什么行业入局之前都觉得很容易，当年网文火爆的时侯新手作者不停往里勇，一个个坚信“坚持就是胜利”。坚持久了回过头来才发现满不是那么回事。如今轮到剧本杀行业，现在终端销售的体量在减少，涌入的作者更多，一家家店家转发行的“二道贩子”林立。一个新手作者还能赚到钱吗？

隔着屏幕我几乎都能听到有人说“有”。毕竟各行各业的新手都不缺迷之自信。因为每个行业的人都会朝头部看齐，我不清楚这个在心理学上叫什么效应。但看看各行各业的数据不难发现，当“头部”出现意味着该轮布局已经完成，后面的人机会十分渺茫了。能够撬动“头部”需要的是下一轮资本进入后的布局，同时下一轮布局不代表作者们的春天会来临，仅仅是头部会换人，行业整体依然照旧而已。
那么作为新手作者还要不要坚持呢？我只能说是否继续坚持是每个作者的自由，不过我还要提醒作者的一点是，如果从一开始目标就定在赚个饭钱的话，最终恐怕会一无所得；如果目标定在赚大钱的话，深入研究一下剧本杀的商业构造，最终赚个零花钱还是绰绰有余的。
这里就存在一个自我“布局”的问题。我发现很多作者都创作的十分盲目，没有明确的规化，也并不懂整个行业的商业逻辑，埋头创作付出了时间和汗水，作品却不受行业认可的比比皆是。这里要强调一点是行业的商业逻辑，而不是仅靠多打本，模仿畅销作品的文笔和玩法。

其实文字类的工作底层商业逻辑核心只有一项——给谁看。
不论是做公众号还是广告文案又或者是新媒图文，开头要解决的问题都必须是围绕“给谁看”的问题。身为作者都不知道自己写出来的东西什么人会看，什么人会喜欢，那怎么可能写得出别人喜欢的作品呢？知道作品该投去什么领域呢？
诚然剧本杀的最终呈现是什么人都可能遇到，但不要把这个因素当作万能理由去搞无目的的创作。就好像武侠大师金庸和古龙创作作品一样。虽然最终呈现的作品会有很多非武侠爱好者看到并喜欢，但是创作的最初一定是瞄准武侠痴迷者；再比如《还珠格格》一经播出备受学生的追捧，但是作者也始终没有为了怡和学生口味而创作校园恋背景的作品。由此可见大部分作者的作品最初始的问题就是没有在最初的设定上下功夫，这一步都跳过，直接导致作品的受众群体模糊、分类杂乱，就算想深挖商业价值也难如登天。

一个产品的商业价值其实就是这样层层铺垫的，不要想的多么的高大上，更不要错误的理解商业价值的本来面目就是开头欢乐撕、解为情感爆发哭成水龙头。拜托，从字面解释，这叫剧本流程的表现形式好吗？有些影片虽然剧情差那么点意思，但是架不住群星助阵却票房爆满；而有的影片不论是故事还是剧本都十分用心，但是却票房惨淡且口碑不理想。千万不要把一切都归为偶然，更不要抱怨运气不佳。
而作为新手作者来说，应当放下主观的元素，就算多打本也要看到内容身后的商业价值，而不是单一去看文字内容然后错误定义这个本单纯就是因为那些文字、词句处理的好。一个本背后的商业运作不去了解，就算原创内容完全碾压爆款本，但结局也必定成为不了爆款。
不要总认为包装一部作品、赋予作品商业价值完全是发行的责任，别把发行想那么万能好吗？尤其是新手作者，自己如果什么都不懂，一切的一切都被外界干扰，最终恐怕连最后的创作底线也失去。