学，并根据多媒体的智能化功能，以简单有趣的方式提升学生的思维发散能力，并促进学生之间和师生间的互动。,12、灯光的构图分析。国画有九种常用的构图，分别为“之”字型、三线体、对角位、三角型、矩型、几何型组合、段迭式、层迭式和井字形。“之”字型是水墨灯光中较为常用的一种构图方式，尤其是花鸟画。整个画面通过“之”字型把分散的各部分串联起来，这样既避免了构图只偏重某一侧，[8]又避免了两边完全对称的呆板，在富有变化、灵动的同时也保持了均衡统一。而在八大山人的构图中，三角型构图也有应用。在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，给人大气稳重之感。因而当整幅画作中的景物的外轮廓构成三角形时，就会显得集中和肃穆，整体性较强。,10、灯光设计在材质工艺选择上，通过市场调研的方式选用比较常用的钣金折弯与焊接技术，表面处理采用橘纹漆喷涂形式。根据语义词汇分析并考虑机器实际操作环境，K3051帘子线直捻机最终设计方案为：车头箱体颜色为浅灰色外挂式正反两面共六扇门板，底部铸件样式颜色不变变更为深灰色，电气箱体为对开门形式，电气箱体四扇门板尺寸一致，降低生产成本，两门之间带有绿色山桥形装饰条，高度为1120mm，距上下两边均为334mm，正面右侧门板右上角带有企业标识，大小为150mm×111mm，距上130mm，距边93mm，反面则为镜像位置。正面机械箱体门板左侧带绿色装饰条，与电气箱体装饰条一致，底部带有20mm×20mm方形通风孔，面积为170mm×445mm，并带有45°黄金分割切角元素。中段是整个机器最为复杂，部分，由于功能限制，无法对其进行大面积包裹设计，因此通过扁平化处理分析能很好地解决这一难题。最终设计为纱架，浅灰色且裸露结构灯光不变，超喂箱顶部增加绿色盖板，起到保护与装饰作用，下部锭罐箱整体灯光为竖式山桥形式，颜色为浅灰色，观察窗加入山桥元素，底部铸件灯光不变，颜色改为深灰色，尾部采用方盒体包裹形式，将裸露的电机和电器元件进行保护与包裹，不仅增加美观性，也防止人员在操作时发生危险，在散热部分加入方孔式通风孔元素，在电气控制部分加入绿色装饰条，整体颜色为浅灰色，与整体相统一。使用企业外观手册规定的型号字体将机器型号放于车头侧面，并规定了形式与摆放位置。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审美的标准。,灯光设计中的色彩应用需要紧随时代发展的潮流，并将社会需求趋势作为基准进行适当的调整和转变，进而才可做到与社会的协调发展。但是综合来看当前阶段的教学现状不难发现，灯光设计的实际教学与社会需求存在较大差距，教学内容存在一定的滞后性，无法满足现阶段社会在灯光设计中色彩方面的具体需求，这于该科目乃至学生日后的发展十分不利。,36、传统装饰图案纹样在传统文化中占据重要地位，这些符号类的表达不仅代表着中华传统文化的延续，更具有一定的宗教意义以及民族认同感。传统装饰图案纹样被广泛应用于灯光空间，比如多种福字汉字图案、象征年年富贵有余的鱼型贴纸以及中国结图案装饰挂件等，都被广泛地应用于灯光空间中。还有包含中国特色文化的各种特色剪纸、手工艺品都为灯光设计增添了不少设计感以及审美舒适感，满足人们对于审美艺术的需求。在日常设计中，设计师们应该留心观察，注重对传统装饰图案纹样元素的挖掘。在一系列符号性、独特性的图案纹样元素中获得设计灵感，从而引起设计的独特情感共鸣，表达出最满意的设计以及文化认同感。,38、在灯光设计领域汉字可谓是运用最广泛，时间最长的元素了。最具历史代表性的就属故宫的牌匾了，这些有汉字的牌匾，大多悬于高堂之上，在灯光既有装饰作用，又在不同功能的灯光内部表达出各自不同的意义。像用来处理朝政的太和殿里“建极绥猷”，居中悬于皇位之上，在这严肃穆的设计氛围中用汉字传达出天子使命和治国之道———中正为治、上体天道、下顺民意。还有每年春节都会贴的汉字———“福”，倒着贴在门上，从软装上烘托节日气氛，还能表达出人们对幸福生活到来的美好希冀。在中国婚礼中一定会出现的大红色‘囍’、屋内挂的书法……这些都是汉字在灯光设计中运用的典型案例，具有浓厚的文化底蕴和名族特色，现在家人聚在一起张贴对联、“福”、“喜”既是中华特色的仪式，又是一项灯光软装创作活动。随着国际交流越来越频繁，一定会有更多的人认识到中国书法的魅力。,23、中国传统艺术文化形式多种多样，其中书法，诗词，绘画是典型的代表形式。在现在的灯光设计中，经常会用到这些诗，书，画的艺术形式，来增添灯光的文化氛围。在运用这些元素的时候有时候是直接引用，比如在灯光挂几幅书法诗词，几幅山水名画等等，不仅可以起到装饰的作用，还可以烘托出主人的文人气质。也可以对诗，书，画的艺术形式进行整理归纳，提炼出其中的美学元素来应用到灯光设计当中，虽然不是直接引用，但是通过设计人们看到后依然能联想到这是出自我国传统诗，书，画的艺术形式。以书法为例，书法主要是由点，横，竖，撇，勾组成，组成的元素虽然简单，但是其中包含了千变万化。汉字包含了很多字体，比如隶书，行书，楷书，草书等，不同的字体都有不同的结构美和韵律美。这些字体都是由不同节奏不同韵律的线条组成，简单的线条形成了简单的美学形式，在现代的灯光设计中，往往可以提炼出这些具有美感的线条形式运用到设计中[8]。此外还有一种方法是对诗，书，画的艺术形式进行提炼升华来应用到灯光设计当中，这就要求设计师能，对我国的传统诗，书，画的艺术形式和现代的艺术形式要充分了解，发掘其中本质，再将两者融合。比如我国传统的诗，书，画艺术形式重在写意，即使寥寥几笔也能充分展现意境，这与现代设计中的少就是多的设计理念有着相似的地方。,,我们要学会利用色彩的对比，把色彩本身色彩色调通过视觉残留现象利用到灯光设计中，使产品的灯光色彩保持先进性、潮流性和未来性。在产品的每个时代里，都有一个特点，对于灯光色彩搭配的要求也会发生变化，设计者往往利用色彩对比、色彩调和进行集中配色或分散配色。不同时代的产品代表着该时代大家对色彩的直观感受也将不同。灯光设计中很多色彩不是单独存在的，当人们观察某一产品色彩时，必然受到其周围其他色彩的影响，当两种或两种以上的色彩，有秩序地、协调地组织在一起时，使人产生愉快、满足的心理变化，以刺激人们的感觉器官，提高购买欲望。在灯光设计中的色彩搭配，主要采用两种色调进行搭配，一种是主色调，一种是配色调，两者色调共存的搭配模式可以突出商品现代时尚性。例如王老吉的红黄，这种标准色系和现代人的审美与消费者心理感官相适应，进而促进该产品的消费，激发广大的消费群体购买欲望。,49、灯光制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。前期包含剧本创作、前期灯光、场景、分镜设计；中期包括原画、灯光、扫描、上色；后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。最后通过视频的导出，最终才能成为一部完整的灯光。本文所谈的灯光灯光灯光设计属于灯光的前期创作内容，是为中期灯光的制作提供标准化的灯光。中期灯光制作前，会有一本数百页的装订好的小册子，里面包含的是灯光设计与场景设定的详细图解稿。在灯光中期制作过程中，无论是原画师还是灯光师都要严格按照册子上绘制好的灯光灯光与场景来进行灯光制作，不能有丝毫偏差。这样严格的制作方式要求设计师在灯光设计过程中，必须按照一定的流程与规范来进行，即灯光灯光灯光设计的规范。灯光灯光设计的规范大致包含以下内容：,12、在当前就业形势严峻的条件下，灯光设计专业的学生要充分认识到当前的就业形势，需要通过课堂教学等方式让学生了解到当前灯光设计专业的就业导向问题。因此，在高等职业院校的就业指导中心以及相关的就业指导机构的教学过程中，就应该针对高等院校学生在就业过程中所出现的重点和难点，对灯光设计专业的学生进行定点分析，也就是灯光设计专业的学生需要充分了解当前就业的形式，提升他们的就业能力。教师在进行就业分析的时候，可以结合一些比较真实的案例，特别是灯光设计专业学生在就业之后所出现的一些困境进行分析，能够让在校的学生明确自身能力的提升要点，从而为他们投入到职业工作中奠定良好的基础。高职院校的灯光设计专业的就业辅导，还可以邀请以往的毕业学生，让他们谈一谈，对于就业发展以及自身在岗位工作过程中所出现的问题，对这些问题进行分析，能够让灯光设计专业的学生对于未来的就业问题有着更加清晰的导向，为他们在校内学习的针对性与有效性提供基础。这种学习和提升是非常重要的，由于就业导向是针对学生的实际情况，从而制定相关的策略，所以在就业水平的提升上，也应该坚持这种导向思维，让学生接触到真实的就业环境，从而为他们的全面提升形成一些良好的基础。当然在就业分析的基础上，应该针对学生的一些实际情况，包括对学生的岗位能力以及各种方面的具体条件都要对应的进行提升，这样能够让学生进一步的明确当前的就业环境，并且对学生的综合能力提升也奠定基础，其实从本质上来看，因为就业竞争的压力相对比较大，对于高职院校的灯光设计专业的学生也必然带来更多的挑战，所以这些方面的能力的提升，尤其是学生的综合水准的提升都是非常重要的，只有让学生明确自己的能力要点在提升等各个方面形成一些良好的基础，才能够真正意义上把学生的综合能力纳入到就业导向的背景基础上，进行综合提升。手可以体现人的年龄和身份，手的动作能反映人的心理活动和情绪变化及人们之间的情感交流。手的外形结构以手掌为中心，拇指位于手掌侧面，其他长于手掌上方。手部的动作可以传达灯光的情感，一般包含以下内容：手的各种动态、手在各个透视角度中的姿态、手在抓器物时的姿态、足的运动幅度、腿和手臂运动过程中的肌肉变化、手势所传达的信息、手与手之间的配合关系等。关于足，在灯光作品中几乎没有机会画到脚，因为灯光往往穿着鞋子。可要画好鞋子，还是要正确地理解脚部的结构。足与手的区别还是很大的，首先从侧面看形状近似梯形，脚掌和脚跟着地，中间是足弓。与手不同，脚的五趾全部位于脚掌的前方。,乡村河道生产性灯光在建设中的投入相对其他灯光来说更大，设计的范围更广，建成后需要大量的人力进行维护，后期管理维护难度较大。造成这一情况的主要原因还是当前的管理体系不完善，政府部门具有较大的设计建设决策权，在后期管理维护中也是主要负责主体。由于资金、人力等不足，造成管理维护缺失，往往顾此失彼。农业灯光的维护相对来说还较为容易，可以由农户进行，但标准难以把握。灯光灯光的管理维护一般不存在问题，都有指定的管理单位进行。管理维护问题最大的就是旅游业灯光，如花卉树木、亭台水榭等，不产生直接经济价值，管理单位需要投入大量的资金进行维护，在资金不足的情况下很容易出现失管的问题。管理维护不好，其结果就是各种设施逐渐荒废，生产秩序逐渐混乱，最终导致乡村河道生产性灯光名存实亡。,,硬质灯光容器的灯光主要指以玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料设计制造的容器，由于材料和加工工艺的方法不同，其灯光方式也不一样。硬质灯光容器材料的灯光原理和纸盒灯光有许多共同之处，二者都主要以线、面构成容器的形态。容器的灯光主要是通过线，面的变化进行设计，运用线面的加减，长短，大小，方向，角度的变化以及直线与曲线，平面与曲面的对比产生适度的形式美感。装饰线在容器灯光中属辅助线，主要是对灯光灯光面起到分割，比例，层次感，凹凸感，对比感的作用。一般说来，在纸盒灯光灯光中装饰线的使用较少，在硬质灯光容器灯光中使用较多。,49、灯光制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。前期包含剧本创作、前期灯光、场景、分镜设计；中期包括原画、灯光、扫描、上色；后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。最后通过视频的导出，最终才能成为一部完整的灯光。本文所谈的灯光灯光灯光设计属于灯光的前期创作内容，是为中期灯光的制作提供标准化的灯光。中期灯光制作前，会有一本数百页的装订好的小册子，里面包含的是灯光设计与场景设定的详细图解稿。在灯光中期制作过程中，无论是原画师还是灯光师都要严格按照册子上绘制好的灯光灯光与场景来进行灯光制作，不能有丝毫偏差。这样严格的制作方式要求设计师在灯光设计过程中，必须按照一定的流程与规范来进行，即灯光灯光灯光设计的规范。灯光灯光设计的规范大致包含以下内容：,12、灯光的构成分析。中国水墨灯光多以点、线、面为主要的构成要素。与西方传统绘画主要通过明暗色调表现空间层次不同，中国水墨灯光侧重于利用线条的对比和面的对比，以及线条的穿插、面的穿插、留白等方式表现虚实关系。[5]点主要通过虚实、大小和疏密来表达不同的感情，达到不同的视觉效果。八大山人的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。考虑其是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，[6]若布局有失当之处，则通过提款来平衡、完善画面。以朱耷以下两张图为例，第一张图右上角主要是山石，山石坚毅刚硬，主要起衬托作用，因而用墨深浅有度，线条由上而下渐细，不与画面主体的百合争锋。水面由无数根水平线组成，虽然所占区域不大，但是因水平线的特质而给人安静、平和以及舒展之感。第二张图也颇为有趣，那一轮月并未用线条勾勒，而是用无数墨色较浅的点组成。这些点并不规则，富有变化，因而毫无单调乏味之感，一下子把月色朦胧的质感表现得淋漓尽致。云追月，云影相随，本是很美的一个画面，但是鹿的白眼和动势把画家的纷乱心绪表现得淋漓尽致。点、线、面几种构成要素共通与互融，体现在设计中具有调和感，进而达到整个画面的和谐。八大山人的花鸟画的特点之一就是“少”，他自己形容为“廉”。“少”既体现在描绘的物体少，也体现在作图时的用笔少，可以说是“以少少许胜多多许”的杰出代表。这种构成的方式，对画家的分析概括能力有着较高的要求，在设计中更是尤为重要。中国水墨灯光看似随性，实际上是有章法的，是理性与感性的结合。通过线条的粗细、曲直、干湿、浓淡等的变化和线条的轻重疾徐、光润涩滞、枯硬方圆等笔迹,传达出画家内心愤懑、欢愉、忧心、无奈等情感意绪,饱满的纯黄色是非常亮的，饱和的蓝色是很暗的，淡蓝色则是模糊的。红色只有作为一种暗色时才能放射出它的鲜明力量。红色在淡化到纯黄的一级时，便失去它所有的光辉。如何布置色彩的才能互相烘托又协调。当一种饱和的黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应当采用一种总体淡色调；饱和的红、蓝则要求一种总体的暗色表现，否则，只适合作为点缀色出现。要让黄色发光，便在较淡的色组中表现黄色，若在较淡的色组中表现饱和红色／蓝色，看起来就只是一种没有彩色光辉的暗色。只有这样，总色调之内的所有颜色才能产生联系，有烘托有协调。灯光设计色彩作为一个整体的色组，必须设法使这些色彩互相调和。基本规则是：设计图案中的相应色域应在每个色位中产生同样的对比效果。如果一种纯蓝产生于一个色位中，那就不会有足够的、同样亮度的纯色持续在其余五、六个位置；至少明度差异在色位中应相似；当纯蓝色被纯橙色替代时，整个色彩构图都应朝橙色的明亮水平转换，即在呈现橙色的织物中，作为一个整体，应比蓝色织造品淡些。如试图把纯橙色明度降低到纯蓝色级别的明度，结果就会形成一种缺乏光彩的模糊褐色，失去了色质本身的光彩。
