“你心目中的神专有哪几张？” 如何定义神专？我们的第一反应是格莱美大奖，钻石销量，pitchfork满分，rolling stone五星......
而今天要讲的这张专辑却"烂的"让唱片公司接近破产......
它便是My Bloody Valentine的第二张录音室专辑《Loveless》。

1991年是音乐史上划时代的一年，在美利坚的土地上，《Nevermind》横空出世。于此同时，Soundgarden，Pearl Jam等乐队也正值巅峰。宣告着垃圾摇滚的时代到来，而重金属等其他风格在grunge风潮下逐渐式微。而在大西洋另一头，随着the Stone Roses等乐队的崛起，英伦摇滚也正慢慢成熟。而此时，一种以吉他实验，噪音音墙为标志的另类音乐也在地下伺机待发，后来，这种风格被称为Shoegaze,钉鞋或是自赏派。可以说，My Bloody Valentine 创立并发扬了这张风格。再往后，它发展成为了新迷幻与dream pop，也影响了maths rock和后摇的许多乐队。上一张有如此影响力的专辑，可能是地下丝绒的《Velvet Underground&Nico》。如果你去过livehouse，那么你一定不会对于这种风格感到陌生，近年来，dream pop 和 Shoegaze 正成为livehouse 的主流。笔者上一次去livehouse看Chinese Football, 暖场的乐队是一个来自复旦的 Shoegaze Band 。而国足主唱徐波穿着的正是 My Bloody Valentine 的传奇单曲 《Feed Me With Your Kiss》。（Kanye West 似乎也有一件这首的vintage)可见，他们的影响力是跨越领域与时代的。

许多人认为MBV的首脑Kevin Shields是一位改变音乐史的天才，然而不要忘了，My Bloody Valentine 成立于1983年，他们的早期音乐充斥着70年代末期80年代初期盛行的punk 和 post punk, 在他们的第一张 mini album 当中，你甚至可以听到类似 Ian curtis ，Iggy pop的声音......但显然，在朋克与后朋克的领域中，谁也无法超越这两位传奇，所以，MBV早期的迷你专辑和EP销量和评价都十分惨淡。历经85，86，87年三年的沉浮，MBV依然没有合格的作品，直到1988年，他们更换了主唱，发行了EP《You Made Me Realise》，在这张ep中，MBV的声音发生了巨大的改变，这得益于Shields使用的glide 弹法：使用大量的reverb，失真音色以及颤音，使用摇把将不同的音天然的融为一体。可以说，1988年是MBV腾飞的一年，他们发行了首张全长专辑《Isn't anything》，受到了一些关注，更重要的是，Shields找到了属于MBV的声音，而不是之前的刻意模仿及随意实验......在笔者看来，摇滚乐的核心在于音色而非旋律本身: Oasis的歌大多不会超过6个和弦，the velvet underground， Joy Division这些传奇的歌甚至能用2，3个和弦弹出。但你会发现，想复制这些声音并不简单，因为你很难模仿Lou Reed以及Ian 的独特嗓音与音色而正是这些音色与声音让他们成为传奇。MBV也是如此，他们在五年时间中找到了属于自己的声音，为《Loveless》做好了铺垫。

《Loveless》是极具概念性的专辑。在专辑第一首歌《Only Shallow》中，Kevin在第一句歌词就写到“Sleep, like a pillow " 与此同时，背景释放的音墙让人昏昏欲睡，宛如梦境，人声也已一种飘忽的方式出现，若隐若现，一场梦境悄然开始。

而《Loomer》和《Touched》则将人声缩减，吉他噪音放大，在《Loomer》开头，我们可以听到一连串的颤音与音墙。这种声音之前几乎从未被发现与使用，在专辑被揭晓以后，许多评论者认为这首歌用了上百把吉他进行混音。而事实上，这首歌的音轨远不如这些人像的那样丰富，Kevin只是使用了摇把与扫弦，就将这些音符混合到了一起。值得一提的是，专辑的许多歌曲, 例如《When You Sleep》都是使用特殊调弦写成的，而为了方便起见，乐队为许多歌准备了专属用琴，使得吉他长时间不用更换调弦。

到了专辑下半段，《Come in Alone》加入了大量人声与活力，而非上半段的噪音主打。但歌词依旧朦胧， “ When you hopes gave me doubts" 。可以说，这张专辑的歌词与音乐都倾向于意识流，而并非真实存在。更有趣的是，在创作的时候，专辑的有些歌词是先于旋律出现的，这在音乐创造中是非常罕见的，但《Loveless》便是建立于梦境和想象之上，一切又那么顺理成章。而这张专辑的人声部分大多由Kevin的男声负责高音，Butcher的女声负责低音，以形成巨大的反差。前文说过，钉鞋是一种以吉他噪音为标志的音乐，而这并不代表着人声被彻底放弃，而更像是将人声当作一种特殊的乐器或者效果。

专辑在《Soon》迷幻虚无的声音中接近尾声。在音乐性，实验性，概念性上，《Loveless》都是现象级的。音乐性上，专辑将背景吉他音墙推上主流，而将人声当作一种辅助乐器使用；而在实验性上，专辑前所未有的吉他音色与开创式的glide弹法为钉鞋注入了灵魂，上一次如此大胆的吉他实验？可能是Syd Barrent为Pink Floyd写下的破晓风笛手；而在概念性上，专辑以梦境作为专辑推进的背景，将听者包入浮华的梦泡中。

《Loveless》绝非乐队的心血来潮或是灵感闪光，而是乐队多年沉浮的积淀以前对于实验音乐的探索。整张专辑耗时三年完成，在1991年，乐队甚至一天只睡两小时，或许连MBV自己有时都不清何为现实，何为梦境..... 在《Loveless》之后，乐队缓下了步伐，他们的下一张专辑《mbv》发行于20多年后的2013年，这张专辑大体上保留了《loveless》的风格但却又在器乐上加以突破，虽然不及前作，但放在今日也值得一听。在当下流行音乐横行的时代，我们看到许多流行歌手可以在一年时间内做出两张专辑来冲击业绩，然而这种劳模现象本身无疑损害了音乐性与概念性，毕竟再伟大的天才也不可能在一年中获得那么多的灵感，更不可能在本就已经繁忙的商业活动中抽出时间认真录制两张录音室专辑。当然，流行歌手创作音乐的出发点不同--快速取得成功与效益，所以这样做也是无可厚非，因为在流量时代，失去流量意味着消亡，所以歌手们只有不断发行新作来维系流量与名声。

在《Loveless》之后，钉鞋在90年代中期达到了鼎盛，却因太过于小众而风格较为单一很快衰弱，直到近几年许多乐团例如 Ringo Deathstarr的崛起使得钉鞋慢慢回到了大众视野，而在欧美的推动下，中日也有不少令人兴奋的作品。笔者制作了一个 tracklist ，囊括了Shoegaze,Dream pop中不同类别，不同时代，不同国家的经典作品，hope you enjoy it.