苍凉的萨塔尔琴
我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦，
它能慰藉不幸者，予其悲怆与凄婉。
我深深投入于木卡姆使之萦回于心，
若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……
——《十二木卡姆•序曲》
从来，萨塔尔琴都是在木卡姆套曲里出现的，从来，它都是和死亡、离别、悲哀联系在一起的，它的悲怆与凄婉使人迷醉。
因为它的音色明亮，常常用于独奏、合奏和作为演唱十二木卡姆的主要伴奏乐器。
相传远古时候，安拉用泥巴捏成人，让灵魂进入人体时，灵魂进入黑暗的人体，安拉便制作了一把萨塔尔置于人体，奏出美妙动听的乐曲。灵魂听到这动听的音乐，便情不自禁地跳着萨玛舞，进入了人体。
能让我近距离地欣赏萨塔尔琴，这归功于魏凡。
在网上认识魏凡有三个年头了，而见面却是昨天。他回新疆探亲已一个月了，最近我工作太忙，一直准备请他吃饭，却拖到了昨天。
吃饭就在我家对面的西域老回民，傍晚时分我走在红山新世纪门口，抬头见一位小伙子背一把长长的琴，就喊了一声：“魏凡”他抬头一笑：“猫姐”，就这么简单，在街头我们相遇了。
昨天的聚会一是请魏凡，二是给蜗牛送行，三是介绍乌鲁木齐几个喜欢音乐的朋友给魏凡认识，于是长亭外、海狐、阿键、千年胡杨、狂晕的蚂蚁、丫丫、蜗牛都来了，意外的惊喜是阿键带来了作家徐庄和他的朋友，使我们有幸结识了小说《废黄河》作者。
当苍凉的萨塔尔琴声回荡在包厢里时，大家都沉醉于琴声里了，对我来说第一次近距离感触萨塔尔琴，这种感觉是震撼。
如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，感觉琴声是呜咽欲泣，我的眼睛湿了。
一曲众了，让大家都沉醉，也征服了每个人的心灵和耳朵。
魏凡，今年5月才24岁，是最年轻的新疆音乐家协会会员，北京音乐学院毕业专业是作曲。他告诉我那还是在上高中时第一次听到萨塔尔琴，内心最柔软的一处被打动，暗暗下决心：一定要学会演奏它。
于是他学会了演奏，并拥有了一把萨塔尔琴，他不是刻板地、规矩地演奏它，而是把灵魂融入在琴里，融合了许多元素在他所谱的曲子里、演奏的乐器里。他还把蒙古呼麦、西奇、藏密喉音都运用于他的演奏中，使其他的音乐变成了人与自然呼应的吟唱中产生最佳搭配。
他边演奏边用维语唱着，低沉的嗓音配合着如泣的琴声。
他现场为我们演示了蒙古呼麦、西奇、藏密喉音，而我最喜欢的是藏密喉音。
这是低沉的、安静的、威严的、当头一棒的，藏传佛教的颂经的声音，我可以感觉到魏凡胸腔、口腔甚至颅腔的共鸣变得强烈而清晰，身体在振动，脖子上的血管在跳动。
我闭上眼睛，感觉自己在空阔的大地上，听到天空抖动着虚空，发出的声音分明是：“吽——”。
在这个晚上，萨塔尔琴第一次遇到了布鲁斯口琴，或许这在历史上都是第一次吧。
因为蚂蚁喜欢吹布鲁斯口琴，我曾经细细地打量过他的口琴，一个琴格，两片簧板，两片盖板，非常简单，可音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁。
中间加上了阿键的鼓声，当然他没有带鼓，这个应该怨我，但他在桌子上敲打着如鼓般的乐音。
而今天他们两个即兴合奏很有意思，我们笑称这是首创。
长亭被萨塔尔琴声陶醉，唱了一首又一首，他的歌声又感染了魏凡，他演奏了一曲又一曲，就连胡杨也开口哼唱了起来，这还是第一次听胡杨唱歌呢。
我一边听着琴声，一边思量着，在音乐方面魏凡可以说是学院派的，可他没有像其他人那样那般中规中距，而是在作曲在演奏上有着他自己的思想，在琴声中融入了他的灵魂。很多的夜晚我默默地听着魏凡小站的音乐，而现在的现场演奏又是另外一种感受。
更多演奏的乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。一场如此寂寞的倾诉，细细碎碎的独奏，苍凉的琴声敲打着我内心最空荡荡的地方，漾出了一圈又一圈孤单的回声。
然而，琴声却始终的耳边低旋，犹如恋人呢喃着别离的嘱咐，散发出满含忧伤但分明又很温馨的气息，令人回忆起许多的往事。
我忽然间感动了，这感动甚至像创伤一样刺痛我的心。温热的泪，不知不觉掩饰着我的眼眸，心，像水中的星星一般迷离起来。
我的心灵不停颤栗着，蓦地发觉，原来，人的灵魂，有时就像只胆怯的小动物，平日深蛰在暗然偏僻处，只在特别安谧、保险的时候才敢探出头来，享受一番清新的空气，躲在寂静的清溪边临流自照，借此一窥自我的真面目。
就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。
魏凡小站：http://site.douban.com/weifan/
我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦，
它能慰藉不幸者，予其悲怆与凄婉。
我深深投入于木卡姆使之萦回于心，
若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……
——《十二木卡姆•序曲》
从来，萨塔尔琴都是在木卡姆套曲里出现的，从来，它都是和死亡、离别、悲哀联系在一起的，它的悲怆与凄婉使人迷醉。
因为它的音色明亮，常常用于独奏、合奏和作为演唱十二木卡姆的主要伴奏乐器。
相传远古时候，安拉用泥巴捏成人，让灵魂进入人体时，灵魂进入黑暗的人体，安拉便制作了一把萨塔尔置于人体，奏出美妙动听的乐曲。灵魂听到这动听的音乐，便情不自禁地跳着萨玛舞，进入了人体。
能让我近距离地欣赏萨塔尔琴，这归功于魏凡。
在网上认识魏凡有三个年头了，而见面却是昨天。他回新疆探亲已一个月了，最近我工作太忙，一直准备请他吃饭，却拖到了昨天。
吃饭就在我家对面的西域老回民，傍晚时分我走在红山新世纪门口，抬头见一位小伙子背一把长长的琴，就喊了一声：“魏凡”他抬头一笑：“猫姐”，就这么简单，在街头我们相遇了。
昨天的聚会一是请魏凡，二是给蜗牛送行，三是介绍乌鲁木齐几个喜欢音乐的朋友给魏凡认识，于是长亭外、海狐、阿键、千年胡杨、狂晕的蚂蚁、丫丫、蜗牛都来了，意外的惊喜是阿键带来了作家徐庄和他的朋友，使我们有幸结识了小说《废黄河》作者。
当苍凉的萨塔尔琴声回荡在包厢里时，大家都沉醉于琴声里了，对我来说第一次近距离感触萨塔尔琴，这种感觉是震撼。
如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，感觉琴声是呜咽欲泣，我的眼睛湿了。
一曲众了，让大家都沉醉，也征服了每个人的心灵和耳朵。
魏凡，今年5月才24岁，是最年轻的新疆音乐家协会会员，北京音乐学院毕业专业是作曲。他告诉我那还是在上高中时第一次听到萨塔尔琴，内心最柔软的一处被打动，暗暗下决心：一定要学会演奏它。
于是他学会了演奏，并拥有了一把萨塔尔琴，他不是刻板地、规矩地演奏它，而是把灵魂融入在琴里，融合了许多元素在他所谱的曲子里、演奏的乐器里。他还把蒙古呼麦、西奇、藏密喉音都运用于他的演奏中，使其他的音乐变成了人与自然呼应的吟唱中产生最佳搭配。
他边演奏边用维语唱着，低沉的嗓音配合着如泣的琴声。
他现场为我们演示了蒙古呼麦、西奇、藏密喉音，而我最喜欢的是藏密喉音。
这是低沉的、安静的、威严的、当头一棒的，藏传佛教的颂经的声音，我可以感觉到魏凡胸腔、口腔甚至颅腔的共鸣变得强烈而清晰，身体在振动，脖子上的血管在跳动。
我闭上眼睛，感觉自己在空阔的大地上，听到天空抖动着虚空，发出的声音分明是：“吽——”。
在这个晚上，萨塔尔琴第一次遇到了布鲁斯口琴，或许这在历史上都是第一次吧。
因为蚂蚁喜欢吹布鲁斯口琴，我曾经细细地打量过他的口琴，一个琴格，两片簧板，两片盖板，非常简单，可音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁。
中间加上了阿键的鼓声，当然他没有带鼓，这个应该怨我，但他在桌子上敲打着如鼓般的乐音。
而今天他们两个即兴合奏很有意思，我们笑称这是首创。
长亭被萨塔尔琴声陶醉，唱了一首又一首，他的歌声又感染了魏凡，他演奏了一曲又一曲，就连胡杨也开口哼唱了起来，这还是第一次听胡杨唱歌呢。
我一边听着琴声，一边思量着，在音乐方面魏凡可以说是学院派的，可他没有像其他人那样那般中规中距，而是在作曲在演奏上有着他自己的思想，在琴声中融入了他的灵魂。很多的夜晚我默默地听着魏凡小站的音乐，而现在的现场演奏又是另外一种感受。
更多演奏的乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。一场如此寂寞的倾诉，细细碎碎的独奏，苍凉的琴声敲打着我内心最空荡荡的地方，漾出了一圈又一圈孤单的回声。
然而，琴声却始终的耳边低旋，犹如恋人呢喃着别离的嘱咐，散发出满含忧伤但分明又很温馨的气息，令人回忆起许多的往事。
我忽然间感动了，这感动甚至像创伤一样刺痛我的心。温热的泪，不知不觉掩饰着我的眼眸，心，像水中的星星一般迷离起来。
我的心灵不停颤栗着，蓦地发觉，原来，人的灵魂，有时就像只胆怯的小动物，平日深蛰在暗然偏僻处，只在特别安谧、保险的时候才敢探出头来，享受一番清新的空气，躲在寂静的清溪边临流自照，借此一窥自我的真面目。
就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。
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