回复：【面试曲目】适合艺术考研音乐剧面试曲目有哪些？（英文男声篇）

第二部分音乐上进行了推进，重复了第一部分的旋律，处理上要渐强，更加有信念感更加坚定，咬字上也要注意字头的突出，人物塑造一个将军的角色，所以说话一定是有底气有自信并且坚定的；然后进入第一个副歌高潮部分，“We all live such elaborate lives，We don't know whose words are true，Strangers, lovers, husbands, wives Hard to know whose loving who......”副歌部分在演唱时要注意腔体的打开，盯住支点声线的统一，情绪上充满激情带一丝愤怒的感觉，声音要强有力的打出去带出情绪的炽烈。

第三部分原曲中是男女对唱，用于独唱可以把女生部分低八度进行演唱，尾声部要注意的就是结束感，和弱音气息的控制，情绪上这个时候得到了阿依达的回应，所以是极其温柔的语气，“我不想那样生活，我只想触及你心，希望这样的表白为你我开启新生”
这首作品整体难度不是很大，高音部分最高音在#F2和bA2，要打开口腔叹气在通道内演唱，整首歌高低音区跨度很大，所以要注意音色的统一，不能有太明显的方法变化的痕迹，声音服务于作品，在合理的情绪表达内让声音发挥最大的作用。

4. 《This Is The Moment》
1885年，伦敦。杰克医生是年轻而富有成就的医学研究人员，正在为他父亲无法治愈的精神病而极度苦恼，杰克固执地相信：凭他药物学上的造诣，他能把人的善良与邪恶两种要素分离开来，这是每个人内心中都存在且不断斗争的两种要素。
杰克在圣失德精神医院的非常保守且缺乏同情心的理事会上，他提出需要用活人验证他的理论。他的请求遭到一致否决，理事长凯鲁爵士--他未来的岳父投了弃权票，理事会认为杰克是过于危险且激进的人物。杰克当律师的朋友阿特森很同情他。凯鲁爵士为女儿艾玛与杰克举办了富丽堂皇的定婚招待会，杰克竟迟到且毫无抱歉之意。

阿特森为帮助杰克摆脱烦恼，硬拉着他去了东都码头区的"红鼠"小酒吧。酒吧女郎露丝遭酒吧老板虐待，杰克打抱不平，安慰露丝。实验室里，他在实验日志上写下，要用自己作试验对象，他把药物射进自己的手臂，他变成了一个名叫海德的令人恐怖的坏人。杰克隐居把自己锁在试验室里，继续埋头试验。一天露丝在"红鼠"酒吧被一个虐待狂客人弄伤，恶人的名字叫海德。杰克惊呆了，露丝吻了杰克，陷入混乱的杰克把露丝送走，露丝憧憬着新的关系。街上，海德截住一名主教，打死他并用火烧尸--海德成了杰克的报复天使。

海德继续暗杀医院理事会的成员，艾玛担心杰克，闯进了那上了锁的试验室，她看到了试验日记，被杰克撞见。试验失控，杰克请阿特森帮他找一种药，那是他想用来挣脱海德的药。海德又去找露丝，露丝却在想念杰克，很失望。阿特森带着找到的药来到实验室，却看到等着他的陌生人海德。海德向阿特森讲出实情，注射药后变成为杰克。

杰克给露丝写了告别信，求她立即离开伦敦。并让阿特森赶快送信给她。海德为露丝与杰克的关系愤怒不已，最终把她勒死。实验室，杰克体内两个各占一半的灵魂进行了最后的角斗，杰克从边缘中逃出，和美丽的新娘艾玛一起站在神殿之中。婚礼开始，海德的邪恶灵魂又从他的体内钻出，吓坏了在场的所有客人。他当场弄死一个客人，并威胁要杀死艾玛。艾玛冷静地对海德体内的杰克讲话，说她知道他不会伤害她。杰克听到后，突然产生了一些控制力放艾玛离开。阿特森拔出剑刺穿了杰克和海德，杰克最后叫了一声"艾玛"，死去。

演唱解析：
《This Is The Moment》是在剧中，杰克决定用自己作为实验注射药物时演唱的，也是他作为完好人格所演唱的最后一首歌曲，歌曲表达激动兴奋为自己的研究充满信心激昂的情绪，是剧中重要的唱段之一。
这是一首男高音作品，最高音到G2，旋律一直在高音区单独进行，整首旋律在副歌处进行了3次升调，从D→E→F 三次升Key表达了角色不断坚定地内心和对自己研究成果充满希望的憧憬。演唱上要运用胸腔和头腔结合运用，气息深叹，全身歌唱。

第一部分叙述用真声偏多的混合声在胸腔演唱，说话的语气坚定的内心，诉说似的表达，然后第一个副歌转调出现，情绪上激动一些，声音上打开口腔咽壁力量立住气息叹住，音量渐强处理。
第二部分过渡部 “多少年了，我等着这一刻....”充满期待的情绪，演唱上面罩要积极，笑肌抬起，口腔打开会让高音更加方便，然后升了调的副歌重复出现，这个时候的声音和情绪和之前要有对比和递进，更加积极激动，声音再打开，身体解放掉完全打开歌唱，这一段有一个高音“I never reckoned second best!”second这个词在#F2的地方，需要把小舌抬起高音的地方可以母音变形发“a”的音便于演唱。

到了最后尾声部分，又一次的转调，整首歌最振奋和激动的部分，需要演唱者完全投入打开自己，情绪和声音融合爆发出来，最后强音结束。
这首作品比较考验演唱者的气息和腔体结合运用，需要完全的声音气息相互搭上，一次一次爆发更是检验演唱者基本功的时刻，所以演唱时除了保持正确的发声方法，一直在通道里用气息演唱，还需要有充分的情绪结合，合理的情绪有助于帮助高音的演唱，但是切忌不要挤卡，因为太过于激动而用嗓子扯着唱，所以适合基本功比较夯实的男高音进行演唱。

5. 《Le temps des cathédrales》
当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子吕克·普拉蒙东（LucPlamondon）谱词，理查·科西昂特（Richard Cocciante）作曲，本剧率先于1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。

19世纪的法国大文豪维克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墙上深深刻下的希腊字母“ΑΝΑΓΚΗ”，它代表了天数－命运之神“Destiny”，一部不朽的传世之作——《巴黎圣母院》就这样诞生了。本剧取材于这部世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，尽情投入的表演，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。巴黎圣母院剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开创当代音乐剧的新纪元。

演唱解析：
这首曲子音域由小字组的g到小字二组的g有整整两个八度，调性从一开始的c旋律小调变换成d旋律小调，最后结束的时候又转换成e旋律小调，单二部曲式结构。葛林果一开始以舒缓的语气歌唱，这部分歌曲为整个故事的背景做了个详细的介绍。葛林果在较低声区运用气声和真声交替演唱，娓娓道来整个剧情，这体现了音乐剧演唱中的“叙事性”的演唱，要注意用胸腔共鸣，气息稳扎稳打，吐字也要清晰。

在具有特性的浅唱段中，遇到小字二组c及其以上的音，就可以加入头腔来帮忙。到了副歌部分的时候，音阶级进发生变化，音域也随之升高，方法上要逐渐加入头腔共鸣，通道加宽，可以运用一些美声唱法帮助过渡，对真假声转换进行“搭桥”，从而能够轻松在高音和长音之间转换。
副歌部分的长音与高音都是在小字二组e上，改变了前面部分中低声区真声比例偏多的情况，这时候演唱者再运用混合真假声的方式，小字二组e、f、g的部分高音假声占的比例更多些。加大气息的叹气，后咽壁立住打开，情绪表现上，音乐剧的力度和丰富的情感变化动人心魄。

这首歌曲的演唱方式是开放式的，就像是演员用本声唱流行歌曲，不过在演唱中的呼吸、声音位置、真假音混合等都体现的是美声唱法的基础性技巧，这些在音乐剧演唱中都有充分展现、渗透。如通过真假音的混声演唱，更能呈现出音乐剧角色演唱的戏剧性。
这首歌在歌词的语言上和曲式的变化上都是很难的，所以大家在学习上一定要静下心慢慢研究，法语歌词的发音要注意小舌音的运用；曲调上的转调模进也要反复多次练习，做到不用钢琴提示音也能自己唱准。

下一期继续分享艺术考研中必看的影视作品清单！