技术是从当前互联网向元宇宙过渡的推动者，
如扩展现实（XR）、用户交互(人机交互)、人工智能、区块链、计算机视觉、边缘（EDGE）和云计算，以及未来移动网络。
值得注意的是，元宇宙生态系统允许人类用户在一个自我维持、实时持续存在的、共享的领域中生活与游戏。
因此，元宇宙生态系统需要考虑到的以用户为中心的元素，包括虚拟身份、内容创造、虚拟经济、社会可容许性、安全和隐私、信任和问责（负有责任）
（扩展现实 - Extended Reality
扩展现实（XR）是一个术语，目前知道的人不多。扩展现实是指通过计算机技术和可穿戴设备产生的一个真实与虚拟组合的、可人机交互的环境。扩展现实包括增强现实（AR），虚拟现实（VR），混合现实（MR）等多种形式。换句话说，为了避免概念混淆，XR 其实是一个总称，包括了 AR，VR，MR。XR 分为多个层次，从通过有限传感器输入的虚拟世界到完全沉浸式的虚拟世界。）
计算机视觉是指用摄影机和电脑代替人眼对目标进行识别、跟踪和测量等机器视觉，并进一步做图形处理，使电脑处理成为更适合人眼观察或传送给仪器检测的图像。
EDGE是一种能够进一步提高移动数据业务传输速率和从GSM向3G过渡中的重要技术

公共空间的新媒体艺术叙事及互动体验·逻辑结构：相辅相成，互为因果
大众化的艺术形式。
与其说公共空间中的新媒体艺术存在大众化的特点，不如说公共空间中的新媒体艺术必须大众化，比博物馆中的展品更加“亲民”，因为他所要面向的观众，是来往的人群。
有区别于部分可能费解/需要上下文/面对特定人群的艺术品（例如一些脱离美术史就会意义大减的里程碑式作品），公共空间中的新媒体艺术可能在感官上更直白，无论是要表达问题，还是展示美感，传达方式与内容话题通常会更大众化、平民化：更容易让群众接受、看懂。
同时新媒体作为一种赋能工具，降低了欣赏感受理解艺术的准入门槛，它依托科技，带给人更丰富的感官体验，提供更直接的信息传达方式，拉近了人群与艺术的距离。
互动性
新媒体改变了作品与观众的主客体关系，观众在欣赏时不再是被动的观看，而是进行互动，由被动参观转为主动参与，可以让作品实时变动的技术甚至能让观众成为艺术内容的一部分，感受作品的生命力。
更强的沉浸融入感
新媒体艺术能通过声音、影像、空间、感官等多种方式营造体验空间，激发观众的感官，体验虚拟数字技术带给自己的真实感。
传播价值（与商业化）
（艺术品在资本主义泛滥的社会环境下无法避免会走向商品化，同时商业也会将艺术推向大众，两者互为因果）在传统的展示多呈现于美术馆等机构，商业内容传播形式逐渐同质化时，新媒体艺术可以把声音、文字、图形、图像等进行有机整合，为观众打造出具有现场感与视觉感的体验，让参观者和消费者获得新鲜感与满足，此类的艺术特展容易引起媒体关注与传播，吸引着商业与艺术结合，在大众中形成热门话题和热岛效应，进一步加深作品在大众中的影响。

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