这里权得吐槽一下，我认识的很多圈外朋友和新手都说：平面设计很简单、把PS学会就可以了；平面设计太简单了，没技术含量....每次听到这里真难受，真想给Ta一巴掌（淡定、淡定...）！
如果一开始你把平面设计想的这么简单，我觉得你是很难学的，因为你没有敬畏和去探索的心理（这个很重要）。就好比你不能小瞧别人一样。好了，我们来看看平面设计要学啥：
1.软件：工欲善其事，必先利其器
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。(当然还有其它的软件InDesign、freehand、PageMaker、Fireworks方正飞腾等等)
ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。
coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即是图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用来产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便。
两个软件大致用途相同，且功能类似，目前在矢量文件处理中，AI现在已是主流，在很多工具上更人性化，处理图形更精确，尤其是在边框等细节处理上，且CD软件比较不稳定（关键是打开文件慢和色彩印刷偏暗....再有就是常用位图处理软件PS和AI都是adobe公司的软件，系统界面一致，而且文件输出的兼容性很高，这样两个软件的学习后的通用性很高。
如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是权建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！
2.色彩搭配
都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。
色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢？
色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色（不要问我这些是什么，不同看昨天发的）等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！
3.版式设计
版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。
我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息（传播）。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。
你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为*终标准，虽然美观很重要。
排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。
4.印刷
很的人就说了我做设计的坐在电脑面前就好了学什么印刷....学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。
很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单（不含出血）都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸（不要问我为什么是这个尺寸）。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。
还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师
5.字体
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有*基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等*常见的字体你也要了解，更重要的是由这些*基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。
还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
6.审美
这里就很多人就说了：“我会设计要审美做什么，太虚无缥缈了吧？”这里我就无言以对了，可以说这样的设计师基本已经完蛋了！！我想审美是设计*重要的一个，据我了解基本上普通人对美个观点是差不多相同的（奇葩的就不算了）。
在做设计的过程中设计师经常会走入自己的圈子中，感觉自己设计都是非常NB的，非常完美的，可实际上~~~~（你懂的）。
还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼观的不足、或者心急、感觉这个素材可以就直接下载，可做出来的东西也是“四不像”。
怎么提高审美？其实这个问题我一直在找快速的方法，可惜还是很迷茫就总结了几个字：“多看，多练，多看”。*重要的懂的“沉淀”。
或许有很多小伙伴会问，画册设计、折页设计、广告设计、VI设计等等这些难道就不用学吗？不是的，像画册、折页、单页、广告、淘宝美工等这些类型仅仅是表现形式不一样，但是其设计原理都是一样的、相通的！做设计其实什么都要学的，只是看你专注学那个方面，像以前的老前辈说：“做设计，学设计你以后会成为“杂”家。”当然还有理论也不能少，理论可以让你的设计之路走的更远
联系电话：张老师15397137893地址：晶晖商务大厦7楼上元教育
如果一开始你把平面设计想的这么简单，我觉得你是很难学的，因为你没有敬畏和去探索的心理（这个很重要）。就好比你不能小瞧别人一样。好了，我们来看看平面设计要学啥：
1.软件：工欲善其事，必先利其器
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。(当然还有其它的软件InDesign、freehand、PageMaker、Fireworks方正飞腾等等)
ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。
coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即是图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用来产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便。
两个软件大致用途相同，且功能类似，目前在矢量文件处理中，AI现在已是主流，在很多工具上更人性化，处理图形更精确，尤其是在边框等细节处理上，且CD软件比较不稳定（关键是打开文件慢和色彩印刷偏暗....再有就是常用位图处理软件PS和AI都是adobe公司的软件，系统界面一致，而且文件输出的兼容性很高，这样两个软件的学习后的通用性很高。
如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是权建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！
2.色彩搭配
都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。
色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢？
色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色（不要问我这些是什么，不同看昨天发的）等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！
3.版式设计
版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。
我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息（传播）。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。
你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为*终标准，虽然美观很重要。
排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。
4.印刷
很的人就说了我做设计的坐在电脑面前就好了学什么印刷....学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。
很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单（不含出血）都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸（不要问我为什么是这个尺寸）。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。
还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师
5.字体
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有*基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等*常见的字体你也要了解，更重要的是由这些*基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。
还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
6.审美
这里就很多人就说了：“我会设计要审美做什么，太虚无缥缈了吧？”这里我就无言以对了，可以说这样的设计师基本已经完蛋了！！我想审美是设计*重要的一个，据我了解基本上普通人对美个观点是差不多相同的（奇葩的就不算了）。
在做设计的过程中设计师经常会走入自己的圈子中，感觉自己设计都是非常NB的，非常完美的，可实际上~~~~（你懂的）。
还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼观的不足、或者心急、感觉这个素材可以就直接下载，可做出来的东西也是“四不像”。
怎么提高审美？其实这个问题我一直在找快速的方法，可惜还是很迷茫就总结了几个字：“多看，多练，多看”。*重要的懂的“沉淀”。
或许有很多小伙伴会问，画册设计、折页设计、广告设计、VI设计等等这些难道就不用学吗？不是的，像画册、折页、单页、广告、淘宝美工等这些类型仅仅是表现形式不一样，但是其设计原理都是一样的、相通的！做设计其实什么都要学的，只是看你专注学那个方面，像以前的老前辈说：“做设计，学设计你以后会成为“杂”家。”当然还有理论也不能少，理论可以让你的设计之路走的更远
联系电话：张老师15397137893地址：晶晖商务大厦7楼上元教育
