时隔17年再登舞台 潘虹加盟《繁花》第二季2021-11-28 12:00:56　来源: 新闻坊

舞台剧《繁花》第一季
于2018年首演至2021年“封箱演出”，
四年时间里累计演出56场，
开创出独特的“繁花体”舞台美学，

第二季将会给我们带来怎样的惊喜？
最近我们的实习主播申䒕雅
独家探班《繁花》第二季的排练现场。

舞台剧《繁花》第一季
在上世纪60与90年代两条时间线
交叉跳跃，
将原著中的三个好友，
阿宝、沪生与小毛从
“相识到绝交”的过程作为全剧线索。

舞台剧《繁花》第二季
则描述三兄弟如何
从“绝交到重逢”，
来串起新一季纷繁故事。

沪生、阿宝、小毛三个角色
从第一季延续到了第二季，
这次的排练中，
我们也看到了饰演三兄弟的
一些新面孔。

杜光祎在第一季中
就是小毛的扮演者，
此次在第二季中继续演出这个角色，
他自己坦言也成熟了不少。

不仅如此，
舞台剧《繁花》第二季
还加入了十多个新角色，
陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、
黎老师、芳妹等等人物相继登场，
对于全新剧情的铺成
也起到了关键作用。

让大家十分期待的是，
本次首轮演出还迎来了
表演艺术家潘虹的加盟。

继2004年明星版《雷雨》后，
时隔十七年，
潘虹选择舞台剧《繁花》第二季
重新踏上了阔别已久的舞台。
舞台剧《繁花》第一季中的
大圆盘舞台
给大家留下来十分深刻的印象，
那么第二季的舞台
又会有什么新突破？


作为“繁花三部曲”的中部曲，
第二季将是承前启后的
一块重要拼图


呈现上海坚韧独特的性格，
以献给历经风雨依然奋力前行的人们，
同时也献给那些看似无意义，
而终究会在生命画卷中
闪闪发光的每一段日常。

无论你有没有看过《繁花》第一季，
都不会妨碍您理解第二季的故事。

从11月28日起至12月5日，
舞台剧《繁花》第二季
就将在美琪大剧院上演，
欢迎您来到剧场，
在这部全沪语舞台剧中
细细体会发生在这座城市中的
人事和情事，
寻找自己心中的那一朵“繁花”。

潘虹把我看哭了，因为《繁花》新外滩
就在这个月，舞台剧《繁花》第二季首轮演出落幕。十场演出，场场爆满。 在演出临近中场，68岁的著名表演艺术家潘虹的精彩独角戏，成了本季一大亮点。 潘虹扮演的“黎老师”几乎全盲，只能看见隐约光线，穿着一身灰色睡袍坐在昏暗的房间里，对着阿宝娓娓道来自己的少女回忆……长达20分钟安静独白，让观众落泪纷纷。 艺术总监张翔称之为“近年来国内舞台上最精彩的表演之一”。导演马俊丰则将这段戏比喻为这座城市的底色。谢幕时，全场观众包括其他年轻演员，都将最热烈的掌声献给了潘虹。 喜欢《繁花》的人之所以对它爱不释手，就是在这些平铺直叙的人间烟火里，看尽上海的滚滚红尘。 作为将这本小说舞台剧化的“始作俑者”，张翔想在舞台上呈现的也正是这种烟火气味。 “层层叠叠嘈嘈切切，我希望这部戏也能做成这样，故事很特别，会让你想到身边的许多人，包括你自己。” 01传送带上，过客匆匆11月底，上海正经历着寒流，但美琪大剧院的门口却是人头攒动。早在首演前一个月，《繁花》第二季的门票就已售罄，十场演出的上座率都超过了95成。 场灯还没暗，新角色陶陶率先登场，招呼大家进来“看风景”，拉着骑车经过的沪生，讲起了一段菜场男女的露水情缘，轻巧又扎劲的弄堂八卦闲话，逗得全场大笑。第二季依然以阿宝、沪生、小毛三兄弟为主要线索，时间收拢至70年代和90年代，描写绝交后几人的各自境遇，还加入了原著高人气角色陶陶的故事线，十几个新人物你方唱罢我登场，继续“飞花扑蝶”的上海往事。 主创团队用两条传送带、两块平台、四部建筑车台，营造了“层层叠叠嘈嘈切切”的审美情趣，配合冰屏投影的浦江景观和霓虹光晕，将舞台分隔出了多重时间空间，两个时代的无数场景在此间穿梭。 这样的舞台创意，在第一季的巨大转盘上也有所体现。“第二季呈现的则是一幕一幕的故事从观众面前走过，所以用了传送带”，导演马俊丰说，“例如一桌人在吃饭，两个人离席私语，桌子和其他人被推远，这种‘我的眼里只有你’的感觉，很神来之笔。” 在舞美视觉上，第二季有了整体提升。艺术总监张翔说这是上一季中不够理想的一个短板。 “我们一直在强调魔都感，除了霓虹灯斑驳的效果，还要能体现这座城市的流动感，她的潮湿、暧昧，这些在第一季做得还不够，现在有了感觉。”而更打动观众的，还是这些带有上一辈独特色彩的人物。在时代浪潮中，生离死别，爱恨情仇，每一幕故事都是平实的日常对话，不急不慢地飘进台下观众耳朵里，背后却蕴含着巨大的情感能量。 阿宝和雪芝，因为家庭出身不得不分开，雪芝说：“阿宝你要记得，坐我的电车，不管是坐几站还是几圈，永远都不用买票。”阿宝不响，台下全场已是眼泪汪汪。 春香到了难产弥留之际，看着小毛淡淡地说：“不要哭，去天堂拜耶稣我是开心的，只是我走了，老公要孤单了。” 病床盖上白布，被传送带推走，最远端则慢慢飘过小毛刚给娃娃做好的三轮车。小毛不响，默默吃着手里给老婆带来的盒饭，我仿佛听见眼泪掉在白米上的声音。中场休息时走到门口透气，有外地观众轻轻叹气，“原来上海人也挺不容易的，经历了很多磨难。” 张翔说，这些也是上海不被大多数人所看到的地方，“这部剧就翻开被折叠的一点角落，让你看一看。” 02一场浪漫的冒险8年前的最初设想中，张翔就想在小说中挑出几组故事一共做三季《繁花》舞台剧，要做得更新、更现代，呈现和以往国内舞台剧不同的面貌。 因为它虽然是一出怀旧的戏，但是戏里的年轻人和如今坐在剧场中的观众几乎是同龄的，双方在情感上有许多相通之处。 于是，曾创办过先锋杂志《艺术世界》的张翔，从各个领域搜罗新锐的年轻艺术家，组了一个几乎没有做过舞台剧的幕后班子。视觉方面，他交给了影像艺术家雷磊。 “我想要的是用现在的眼光来看那个年代，所以希望他不是用完全考证还原的视觉来呈现。他的方法很巧妙，把当时画报上的资料照片精扫放大，把报纸印刷的肌理也保留了下来，投射到舞台上，就出现了一种阅读文献的观感，很有意思。”
配乐上，张翔找到了电子音乐人B6，为《繁花》量身定做了气氛氤氲的舞台配乐。（从《南方车站的聚会》到《繁花》，他的配乐总能击中我）至于导演马俊丰，则一度被外界认为是一次冒险。但张翔在看过无数国内大小导演后，却对这位80后山西“鬼才”青睐有加。折服他的这出戏名叫《郑和的后代》，及其尖刻的主题，马俊丰却能编排得戏谑十足，这也符合张翔对于《繁花》的设想。 马俊丰对于《繁花》原著很有感觉，也有着他自己明确的认知，“小说只有30多万字，但是它的浓度稠密，故事体量其实非常大，所以给我的发挥空间也很大。” 《繁花》里的故事，之所以很上海，在马俊丰看来在于人物之间的分寸感。“阿宝不和汪小姐保持距离，他就没法全身而退，两人在生意上有往来，生活上不清不楚就很麻烦。上海人的讲究、体面，人与人之间的安全距离，看了《繁花》就都明白了。” 这部剧的演员来自不同的剧团，有些是演影视剧的，也有电视台的主持人，出身背景各不相同。小说中的大量故事都是以话本式的密集对话来展开，演员的表演该如何把握，对于导演其实是个难题。 第一季磨合了三个多月，为整台演出打下了坚实的底子，到第二季时，老班底和新加入的几位演员就很快找回了感觉，两个月时间排练就绪。 03潘虹让现场哭声一片《繁花》全沪语演出，为了凑齐角色阵容，主创团队几乎面试过了所有会说上海话的适龄演员。 如何将小说的书面语转变成表演台词，在编剧阶段颇下了一番功夫。反复尝试后，他们将过于口语化的口癖削去许多，甚至“侬”都很少出现，在对话中直接用名字代替，“雪芝来了”“小毛坐呀”。 这样的一点点跳脱感，出于几点考量。首先是人物太多，不断重复名字能够加深观众记忆；另一个目的就是留一点文艺腔，让对话显得更优雅，更有上海人的腔调。 2018年，第一季《繁花》在北京巡演，散场时马俊丰见到一群国家话剧院的同行，在门口站成一排抽闷烟。他好奇上前一问，对方悠悠地说了句：“上海人，真的性感。” 而在这一季中，演员里最大的亮点，当然还是潘虹。 这是潘虹继2004年明星版《雷雨》后，时隔17年再次出演舞台剧。她饰演的黎老师，临近中场时有着一段时长近20分钟的独白，拉着观众在少女回忆和残酷现实中来回跳跃，表演克制却动人心魄，让不少观众泪流满面。 对于这个角色，张翔将其视为上海百年历史中，被折叠进某一个角落的老太太，“我相信，潘虹的这段戏，是近年来国内舞台上最好的表演之一。” 在排练场时，潘虹的职业精神也让所有人印象深刻。年轻演员有时会台词卡壳，或是旁边放着剧本瞄着演，但潘虹从来是一遍过，每次台词都清清楚楚。 黎老师的戏份其实只占全剧一小部分，但整场排练她都会在旁边看着，一个人在角落里，观察所有人的情绪和状态，再结合进自己的表演中。 “而且她非常照顾和他对戏的演员，那一幕一共两个人，阿宝其实是帮衬的，主要是黎老师一个人在说话。但潘老师会为对方设计，‘这时候对你讲一句好不好？’‘我在这里踉跄一下你过来扶’，因为她明白阿宝是男主角，不能让他没有存在感。” 马俊丰这样回忆道，“在潘老师身上，我见到了一位老艺人的德行。” 按照目前的计划，《繁花》第二季将在明年五月上演第二轮，届时还会对第一轮的许多细节作出调整、精修，继续尝试新的想法。 张翔透露，在明年年底，还有望进行第一季第二季的两季连演，保留了第一季的转盘等经典元素，同时以第二季更好的舞美视觉覆盖，将两季的故事串在一起，跑一场舞台剧马拉松。 这趟舞台上的《繁花》之旅，还将继续。充满上海韵味的人间烟火，如同一万个好故事，争先恐后奔向终点，在无数观众内心泛起滚滚红尘。 文、编辑／Cardi