【转贴】十大创作型歌手
他们用歌声传染我们，他们用激情打动我们，他们用天才傲视我们。他们是一些自己写歌自己唱的人，是这个激情溃散的年代里最后的诗人，是不相信爱情的世界里坚持的情人。
他们是创作歌手。
罗大佑
走过一个个动荡的年代，他气势恢宏，他关怀人文社会，他结构严谨曲折多变的长句，他平民化优美流畅的旋律……
罗大佑就是罗大佑，不管在任何时间、以任何理由想起他，只要他的身影一出现，就会把所有企图追随他、或者希冀从另一条道路追赶他的任何人甩在身后——他的冷静、他的悲哀、他的磅礴、他的偏激、他的尖刻、他的洞察人性、他的情深不悔、他的中国人情结，伴随着一代又一代的热血青年成长。有一代音乐人是听着罗大佑的歌长大的，整个台湾、甚至整个中国人世界从他的音乐中吸取营养和力量：罗大佑是一个路标、一种象征，超越也好、背叛也罢，却绝对不能漠视。
罗大佑找到了中国人的灵魂，有不同凡响的深度和广度。即使情歌，也总有一种百死无悔的坚定和绝望缠绵的等待；即使只作为情人，他在相思入骨中也经常流露出卓尔不凡、清高自诩的气味。
高高在上地俯瞰苍生，罗大佑满怀先知的悲壮、怜悯与大声疾呼的勇气。做先知是极辛苦的事，他用了半生的光阴让自己称职。可是，属于他的那个时代已经不留情的过去，现在的他还关心着他自己觉得深刻与人文的东西，而他关切的那一部分中国人已经不再回顾，而是急着向前看。
罗大佑落伍了。一个给过整整一代人信念与血性的人的落伍是悲壮的——他的壮丽变成了空阔，他的尖锐变成了泼辣，他的痛苦变成了挣扎。他依然是高明的，但目光不再穿透人世间的真相。
在群体缺乏想像力的90年代，罗大佑仍然居高临下，傲视同侪。他失去的只是鼎盛时期的大气与灵气。罗大佑的时代虽然过去，他的荣光已经溶解在了听着他的歌长大的那一批批人的血液中，以不同的方式浮动在人们的生命里。还有什么膜拜能比这更加隆重与崇敬？
再也不会有人能达到他当年的高度，不甘心走下神坛的悲剧英雄当然会抱着自己的理想走到底——我们并不介意他缺少一点点人性的脆弱与敏感，少一点点小人物的活生生的卑微，因为我们可以借他缅怀一个时代的荣光。
陈升
常常遇到一些人硬拿陈升和罗大佑比较一番，然后面露不屑之色。我也从未试图列举陈升的优点去感化之。而面对一样喜欢他的同道，也没有太多的听后感可以交流，最多一起兴奋的说声某某专辑、某某歌曲很棒，然后一起沉默。陈升是幸运的，他从来不是舆论的中心和热卖的焦点，做音乐可以随心所欲，不受什么干扰，也没有什么压力。但是他这样很“男人”，很容易走入人心底的歌手实在珍贵：在口琴的幽咽声中吟唱生命里难以回避的思考、彷徨与苦闷，有时讲叙一些他关切的小人物的故事，有时宣泄一下长久郁闷的心情，有时也弄几首讨人喜欢的情歌。
他最特别的一点，是从不指点众生，自命为启明星。他只穿行在人群里，说自己的感受，也替不能评说的人讲一讲故事，你可以在他的世界里看到自己的内心悸动与喜怒哀乐。
听陈升是一种隐秘的快乐，一种很自我的享受，无须向人解释理由，也很难说清楚为什么会喜欢这个有点粗糙有点浑的家伙。
相反陈升的缺点我倒是可以说清楚。
比如他自大成狂——别人唱情歌都是委委屈屈的失败和凄凄切切的失落，他却一副天塌下来当被盖的架势，貌似失意和绝望的句子里时刻透出“我这么好的男人太值得你爱”的张狂。
再比如他的尖酸刻薄——从轻浮少女（《Vivian》）到政客（《我爱美丽的宝岛》、《光明凯歌》）、从朋友（《西门浪子》）到社会（《贪婪之歌》），都是他指手画脚的对象，逮着谁就毫不留情的玩一把。
更要命的是，从没见过这么“糟糕”的音乐人，不管给谁写歌都脱不了他那点子气味，老晃着他千载不变的金字招牌，也不怕人腻歪。而一贯滥用口琴、明明能写出很卡拉OK的旋律却偏偏和听众耳朵过不去等等毛病更是不胜枚举。
他们用歌声传染我们，他们用激情打动我们，他们用天才傲视我们。他们是一些自己写歌自己唱的人，是这个激情溃散的年代里最后的诗人，是不相信爱情的世界里坚持的情人。
他们是创作歌手。
罗大佑
走过一个个动荡的年代，他气势恢宏，他关怀人文社会，他结构严谨曲折多变的长句，他平民化优美流畅的旋律……
罗大佑就是罗大佑，不管在任何时间、以任何理由想起他，只要他的身影一出现，就会把所有企图追随他、或者希冀从另一条道路追赶他的任何人甩在身后——他的冷静、他的悲哀、他的磅礴、他的偏激、他的尖刻、他的洞察人性、他的情深不悔、他的中国人情结，伴随着一代又一代的热血青年成长。有一代音乐人是听着罗大佑的歌长大的，整个台湾、甚至整个中国人世界从他的音乐中吸取营养和力量：罗大佑是一个路标、一种象征，超越也好、背叛也罢，却绝对不能漠视。
罗大佑找到了中国人的灵魂，有不同凡响的深度和广度。即使情歌，也总有一种百死无悔的坚定和绝望缠绵的等待；即使只作为情人，他在相思入骨中也经常流露出卓尔不凡、清高自诩的气味。
高高在上地俯瞰苍生，罗大佑满怀先知的悲壮、怜悯与大声疾呼的勇气。做先知是极辛苦的事，他用了半生的光阴让自己称职。可是，属于他的那个时代已经不留情的过去，现在的他还关心着他自己觉得深刻与人文的东西，而他关切的那一部分中国人已经不再回顾，而是急着向前看。
罗大佑落伍了。一个给过整整一代人信念与血性的人的落伍是悲壮的——他的壮丽变成了空阔，他的尖锐变成了泼辣，他的痛苦变成了挣扎。他依然是高明的，但目光不再穿透人世间的真相。
在群体缺乏想像力的90年代，罗大佑仍然居高临下，傲视同侪。他失去的只是鼎盛时期的大气与灵气。罗大佑的时代虽然过去，他的荣光已经溶解在了听着他的歌长大的那一批批人的血液中，以不同的方式浮动在人们的生命里。还有什么膜拜能比这更加隆重与崇敬？
再也不会有人能达到他当年的高度，不甘心走下神坛的悲剧英雄当然会抱着自己的理想走到底——我们并不介意他缺少一点点人性的脆弱与敏感，少一点点小人物的活生生的卑微，因为我们可以借他缅怀一个时代的荣光。
陈升
常常遇到一些人硬拿陈升和罗大佑比较一番，然后面露不屑之色。我也从未试图列举陈升的优点去感化之。而面对一样喜欢他的同道，也没有太多的听后感可以交流，最多一起兴奋的说声某某专辑、某某歌曲很棒，然后一起沉默。陈升是幸运的，他从来不是舆论的中心和热卖的焦点，做音乐可以随心所欲，不受什么干扰，也没有什么压力。但是他这样很“男人”，很容易走入人心底的歌手实在珍贵：在口琴的幽咽声中吟唱生命里难以回避的思考、彷徨与苦闷，有时讲叙一些他关切的小人物的故事，有时宣泄一下长久郁闷的心情，有时也弄几首讨人喜欢的情歌。
他最特别的一点，是从不指点众生，自命为启明星。他只穿行在人群里，说自己的感受，也替不能评说的人讲一讲故事，你可以在他的世界里看到自己的内心悸动与喜怒哀乐。
听陈升是一种隐秘的快乐，一种很自我的享受，无须向人解释理由，也很难说清楚为什么会喜欢这个有点粗糙有点浑的家伙。
相反陈升的缺点我倒是可以说清楚。
比如他自大成狂——别人唱情歌都是委委屈屈的失败和凄凄切切的失落，他却一副天塌下来当被盖的架势，貌似失意和绝望的句子里时刻透出“我这么好的男人太值得你爱”的张狂。
再比如他的尖酸刻薄——从轻浮少女（《Vivian》）到政客（《我爱美丽的宝岛》、《光明凯歌》）、从朋友（《西门浪子》）到社会（《贪婪之歌》），都是他指手画脚的对象，逮着谁就毫不留情的玩一把。
更要命的是，从没见过这么“糟糕”的音乐人，不管给谁写歌都脱不了他那点子气味，老晃着他千载不变的金字招牌，也不怕人腻歪。而一贯滥用口琴、明明能写出很卡拉OK的旋律却偏偏和听众耳朵过不去等等毛病更是不胜枚举。
