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【封面人物】回歸內心，沉澱自己，迎接更艱鉅的挑戰！周渝民：「演員不能永遠演擅長或是舒服的角色。」
2020-10-30
Alec
「年輕時玩的東西叫技巧，以為自己很厲害，現在玩的東西不是技巧，是如何在有技巧後，讓別人覺得你能自然的去呈現。」談及演戲，總有許多想法能分享的周渝民，回歸家庭、回歸內心，沉澱自己，只為了迎接更艱鉅的挑戰！
調整自己的心態與步調
近年來鮮少出現在台灣銀光幕前的「仔仔」周渝民，此次受邀擔任封面人物，不只向我們暢談演員心路歷程，也特別提到接下來的工作規劃，之前拍完李少紅導演的《大宋宮詞》後，期盼等待新作品上映。此外，同時也正在拍攝新戲作品。
他接著表示這段時間剛好陪伴家人、陪女兒長大，「陪了她完整的一年，看得出來小孩子每天的進步與成長。是有開心啦，但我還是喜歡在工作上不斷衝刺的感覺。我本來就有打算休息一下，只是沒想過會休息那麼久，所以疫情影響是有的，但我想既然工作要暫緩，那就去調整自己的心態、步調，讓我的內心沉靜，也是很重要的一點。」周渝民認為在工作上，自己很憑感覺做事，「有時候拍完一部戲，仍會有幾個月時間心情還沒辦法平復，我需要花幾個月時間，才能把自己回歸到還沒拍戲前的心理狀態，就是希望能補充些能量。」
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除此之外，周渝民也在摸索生活與工作間的平衡，他表示以前的自己會希望能一心多用，然而隨著經歷增長，他也有了不同的想法：「同時有太多事，以為自己可以兼顧，但後來發現拍戲，我需要很投入的空間，如果同時兩個戲接得很近，光是外在的樣子，我可能就需要取捨，又怕沒有做好，那倒不如花點時間沉澱一下。至於生活與工作的平衡，我也還在尋找，因為蠻久沒有在台灣，特別是每天可以回家睡覺，所以我這一陣子也在找拍戲的狀態，我發現已經習慣一個人住在飯店，每天收工後，一個人在房間安靜的讀著劇本。所以我還在摸索，希望怎麼樣能找到一個平衡點。」
新的格局才有新的機會
為了懸疑新作《追凶者》，周渝民也花費了許多心力去塑造角色，談及過程，他表示自己很看重每次與製作團隊，包括導演、編劇、監製的溝通，「去了解拍這部戲、寫這個角色的原因，角色的背景越飽滿，對我們演員來講，演起來就比較沒有負擔。所以在面對面對談時，我很喜歡去聽他們講一些劇本沒有的東西，為什麼這個角色會有這樣的事，可能單獨看一件事情、一個故事，會覺得很愚蠢，但聽完編劇講完後會更有概念，之後我交代給觀眾時，會比較有立場能站得住。」
此外，周渝民也開心表示一直很喜歡這樣的推理故事，加上影集開始在台灣熱門，讓他更有大展身手的機會，「這就是為什麼我之前在台灣，沒有找到適合的劇本，應該說劇本格局會有侷限，還是偏偶像劇的類型，但偶像劇反而是要去創造新的演員。而剛好這幾年有各大平台出現在台灣，甚至會有自製劇，也就是說播放的內容，將更加多元與自由，開啟了不一樣的世界，我開始在等的戲也慢慢出現，劇本也好、團隊也很棒的時候，讓我更加期待未來的作品。」《追凶者》是由莊絢維、陳冠仲共同執導，陳亮材擔任製片人、連奕琦監製、于尚民編劇，動作團隊則是以前拍攝《痞子英雄》的團隊，這也讓周渝民感到興奮，「這一年時間都在陪家人，我也花了很多時間療傷，調理身體，到時會請團隊測試看看我的運動能力，調整劇本裡面的動作。」
至於新戲角色的部份也揣摩差不多了，他說道：「我把很多疑問都提供給編劇與導演，很開心他們把我的意見回饋看得很重要，所以我們後面的戲，會有大幅度的調整。我跟製作團隊溝通時，我不會希望 99% 鋒頭都給我，如果說這部戲有另一個也很重要的角色，我就會跟編劇討論，他的戲分也要重要，才能將故事傳達給觀眾。」
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珍惜演員表演的靈魂
作為一個演員，周渝民有著自己的想法與堅持，「我覺得演員最基本的是要『敏感』，要能夠感受到每一刻的氛圍，這樣在研究劇本的時候，才不會只明白了劇本表面。我看任何劇本的時候，都會請編劇闡述背景是什麼？再來就是要不害怕攝影機，有些新演員很活潑，就會希望他們能把能量 Hold 住，不然等到認真演戲的時候，可能那段情緒就演不出來。」而在接演角色上，周渝民希望自己能在詮釋一個內斂角色後，接演一個很外放的角色，「我會想救一下自己的內心，如果演太悲傷的角色，我會沉浸在裡面很久，我寧願找人推我一把，我有擅長表演的一種狀態，可我覺得演員不能永遠演自己擅長或是舒服的角色，這樣很難有突破。」
周渝民回憶起過去的經歷，這一路走來，他覺得《戰神》這部作品，讓他有機會討論該如何呈現角色，「那個時候花了很多時間，讓某些人、某些導演看到我不同的可能性，並願意來台灣找我去演戲。」然而真正在心態上，有了極大轉變的作品，應該是《回家》這部劇，「那部戲我真的把每天都活得很慘，我找不到在當時那個背景，有什麼理由活下去。那個角色也折磨我很久，折磨到我在試戲的時候就哭了，哭到救不回來，我還聽到有人說攝影機先拍！那部戲是真的影響我很深，每天都掏空自己，完全吃不下東西，情緒一直很滿，那也是我真正在心態上轉變的象徵。」而在殺青後，要如何從角色抽離出來，周渝民也花了很大的功夫，像是《回家》裡蘇台英這個角色，就讓他深陷其中，難以自拔，「可怕的是，我根本不知道我有陷入。那部劇結束兩年後，我看到手機那段時間的照片，我嚇到，臉頰凹到不行，臉、身形狀態都很糟糕，我才知道原來那段時間我活得真的很慘，朋友說拍完戲後，我活在那個世界還蠻久的，不願出來。」
隨著年紀增長，周渝民對於人生也有了不同的體悟，「年輕的時候，覺得時間很多，現在覺得時間很少，以前覺得憑自己的聰明才智可以搞定很多事情，但現在發現越往裡面去琢磨的時候，發現時間永遠不夠。」他也拿演戲當作例子，「年輕時玩的東西叫技巧，以為自己很厲害，現在玩的東西不是技巧，是如何在有技巧後，讓別人覺得你能自然的去呈現。以前演《痞子英雄》時，秦爸（秦沛）就跟我講一句話很實在，『你的表演永遠不要照著別人的規矩，如果你照著規矩，我為何要用你？』」
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沒有能量做不到搞笑
在十一月號雜誌上，我們以「荒謬與幽默」為議題的探討主軸，也邀請周渝民與我們談談他所認為的幽默感，究竟是什麼樣子？他說道：「我覺得自己私下的時候很幽默，但在工作上給人嚴肅的感覺會更多，可能也是因為蔡導害的，畢竟合作那麼多次，總會被界定了以後表演方向的一些東西。還記得以前《流星花園》有次鏡頭，是當天最後一場戲，前面都沒有我，最後才有我，大家已經拍一整天，而我只需要講一句話，結果我一直笑場，大家一開始還覺得好笑，超過十次後，漸漸地有些人的表情變了，所以我就告誡自己，我不能做這樣的人。因此在工作上我變得很嚴格，永遠是工作優先，如果我在整理我的角色時，要是沒辦法跟前輩一樣，前一秒嘻嘻哈哈，下一秒馬上落淚，就不該去做太多吵鬧的事，所以我在跟工作沒關係時，才會很好笑。」對於幽默感的喜好，他坦言自己喜歡黑色幽默、也愛自嘲式的幽默，周渝民笑著說道：「我喜歡生活上一點點的反叛，我也喜歡自己嘲笑自己，我說自己可以不留情。我覺得每一種表演的呈現方式，都有他固定的群眾在看，哪怕是很表面的搞笑，也要搞笑得很有層次，演戲演久了，大家都會說喜劇最難演，因為心裡提的能量是要感染別人笑。所以像是誇張表情、高昂語調，跟大動作的肢體，是很消耗能量的，沒有能量做不到這種演出。」
對於「幽默感」，他認為其實就是在一個對的時間點，注入一個反叛的時間差，會讓別人瞬間忘掉之前的氛圍是什麼，突然回過頭來看著你，怎麼會在這種時候講這種話。
透過訪談，我們理解周渝民對於演戲的執著、對於人生的達觀，以及幽默風趣的定義。如今，接下新挑戰的他，相信未來也會為觀眾帶來更多充滿靈魂的角色與極具意義的作品，他已經準備好了。
Cover Credit
攝影／林炳存
創意總監／Makoto Chang
造型／Alfie Hsu
文字／Alec Zhan
化妝／沈妙玲（妝苑工作室）
髮型／Johnny Ho（@hc Hairculture）
2020-10-30
Alec
「年輕時玩的東西叫技巧，以為自己很厲害，現在玩的東西不是技巧，是如何在有技巧後，讓別人覺得你能自然的去呈現。」談及演戲，總有許多想法能分享的周渝民，回歸家庭、回歸內心，沉澱自己，只為了迎接更艱鉅的挑戰！
調整自己的心態與步調
近年來鮮少出現在台灣銀光幕前的「仔仔」周渝民，此次受邀擔任封面人物，不只向我們暢談演員心路歷程，也特別提到接下來的工作規劃，之前拍完李少紅導演的《大宋宮詞》後，期盼等待新作品上映。此外，同時也正在拍攝新戲作品。
他接著表示這段時間剛好陪伴家人、陪女兒長大，「陪了她完整的一年，看得出來小孩子每天的進步與成長。是有開心啦，但我還是喜歡在工作上不斷衝刺的感覺。我本來就有打算休息一下，只是沒想過會休息那麼久，所以疫情影響是有的，但我想既然工作要暫緩，那就去調整自己的心態、步調，讓我的內心沉靜，也是很重要的一點。」周渝民認為在工作上，自己很憑感覺做事，「有時候拍完一部戲，仍會有幾個月時間心情還沒辦法平復，我需要花幾個月時間，才能把自己回歸到還沒拍戲前的心理狀態，就是希望能補充些能量。」
深藍色西裝外套、淺藍色丹寧襯衫、深藍色條紋領帶 by Polo Ralph Lauren Chrono Black Steel 腕錶 by Bell & Ross
除此之外，周渝民也在摸索生活與工作間的平衡，他表示以前的自己會希望能一心多用，然而隨著經歷增長，他也有了不同的想法：「同時有太多事，以為自己可以兼顧，但後來發現拍戲，我需要很投入的空間，如果同時兩個戲接得很近，光是外在的樣子，我可能就需要取捨，又怕沒有做好，那倒不如花點時間沉澱一下。至於生活與工作的平衡，我也還在尋找，因為蠻久沒有在台灣，特別是每天可以回家睡覺，所以我這一陣子也在找拍戲的狀態，我發現已經習慣一個人住在飯店，每天收工後，一個人在房間安靜的讀著劇本。所以我還在摸索，希望怎麼樣能找到一個平衡點。」
新的格局才有新的機會
為了懸疑新作《追凶者》，周渝民也花費了許多心力去塑造角色，談及過程，他表示自己很看重每次與製作團隊，包括導演、編劇、監製的溝通，「去了解拍這部戲、寫這個角色的原因，角色的背景越飽滿，對我們演員來講，演起來就比較沒有負擔。所以在面對面對談時，我很喜歡去聽他們講一些劇本沒有的東西，為什麼這個角色會有這樣的事，可能單獨看一件事情、一個故事，會覺得很愚蠢，但聽完編劇講完後會更有概念，之後我交代給觀眾時，會比較有立場能站得住。」
此外，周渝民也開心表示一直很喜歡這樣的推理故事，加上影集開始在台灣熱門，讓他更有大展身手的機會，「這就是為什麼我之前在台灣，沒有找到適合的劇本，應該說劇本格局會有侷限，還是偏偶像劇的類型，但偶像劇反而是要去創造新的演員。而剛好這幾年有各大平台出現在台灣，甚至會有自製劇，也就是說播放的內容，將更加多元與自由，開啟了不一樣的世界，我開始在等的戲也慢慢出現，劇本也好、團隊也很棒的時候，讓我更加期待未來的作品。」《追凶者》是由莊絢維、陳冠仲共同執導，陳亮材擔任製片人、連奕琦監製、于尚民編劇，動作團隊則是以前拍攝《痞子英雄》的團隊，這也讓周渝民感到興奮，「這一年時間都在陪家人，我也花了很多時間療傷，調理身體，到時會請團隊測試看看我的運動能力，調整劇本裡面的動作。」
至於新戲角色的部份也揣摩差不多了，他說道：「我把很多疑問都提供給編劇與導演，很開心他們把我的意見回饋看得很重要，所以我們後面的戲，會有大幅度的調整。我跟製作團隊溝通時，我不會希望 99% 鋒頭都給我，如果說這部戲有另一個也很重要的角色，我就會跟編劇討論，他的戲分也要重要，才能將故事傳達給觀眾。」
藍色丹寧夾克、白色T-Shirt、淺藍色丹寧長褲 by Polo Ralph Lauren Chrono Blue Rubber 腕錶 by Bell & Ross
珍惜演員表演的靈魂
作為一個演員，周渝民有著自己的想法與堅持，「我覺得演員最基本的是要『敏感』，要能夠感受到每一刻的氛圍，這樣在研究劇本的時候，才不會只明白了劇本表面。我看任何劇本的時候，都會請編劇闡述背景是什麼？再來就是要不害怕攝影機，有些新演員很活潑，就會希望他們能把能量 Hold 住，不然等到認真演戲的時候，可能那段情緒就演不出來。」而在接演角色上，周渝民希望自己能在詮釋一個內斂角色後，接演一個很外放的角色，「我會想救一下自己的內心，如果演太悲傷的角色，我會沉浸在裡面很久，我寧願找人推我一把，我有擅長表演的一種狀態，可我覺得演員不能永遠演自己擅長或是舒服的角色，這樣很難有突破。」
周渝民回憶起過去的經歷，這一路走來，他覺得《戰神》這部作品，讓他有機會討論該如何呈現角色，「那個時候花了很多時間，讓某些人、某些導演看到我不同的可能性，並願意來台灣找我去演戲。」然而真正在心態上，有了極大轉變的作品，應該是《回家》這部劇，「那部戲我真的把每天都活得很慘，我找不到在當時那個背景，有什麼理由活下去。那個角色也折磨我很久，折磨到我在試戲的時候就哭了，哭到救不回來，我還聽到有人說攝影機先拍！那部戲是真的影響我很深，每天都掏空自己，完全吃不下東西，情緒一直很滿，那也是我真正在心態上轉變的象徵。」而在殺青後，要如何從角色抽離出來，周渝民也花了很大的功夫，像是《回家》裡蘇台英這個角色，就讓他深陷其中，難以自拔，「可怕的是，我根本不知道我有陷入。那部劇結束兩年後，我看到手機那段時間的照片，我嚇到，臉頰凹到不行，臉、身形狀態都很糟糕，我才知道原來那段時間我活得真的很慘，朋友說拍完戲後，我活在那個世界還蠻久的，不願出來。」
隨著年紀增長，周渝民對於人生也有了不同的體悟，「年輕的時候，覺得時間很多，現在覺得時間很少，以前覺得憑自己的聰明才智可以搞定很多事情，但現在發現越往裡面去琢磨的時候，發現時間永遠不夠。」他也拿演戲當作例子，「年輕時玩的東西叫技巧，以為自己很厲害，現在玩的東西不是技巧，是如何在有技巧後，讓別人覺得你能自然的去呈現。以前演《痞子英雄》時，秦爸（秦沛）就跟我講一句話很實在，『你的表演永遠不要照著別人的規矩，如果你照著規矩，我為何要用你？』」
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在十一月號雜誌上，我們以「荒謬與幽默」為議題的探討主軸，也邀請周渝民與我們談談他所認為的幽默感，究竟是什麼樣子？他說道：「我覺得自己私下的時候很幽默，但在工作上給人嚴肅的感覺會更多，可能也是因為蔡導害的，畢竟合作那麼多次，總會被界定了以後表演方向的一些東西。還記得以前《流星花園》有次鏡頭，是當天最後一場戲，前面都沒有我，最後才有我，大家已經拍一整天，而我只需要講一句話，結果我一直笑場，大家一開始還覺得好笑，超過十次後，漸漸地有些人的表情變了，所以我就告誡自己，我不能做這樣的人。因此在工作上我變得很嚴格，永遠是工作優先，如果我在整理我的角色時，要是沒辦法跟前輩一樣，前一秒嘻嘻哈哈，下一秒馬上落淚，就不該去做太多吵鬧的事，所以我在跟工作沒關係時，才會很好笑。」對於幽默感的喜好，他坦言自己喜歡黑色幽默、也愛自嘲式的幽默，周渝民笑著說道：「我喜歡生活上一點點的反叛，我也喜歡自己嘲笑自己，我說自己可以不留情。我覺得每一種表演的呈現方式，都有他固定的群眾在看，哪怕是很表面的搞笑，也要搞笑得很有層次，演戲演久了，大家都會說喜劇最難演，因為心裡提的能量是要感染別人笑。所以像是誇張表情、高昂語調，跟大動作的肢體，是很消耗能量的，沒有能量做不到這種演出。」
對於「幽默感」，他認為其實就是在一個對的時間點，注入一個反叛的時間差，會讓別人瞬間忘掉之前的氛圍是什麼，突然回過頭來看著你，怎麼會在這種時候講這種話。
透過訪談，我們理解周渝民對於演戲的執著、對於人生的達觀，以及幽默風趣的定義。如今，接下新挑戰的他，相信未來也會為觀眾帶來更多充滿靈魂的角色與極具意義的作品，他已經準備好了。
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攝影／林炳存
創意總監／Makoto Chang
造型／Alfie Hsu
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静思幽远
