【基础向】电子音乐的十大误解及澄清

误区1: DJ就是电子音乐
这可能是国内最老生常谈的误解了，咱吧应该没这问题。任何一个有电子音乐鉴赏能力的人都不会将这两个甚至算不上术语的名词混淆。DJ全称Disc Jockey，中文唱片骑师，是在酒吧、夜店、音乐节、甚至名胜古迹和艺术展览等处打碟的人，也可以作为职业来理解，但DJ不是音乐风格。电子音乐（Electronic Music）则是无数风格的统称。这些风格共同的特点是电子音色有主导地位。电子音色就是电子设备产生的音色。可见，这两个名词有着根本性的差异，完全不该被混用。网上泛滥成灾的“DJ版”就是这一广泛误解的最佳案例。“听DJ”就好比“吃餐厅服务员”，“上老师（（（（”，属实丧心病狂。

图为国内电子音乐文化传播相对来讲最通畅的音乐APP——网易云音乐中，关键词“DJ版”的搜索结果。因为电音吧理论上不会有这样的误解，不说那么多了。

误区2: 土嗨是音乐风格
为了描述将电子音乐称作DJ的人，贬义词“土嗨”被提出了，可是该词又引发了另一系列误解：有人相信随着时代的演变，土嗨的含义成为了粗制滥造的电子音乐。这是完全错误的。确实，土嗨们的确听的大多都是粗制滥造或侵权的“音乐”，但将这些烂音乐称为“土嗨”也是他们的所作所为。换句话说，他们不仅将他们听到的电子音乐（通常质量低下）称为DJ，还将其称作土嗨。既然如此，我们更应坚定沿用土嗨的初始定义，以避免和土嗨同流合污。另一方面，盗歌抄袭的土嗨“前一哥”王绎龙告诉自己的粉丝，土嗨是中国人的音乐，“洋嗨”是外国人的音乐，所以将它的音乐称为土嗨是崇洋媚外的行为。这种反智诡辩也应遭到嘲笑。
之所以不想让“土嗨”成为一种类似音乐风格的存在，不仅是因为不想和土嗨们同流合污，还是因为部分听众无法独立分辨高质量与低质量的歌曲，将土嗨们常听（盗/抄袭）的音乐风格一棒子打死。土嗨原意与抄袭、盗歌无关，但它们是这两种侵权行为的惯犯。深受土嗨荼毒的电子音乐风格包括Italo Dance，Melbourne Bounce，Eurodance和Hands Up（Dancecore）。但是，这些风格仍有大量优秀作品，制作人们一定不想自己辛苦做的顶级作品被冠上粗制滥造的名号，所以一听到“土嗨”风格，甚至仅仅是反拍贝斯和或明亮的锯齿波音色做Lead就血口喷人也是不可取的误导行为。至于把Hardcore、Electro House甚至Trance叫做土嗨的人，已经与真正的土嗨无异了。

2020年了，这俩误解应该也没多少了，不说了

误区3: 电子音乐就是电子舞曲
如上所述，电子音乐是一切主要使用电子音色的音乐，而电子舞曲（Electronic Dance Music）是电子音乐的真子集。至于电子舞曲的定义，也有非常大的争议性。上世纪被定义时，电子舞曲（Electronic Dance Music）就是字面意义上“能让你跳舞的电子音乐”（和舞池功能性不强的的电子音乐形成了对比）字面上，电子舞曲等于舞曲（Dance Music）。直到2010年，David Guetta与一众厂牌推行了“EDM”的风格概念。这一首字母缩略词看似等同于Electronic Dance Music，实际上已经完全脱离了这三个单词的字面意义，造成了更大的误解。

误区4: 电子舞曲的字面意义与非字面意义相同
了解了电子舞曲的字面意义，我们必须明确：这一定义早已不被沿用，只存在于老一辈和深挖电子舞曲历史的爱好者脑海里了。现在我们所说的EDM已经脱离了字面意义：它的起源是21世纪的美国流行乐市场，David Guetta将Electro House（电子音乐风格之一）和Dance-pop（流行音乐和电子音乐的结合体，但更侧重流行音乐元素——人声的展现）两种风格的融合。非字面的EDM是电子音乐流行化和商业化的标志。由于它和流行乐紧密关联，且往往与商业演出挂钩，它在诞生之日起就被人有争议地与商业舞曲（Commercial Dance Music）画上了等号。而后来Calvin Harris将Progressive House与Dance-pop的融合也是EDM辐射式的与其他电子音乐风格的交汇的开端和例证。
EDM往往被传统电子音乐爱好者所鄙。这一势不两立的现象在Traditional Progressive House（特征是渐进和循环，如Eric Prydz和Deadmau5的部分音乐）和EDM Progressive House（流行的结构、旋律、配器和人声，如Avicii的音乐），但唯一可以确定的是，EDM早已脱离了字面的意义，成为了一种音乐形式或商业舞曲的统称。

误区4: 只有使用了合成器的音乐才是电子音乐
合成器（Synthesizer）通过产出能够转换为声音的电子信号创造独一无二的电子音色或模仿原声乐器音色，它包括硬件合成器和软件合成器。合成器种类繁多，功能强大，在现代电子音乐中广泛使用。但是，电子乐器和电子音乐设备远不止合成器一种，还包括MIDI控制器（MIDI Controller）、采样器、电钢琴、鼓机等。所以，将合成器和电子音乐或电子音乐起源关联的论调并不正确。另一方面，由于上世纪六十、七十年代舞曲概念的电子音乐化和上世纪六十年代合成器的诞生，这一误解往往与“电子音乐诞生于七十/八十年代”这一误解挂钩，但电子音乐真正的起源其实是美国先锋Thaddeus Cahill的电子管乐器Telharmonium（又叫Dynamophone）的创造。这种电动机械可以实现类似合成器的声音设计功能，但是依旧不能与其相提并论。

经典的合成器：Roland TB-303

Telharmonium

同为Roland公司生产的61键12位采样器键盘，集采样、采样修改和变调等功能于一身

误区6:锐舞就是“蹦迪”
近几年来，这个误区在我国尤为“昌盛”。蹦迪就是字面意义上的蹦迪斯科（Disco）。真正的Disco Music早已消亡，而蹦迪（跟随Disco音乐的舞蹈）也成为了小众中的小众。另一边，通俗理解，锐舞（Rave）则是“跟着电子音乐‘嗨’”。（严谨说来，“嗨”这个词并不准确，因为它的词源是“High”，尽管High在英文日常用语中也指精神亢奋的状态或行为，但是这种意识状态往往是由精神促动性药物引发的，而电子音乐文化和酒精/药品文化并没有如刻板印象那样直接、完全的关联）
不用担心早期Rave文化与现代Rave文化之不同云云，只要不把它误称为蹦迪，一切就都好说。

（补张图）