总觉得日本花道离现代社会很遥远，仿佛是存在于商业花艺圈中的一股清流，“清流”可以有，但如果说与现代的商业环境格格不入，未免有些太偏激。其实日本花道有一个意思是“生”，代表着生命的延续，而草月既是转换花艺设计思维和看法的过程，又是在用这种生命的力量造化空间。

对于这些，来自SOGETSU 草月会总部第三代家元导师川名哲纪有话说：
“如果毫无限制的进行艺术创造，你们可以尽情发挥，但如果是商业空间，面对客户，在有限的时间、空间和费用的前提下，客户或第三者的感受是最重要的。”

对于传统日式的瓶器插花，在视觉引领的如今，或许你会觉得单调枯燥，但这是每位花艺师的必修课。

就像许多国际级花艺大师每年都会在草月进行花艺进阶一个道理，闭门修关，这是花艺设计师在创作阶段必须经过的一个坎儿，他们学的不是技法，而是修正态度，转换思维，寻找一种最佳的创作状态。在你看来西方花艺师自由轻松的创作态度是西方社会的主流思想，但在很多西方花艺师看来，东方花艺却可以通过几根线条、零碎块状的组合、在规定的花材和叶材的数量下完成表达，才更具有挑战性。

别小看这几根枝，只有足够掌握基本的草月理论后，才有可能在空间中大展身手。

在日本，要花10年时间才能修完整个草月课程，中赫时尚历经两年之久的研究开发，提炼精华，将10年的课程浓缩为6天，使学生们在极端的时间内深度的进行花艺思维转换，从寥寥无几的枝叶，到大型空间花艺装置，从似懂非懂理论到空间意境的传达，是属于东方花艺的视觉艺术。


草月的魅力就在于可以将花艺的能量传递给任何空间，橱窗设计、艺术展厅、酒店空间、舞美设计、室内设计等等。

当然，这不是传统意义上的艺术形式，一味的沉醉于自我创意并不是草月所推崇的，既然客户请你做设计，他希望的很简单无非是想让你把空间做的比原来好，当然想把创意变成作品在空间中呈现并不是一件简单的事情，这就需要花艺师的独特视角和自我管理，不只是花艺技能的提升，也是自我修行。