纪伯伦于1883年生于黎巴嫩。1895年，他与母亲、哥哥和两个妹妹一同赴美，移居波士顿，住在唐人街。1898年，纪伯伦只身返回黎巴嫩，在贝鲁特学习阿拉伯语文。其间，他读了很多阿拉伯古典文学作品，打下了扎实的阿拉伯文学基础，还在黎巴嫩各地旅行，访寻名胜古迹。四年后他重返波士顿。
1904年，31岁的玛丽在朋友家中结识了纪伯伦，两人从此结下友谊。玛丽非常赏识纪伯伦的艺术才华，主动资助他赴巴黎学习。两人之间通信不断。纪伯伦返美定居纽约后，两人之间的书信来往和面晤互访也未曾停止。
玛丽的日记记录了纪伯伦曾在返美后不久向她求婚，但她既不想让婚姻生活束缚他的艺术天赋，更担心可能的婚姻失败会影响两人的友谊，便以自己年长十岁为由婉拒。两人成为终身的挚友。

梅伊·齐雅黛是一名黎巴**作家，1914年，纪伯伦开始与生活在埃及的她通信。双方从来不曾见面，但这段通信关系一直延续到纪伯伦逝世前不久。在纪伯伦的所有文学作品中，堪称其“文学金字塔”的作品是长篇哲理散文诗《先知》。
《先知》出版后立即在美国引起轰动，并在短短数年内风靡世界，被誉为“东方赠送给西方的最好礼物”。20世纪20年代起，经由茅盾、冰心等文学大师的译介，纪伯伦的作品也走进了中文世界。1931年9月，冰心译《先知》在上海出版，这也是我国出版的第一部纪伯伦作品。
1931年4月10日，纪伯伦因积劳成疾病故，年仅四十八岁。在你工作的时候，你是一管笛，从你心中吹出时光的微语，变成音乐。你们谁肯做一根芦管，在万物合唱的时候，你独痴呆无声呢？从工作里爱了生命，就是通彻了生命最深的秘密。

生命的确是黑暗的，除非是有了激励；
一切的激励都是盲目的，除非是有了知识；
一切的知识都是徒然的，除非是有了工作；
一切的工作都是虚空的，除非是有了爱；
当你仁爱地工作的时候，你便与自己、与人类、与上帝联系为一。
怎样才是仁爱地工作呢？
从你的心中抽丝，织成布帛，仿佛你的爱者要来穿此衣裳。
热情地盖造房屋，仿佛你的爱者要住在其中。
温存地播种，喜乐地刈获，仿佛你的爱者要来吃这产物。
这就是用你自己灵魂的气息，来充满你所造的一切。
纪伯伦（1883年-1931年）黎巴嫩作家、诗人、画家，是阿拉伯文学的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。纪伯伦、鲁迅和泰戈尔是近代东方文学走向世界的先驱。他毕生创作了约七百幅绘画精品，其中的大部分被美国艺术博物馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。

纪伯伦《雨之歌》
我是根根晶亮的银线，神把我从天穹撒向人间，于是大自然拿我去把千山万壑装点。
我是颗颗璀璨的珍珠，从阿施塔特女神的皇冠上散落，镶嵌了绿色的大地。
我哭，山河却在欢乐；我掉落下来，花草却昂起了头，挺起了腰，绽开了笑脸。
云彩和田野是一对情侣，我是他们之间传情的信使：这位干渴难耐，我去解除；那位相思成病，我去医治。
雷声隆隆似闪电，在为我鸣锣开道；一道彩虹挂青天，宣告我行程终了。尘世人生也是如此：开始于盛气凌人的物质的铁蹄之下，终结在不动声色的死神的怀抱。
我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔。一旦我见到美丽的园林，便落下来，吻着花儿的芳唇，拥抱着青枝绿叶，使得草木更加清润迷人。
在寂静中，我用纤细的手指轻轻的敲击着窗户上的玻璃，于是敲击声构成一种乐曲，启迪那些敏感的心扉。
我是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑。这同爱情何其酷肖：它是感情大海的叹息，是思想天空的泪水，是心灵田野的微笑。

阿施塔特（Astarte）女神对腓尼基人而言，是土地丰饶和人口生育的象征，其地位相当于希腊的美和生育之女神：阿芙洛狄忒。泰戈尔：白昼以光明，夜阑以黑暗，轮番地叩击我们的生活，在我们的心弦上弹奏什么乐曲？日复一日，在我们中间创造的奇妙韵律，富于怎样浓厚的意蕴？
昼夜有规律地现隐，如同昊天的脉动，我们在其间成长起来。世界顷刻之间那么轻易地从一种意境跨入另一种意境。前者的终止和后者的开端之间显现多么温雅的宁静、多么安详的绮丽！日光下，万物的差异清晰地裸露在我们眼前。日光拉开人与人之间的距离，精确地测定我们每个人的界限。
对我们来说，各自的工作场所，比其他广阔的领域乃至宇宙还要宏阔，事业的引力比其他任何事情的引力要高尚得多。不久，身着暗蓝罗衫的夜阑悄然来到人世，一霎间模糊了我们外在的差别。于是，我们得以在心中体验彼此间广泛的一致性。夜阑是爱情和团聚的吉时。

地球呱呱坠入黑暗中，光泉涓涓涌流的黑暗中，世上各种演进静静地积蓄力量。形态各异的疲惫沉浸在酣眠的琼浆中，酝酿着新生活。从冷寂黝黑的深处腾跃的璀璨的白昼，有如从沧海飞向空中又回归沧海的浪花。
我们躺在床上，胸口是那样深切地感受到宇宙母亲。强烈的差别感，不会离间我们，使我们处于分隔的状态。宇宙的气息，通过珍贵的静谧扑面而来，床头可以感受宇宙母亲投来的亲切目光。
早晨是我们的父亲，把我们送到外面的工作场所，交代任务。夜晚是我们的母亲，接我们返回内宅，卸却我们的责任。我们的生活在昼夜两种不同的氛围中运动。1930年7月14日，爱因斯坦在他位于柏林郊区的家中迎接了泰戈尔。

纪伯伦：他人的实质，不在于他所表露的，而在于他未表露的。你若想了解他的实质，就不要听他说的，而要听他没说过的话。我们活着是为了寻找美，其他一切不过是形形色色的等待。真正伟大的人，是既不想压制任何人，也不受任何人压制的人。
1895年，纪伯伦12岁时，由于父亲被陷害，被捕入狱，家产被没收，他和三个兄弟姐妹一起随母亲移民美国，在度过了最初一段艰难贫寒的岁月后，他因出众的绘画才能和文学天赋，结识了波士顿先锋文学圈的几位好友。
1908年，在玛丽的资助下，纪伯伦赴法国巴黎留学，学习绘画艺术，在那里他接触到了世界级的文学家和艺术家的作品，为他后期的文学创作提供了灵感打下了基础。

1910年返美之后，为了发展事业，纪伯伦从波士顿迁居至先锋文化中心纽约，正式开始了在美国的文学创作生涯，他用阿拉伯语和英语双语写作，得到阿拉伯国家和美国文学界、批评界的高度关注，作品受到民众的欢迎和追捧，他超越了东西方之间的隔阂，被誉为“是东方送给西方最好的礼物”。
纪伯伦对爱的思考不仅在于世俗之爱，而是从多维度去探讨它，好像在他看来，爱是体现一切事物中的不灭之光。在《灵魂》一诗中，他从造物主的角度中谈论爱，“他感到有一种无限的爱，把人们与他人的灵魂结合起来。”
在他后期用英文创作的散文作品《大地之神》中，则通过三位神的对话，体现了对爱的神圣性的思考。纪伯伦通过第三位神之口说：“它是我们的主宰和向导”，并认为“有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情只要求爱本身”。

纪伯伦一生都追随着爱，也曾给爱下过许多定义：“爱是最高形式的正义”；“爱是伴随我们存在的一种力量，它把我们的现在同世代人的过去与未来连接起来”；“爱是一种奇异的光，他从敏感的自我深处射出，照亮四周”；“爱是发自灵魂深处的一串笑声，一种神圣的奥秘，所有秘密中的秘密”；“心灵借助爱从黑暗引向光明”；“爱用痛苦使人重生”。
纪伯伦所宣扬的那种爱，是一种博大和无限的爱，融构了世俗的欲爱和神圣的挚爱。美与爱是不可分割的整体，它们互为证实、诠释，是贯穿纪伯伦作品的核心概念。
由于童年时期的成长环境，纪伯伦十分向往自然风光旖旎的田园生活，特别擅长从大自然中发现美。在他看来，如果能仔细审视田园生活，会发现她“在春天微笑，在夏天繁盛，在秋天收获，在冬天休憩”。

纪伯伦经常劝诫人们相信美的神力，“把美当作宗教，美中有真理，美中有光明，美是随处可见的。”在散文《论美》中，他呼吁因宗教派别不同而争斗的人们，将美作为神来崇拜。这种美的力量给人带来的是无可比拟的快乐，是“爱情的向导，精神的美酒，心灵的佳肴”，他认为“存在就是追随美，活着只为发现美”。
在各种各样的美中，纪伯伦谈论的最多的是灵魂之美，也最崇尚这种美，因为“灵魂之美是一切美，是一切崇高之源”。虽然这种灵魂之美并不张扬，甚至是静默无声的，可是无论它多么隐蔽，也会被人惊喜地发现，听到它的声音。
纪伯伦《幸福的家园》：“在心灵的家园里，只有爱与美，还有他们的女儿——智慧与他们作伴。”