【存档】在校期间--短剧：《无言剧2》（2007）相关内容

剧目：无言剧2女生版（Act Without Words II）
人物：齐溪饰角色A
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/40s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距225mm
无言剧（Act Without Words II）在这次演出中有男生、女生两个版本，这是女生版的剧照，照片中是角色A。
舞台上平放着两只口袋，角色A缓慢的从口袋里爬出，缓慢的祈祷，缓慢的吃药，缓慢的穿衣服。A的衣衫不整，眼神迷茫，似乎世界停止了转动。从口袋里掏出胡萝卜，咬了一口，令人作呕的味道……
A缓慢的脱掉衣服，衣服胡乱的堆在地上。缓慢的继续祈祷，缓慢的重新回到袋子里面。
剧目：无言剧2女生版（Act Without Words II）
人物：陈雅狄饰角色B
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/60s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距150mm
无言剧（Act Without Words II）在这次演出中有男生、女生两个版本，这是女生版的剧照，照片中是角色B。
……角色A缓慢的重新回到袋子里面。角色B带着一阵躁动，狂舞般的冲出袋子。
B看表，然后开始快速的穿衣服，然后再看表。B对穿衣的速度很满意。
B看表，然后开始对镜梳妆，然后再看表。B对镜自中的自己很满意。
B看表，然后掏出胡萝卜，咬了一口，然后再看表。B对胡萝卜的味道很满意。
B看表，然后开始脱衣服，并整齐的放在地上，然后再看表。B对脱衣的速度很满意。
B回到袋子里面，A又缓慢的从口袋里爬出，缓慢的祈祷，缓慢的吃药……
角色A和角色B截然相反，他们周而复始的运行着。无言剧2要表现的不是两种截然不同的人，其实我们每个人都是A和B的混合体。有时候我们像B一般快速、守时，好像上了发条一样；有时候我们像A一样缓慢，好像这个世界只有我们自己一样。但是，我们不能始终像A或B一样，始终缓慢或快速。我们是A和B的循环，周而复始。
剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
戴墨 饰 Bom
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/6s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距105mm
Bom出现在Bam的身后，低着头，弯着腰。
“怎么了？”
“没事……”
“他什么也没说么？”
“是的”
“他哭了？”
“是的”
“拼命的叫喊了？”
“是的”
“请求宽恕了？”
“是的”
“但什么也没说么？”
“没有……”
“为什么没有说呢？”
“他晕倒了”
“你没有设法让他醒过来么！？”
“我尽力了……”
“结果怎么样？”
“我没让他醒过来……”
“你在撒谎！他告诉你了！快承认他告诉你了！否则就连续不断的揍你，直到你承认为止！”

剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
戴墨 饰 Bom
俞箴 饰 Bim
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/6s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
Bam 找来了Bim，问道：
“你有空么？”
“有”
“带他走连续不断的揍他直到他承认为止！”
“就这些么？”
“是的！”
“好吧！走吧……”
剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
杨柳 饰 Bem
俞箴 饰 Bim
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/10s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距128mm
Bim回来了，低着头，弯着腰。Bam提高声音问道：
“他什么也没说么？”
“是的”
“他哭了？”
“是的”
“拼命的叫喊了？”
“是的”
“请求宽恕了？”
“是的”
“但什么也没说么？”
“没有……”
“为什么没有说呢？”
“他晕倒了”
“你没有设法让他醒过来么！？”
“我尽力了……”
“结果怎么样？”
“我没让他醒过来……”
Bam怒吼着：“你在撒谎！他告诉你了！快承认他告诉你了！否则就连续不断的揍你，直到你承认为止！”
Bam 找来了Bem，问道：
“你有空么？”
“有”
“带他走连续不断的揍他直到他承认为止！”
“就这些么？”
“是的！”
“好吧！走吧……”
剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
杨柳 饰 Bem
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/6s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距168mm
Bem也回来了，低着头，弯着腰。Bam愤怒的问道：
“他什么也没说么？”
“是的”
“他哭了？”
“是的”
“拼命的叫喊了？”
“是的”
“请求宽恕了？”
“是的”
“但什么也没说么？”
“没有……”
“为什么没有说呢？”
“他晕倒了”
“你没有设法让他醒过来么！？”
“我尽力了……”
“结果怎么样？”
“我没让他醒过来……”
Bam疯狂的怒吼着：“你在撒谎！他告诉你了！快承认他告诉你了！否则就连续不断的揍你，直到你承认为止！”

剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
杨柳 饰 Bem
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/60s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
Bam开始变得颤抖，他疯狂的怒吼着：“你在撒谎！他告诉你了！快承认他告诉你了！否则就连续不断的揍你，直到你承认为止！”
Bam亲自带走了Bem……
剧目：什么那里（What Where）
人物：邓飞 饰 Bam
拍摄参数：光圈f2.8 快门1/3s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
Bam步履蹒跚的回来了，没有结果的结果使他疯狂。
Bam到底在追问什么？是什么让他变得疯狂，迫使他不停的疯狂的追问，然后把他变得更加疯狂。或许这个所谓的问题从一开始就是无意义的，但是这种无意义的问题，逼迫他继续不断的追问，直到疯狂为止。
我们有时候就像Bam一样，不断的追逐那些无意义的事情，甚至都不知道为什么追逐，只是不断的追逐，追逐……
剧目：来去（Come and Go）
人物：刘晓冰 饰 Ru
陈宣宇 饰 Vi
甘露 饰 Flo
拍摄参数：光圈f7.1 快门1/4s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
三个女人坐在长凳上。光线很暗，看不清她们的脸，只能看到一样的服饰，一样的草帽。她们双手紧握着垂放在腿上，似乎有些紧张。

剧目：来去（Come and Go）
人物：刘晓冰 饰 Ru
甘露 饰 Flo
拍摄参数：光圈f8 快门1/4s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
音乐声响起，中间的女人Vi缓缓地起身离开了，留下另外两个人，Ru和Flo。
Ru轻声地问道：“Flo，你觉得Vi怎么样？”
Flo轻声回答：“光线太暗，看不清楚……”
剧目：来去（Come and Go）
人物：刘晓冰 饰 Ru
甘露 饰 Flo
拍摄参数：光圈f8 快门1/4s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
Ru缓缓地挪动到Flo的身边，在她耳边轻声地耳语。Flo轻声叫道：“天哪，这是真的么？上帝保佑她！”Ru将食指放在自己唇上，示意Flo不要声张。
剧目：来去（Come and Go）
人物：甘露 饰 Flo
陈宣宇 饰 Vi
刘晓冰 饰 Ru
拍摄参数：光圈f5.6 快门1/10s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
Vi缓缓地回到了座位上，接着Ru离开了。
Flo对Vi轻声地耳语，Vi表现出同样的惊讶，Flo同样示意Vi不要声张。
最后是Flo离开，同样的事情发生在Vi和Ru的身上。

剧目：来去（Come and Go）
人物：甘露 饰 Flo
陈宣宇 饰 Vi
刘晓冰 饰 Ru
拍摄参数：光圈f5.6 快门1/5s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
三个人依次离开，又依次回来。Vi提议三个人拉起手，然后轻声地说：“我们可不可以回到小时候……”
对这部戏有一种公认的解读——三个女人都得了绝症，最终三个人都认识到得了这一点。故事可以这么讲，但这种太过直白的解读似乎不该属于贝克特，也许这个剧本应该另有深意。
我认为所谓绝症不过对耳语内容的一种猜测，但是耳语的内容并不是剧本的全部，或者说耳语的内容对剧情来说并不重要。仔细审视整个剧本，或许真正要表现的是人与人之间的一种关系。更直接地说是女人之间的一种关系，这样的解读也可以使最后一句台词“我们可不可以回到小时候……”更加合理。至于这是对女人的赞美或是批判，贝克特在创作剧本时肯定有他的观点。但是，这种观点只能代表贝克特本人，不能代表任何一个观众。
剧目：大灾难（Catastrophe）
人物：刘奇 饰 主角
拍摄参数：光圈f4 快门1/3s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
略
剧目：无言剧2男生版（Act Without Words II）
人物：大柳真一郎 饰 角色A
拍摄参数：光圈f4 快门1/80s
镜头Sigma 70-200mm f2.8
等效焦距180mm
这是演出的最后一个剧目，男生版的无言剧2。演员大柳真一郎是日本留学生，中文不是很好。这个没有台词的角色正好适合他。在我看来，他是两个版本的无言剧中表现最好的，他演绎的角色A完全生活在自己的世界里。缓慢的祈祷，缓慢的吃药，缓慢的穿衣服……

剧目：无言剧2男生版（Act Without Words II）
人物：谢帅 饰 角色B
拍摄参数：光圈f1.4 快门1/60s
镜头Nikon 50mm f1.4
等效焦距75mm
谢帅是个幽默的人，他演绎的B也更有幽默感，更有亲和力。不过这同志太喇哈了，居然坐火车的时候把手机落在厕所里，自己回去睡觉，直到天亮才想起手机丢了。太有才了！
如果说前面的女生版无言剧2更符合女性的视角，那么这个男生版的无言剧2，更符合我这个男性的观众的审美。
BY：FLY Studio

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走近大师
----贝克特工作室后记
一椅，一凳，一礅，一屏，一位大师，一群热情、敬业、充满想象力的中戏人，一个充满魔力的贝克特之夜。省略了惺惺作态和虚伪矫饰，绝口不谈所谓的内涵主题，只用舞台告诉你，于某时，某处，有某些人，发生些许事。简单，纯粹，却让观者审度人生，关照自己。
12月11日晚七时，北区黑匣子，“贝克特工作室”成果汇报演出开场前半小时，剧场即已爆满。为保证演出效果，只得劝离已入场的无座观众，临时决定于当晚加演一场。观众以高度集中的注意力和真诚热烈的掌声回应来自爱尔兰三一学院的贝克特研究家莎拉·简女士的辛勤工作和担任此次工作室任务的导演系04级导表混合班学生的精彩演出。
在九天的工作室中，莎拉·简女士与导演系04级的师生建立起珍贵的友情。莎拉以“享受”诠释整个工作过程，并对最终呈现的结果予以了充分的肯定。在此之前,莎拉·简已在印度、马来西亚、蒙古、新加坡、希腊等国进行了贝克特工作室的教学研究，北京是她的最后一站。此次演出的贝克特的四部短剧均是中国首演。
今年是萨缪尔·贝克特, 这位20世纪伟大剧作家的百年诞辰。在此轮工作室之前, 萨缪尔·贝克特对于我们来说，是一个熟悉的名字，一个陌生的大师。谁都能脱口而出《等待戈多》，却无人敢言真的读懂了它。对于荒诞派戏剧，因恐其晦涩深邃，高山仰止之余，常常是摇摇头绕条路走开。
而莎拉却给我们带来了一个鲜活平凡的贝克特，他博览群书，沉浸于欧洲文化中，终身热爱音乐和绘画……与来自贝克特母校的莎拉的交流消除了我们对贝克特的诸多误解。同时，对贝克特知识结构、生活经验以及时代背景的剖析，也使我们更清晰地找寻出他智慧的源头。我们在排演的过程中常常震动于贝克特与生俱来的智慧，丰富的想象力、深刻的洞察力和他对艺术创造无止境的追求、对生活的高度敏感和对细节的细致体察。
贝克特的戏剧大多是在概括、提炼生活，将艺术、人生抽象化。因此，他的作品大都深藏着类似于人生公理的哲学内涵。在角色塑造上，极少去刻意描摹个性化，脸谱化的个人，而是将注意力集中在每个人都必定遵循的常规体态上。因此莎拉一再强调，感受环境、关注自身远比表演情节更接近戏剧本身。而工作室前两天也正是以注意力、感知力的训练为主，很像导表演专业低年级的解放天性课程。其中串联动作、雕塑对手、慢动作变奏、牵线感受、无实物练习、背靠背起身等练习让我们对自己的身体有了更深的了解和感受。
第三天起，进入剧本翻译和分析阶段。外办的朱凝老师与我们一起逐字逐句地斟酌,以确保最小程度的翻译损耗。贝克特剧本中，主人公的身份、年龄、家庭背景、甚至性别都是模糊的。但正是这些不确定的“某一个人”总能使我们发现另一个也许还未发现的自己，看到另一种潜在的人生图景，这样的人生图景深深地撼动着我们的灵魂。
男版《无言剧2》中，B的扮演者谢帅在舞台上夸张积极的行动博得众多笑声和喝彩，但演出后他在与莎拉的交流时却说，这个角色让他越演越害怕。他似乎看到了自己每日简单快乐背后的悲哀，不论你怎样积极，同样是重复，然后死亡。而A的扮演者大柳真一郎则在剧中找到了希望，它把整个《无言剧2》看作一个人的不同心境的更替，欢乐与愁苦交替，于是坦然于生活中的不快乐。他扮演的A郁闷、悲观、不住祈祷，在他看来这只是人生暂时的谷底，是思考和缓冲期。
贝克特的戏，最大的魅力就是:“有着非常大的解释空间。每一个人都可以有不同的解读。”贝克特之所以是大师，就是因为无论做戏的人怎样“戏耍”，最终发现都无法彻底逃离和颠覆他。?很少有人能真正理解贝克特，但却没有人会否认他作品的力量。因为它是一个变量，它是相对稳定的戏剧结构与观众自身生活经验的乘积。贝克特很少谈论自己的作品。记者、批评家，甚至朋友在问及他的作品的含义时，他也总是避而不谈、缄默不语。他从来不接受记者的采访。这或许是因为他认为艺术作品本身就笼罩着一种神秘感，而他天生就不喜欢揭开这层神秘的面纱。


极简主义在贝克特的这四个短剧中有明显的体现。《来来去去》（Come and Go）一共只有121个词，而《无言剧》（Acts Without Words），更是不着一词。这种结晶式写作法需要有高度的修养作为起点，很难想象，贝克特曾经是一个穷经据典，行文晦涩的作家，要读懂他早期的作品，身边需要好几本工具书。正应了弘一法师所言的“绚烂之极，终归平淡。”贝克特正是在极简处显示博学，于平淡中体现丰腴。
也正是因为剧本的极简，使得每个字、每个提示、每个细节都变得重要起来。色彩、灯光、动作、情节、道具、手势、声音、表情、眼神等一切都好像在说些什么。声音与沉默，静止与移动共同参与构成一个活力四射的剧作。贝克特的戏剧中充满了模糊性，脆弱性和无法解释性。象征，暗示，比起直白灌输显然要高明得多。
这次贝克特工作室成果汇报，共演出了五个短剧。其中《无言剧2》演出了男生，女生两个版本。且分别安排在演出首尾，将《无》剧中的循环结构拉大，构成整个演出的轮回感。
我在工作室中承担了短剧《来来往往》的导演工作，受益匪浅。在文本分析结束后，莎拉完全放手让我们自己去做。这位长期研究贝克特及其作品的学者说，贝克特和其作品主要表现的是人类共有的、永恒的主题。此次在中国独特的文化背景下演绎贝克特的经典作品，希望能够为其注入更丰富的内涵。而她也豪不吝啬她的溢美之词，在《来来去去》第一次回课时，莎拉就大赞这是她见到的《来来去去》千百次演出最好的一次。“你们太棒了！我已经没什么能做的了。”也正是贝克特专家们这种谦和开放的研究态度，使得贝克特戏剧有了更深远的影响。
贝克特的剧作没有具体的社会主题，没有故事情节和真切的心理刻画、具体的环境描写、含义实在的对话，排除一切传统的戏剧程式……但这并不代表它是反现实主义的，实际上，恰恰相反，演员在演贝剧过程中，更需要具象的心里依据，需要真实感受环境和对手。至于观众是否知道你心里的故事，则不再重要，因为一旦表演真实使人信服，则观众会展开他们的联想，编织他们自己的故事。千万不要硬性灌输给观众所谓的思想，留在舞台上的是演员的真实交流，留给观众的是交织着各自独特经验的感受。《来来去去》的排演中，很强调画面感，行动过程平滑流畅，不求节奏突变，关注每一个细节的交流。演员们设定的故事很简单，但很清晰。而观众却从中看出了悲悯、窥探、怀疑、伤感等不同的内涵。三位出色的演员相近的美好身形，较强的肢体控制力和感受力，让这个作业“看上去很美，且意味深长。”
感谢学校给我们参与贝克特工作室的机会，让我们感受到集体创作的幸福。只为戏剧，单纯，快乐！
感谢莎拉女士和我们的老师们；感谢全程相伴的翻译王展、黄绮玲；感谢灯光班的同学们、感谢超级优秀的观众们！
向萨缪尔·贝克特––这位彻底改变了20世纪世界文学的大师深深致敬！

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