演出了人物活的灵魂
一马兰和《严风英》
王云缦
一般人会以为，马兰作为黄梅戏的优秀青年演员，戏曲"梅花奖"的得主，又享有"小严风英"的美称，演好严风英该当不难。其实并非如此：
一是她的戏占据了全剧长度的约四分之三，前后长达二十年之久；
二是她和严风英分属两代不同的女性，经历很不相同。她并无机会过接触严风英本人；
三是戏曲和电视表演的矛盾。她在剧中既要演出严凤英的大量代表剧目，又要承担严风英在舞台下日常生话的角色创造。相比之下，这一任务更为艰难，在创作上有不同于一般角色的特殊性。
然而，马兰跨越了这些障碍，演出了严风英的一颗活的灵魂。剧作为她提供了"舞台"，她的精采的表演又使"舞台"熠熠生辉。
从整体上看，马兰表演的最大特点是：不拔高、不人为、不矫饰，自然、真切、情深意长。这特别体现在对严凤英的恩、义、情等等性格特征和侧面的把握上
严凤英作为黄梅戏的承前启后的一代艺人的杰出代表，于五、六十年代在艺术上获得很高声誉，在政治上也入了党。

但，作为一名来自民间的中国戏曲女艺人，其道路、其境遇、其心绪，又不会不带有极为特殊的个性色采。在有的人看来，这似乎便是落后、守旧、封建。若是在思想上稍有杂念和创作方法上拘于模式，便很易于滑向拔高、人为、矫饰的歧途上去。
马兰恰恰不同。她对严凤英那种师徒之间的恩情；对小桃红之间的情义关系；对师兄五讶子的患难深情等等，都有真实、大胆的触及。特别动人的是，当严凤英成名之时，她仍坚持让五讶子和她一起合演《打猪草》，既显示了她对他在艺术上的信任，又揭示了她从不忘记每一点人间真情。又如在"华东会演"之时，她受到了一位昆曲名艺人的批评，起初大闹情绪，后来却意外地要拜他为师，这下跪拜师的动作显露出严风英重艺过于自身的坦荡赤诚性格，马兰演得准确、洗炼，很动人，富有感染力。
马兰的另一长处是敢演，在剧情需要的时候敢于放开手脚浓墨重彩。这几年，国内外都有人极力宣扬"不表演的表演"、"消极表演"、"低调表演"等等。作为对那类过火、夸张表演的反拨，自有一定合理性；但表演毕竟是人的创造，完全的"不表演"也就取消了演员的创造。据导演介绍，马兰很注意戏曲和电视表演的不同之处，对流露出戏曲表演痕迹的戏（如风英和父亲在庄稼地里偷偷会面等），坚决要求重拍。这反映出她创作上的认真和比较自觉的追求。但，从她在《小辞店》演出前前后后的场景看，马兰的表演并不是消极的，而是主动的，并非是不表演的，而是认真表演的。《严凤英》全长十五集，《小辞店》一节便长达一、二集之多。可以说，这是全剧最精采、最传神的段落。

演员本人人品都不行 最基本的人都做不来 演的好有用吗

但，作为一名来自民间的中国戏曲女艺人，其道路、其境遇、其心绪，又不会不带有极为特殊的个性色采。在有的人看来，这似乎便是落后、守旧、封建。若是在思想上稍有杂念和创作方法上拘于模式，便很易于滑向拔高、人为、矫饰的歧途上去。
马兰恰恰不同。她对严凤英那种师徒之间的恩情；对小桃红之间的情义关系；对师兄五讶子的患难深情等等，都有真实、大胆的触及。特别动人的是，当严凤英成名之时，她仍坚持让五讶子和她一起合演《打猪草》，既显示了她对他在艺术上的信任，又揭示了她从不忘记每一点人间真情。又如在"华东会演"之时，她受到了一位昆曲名艺人的批评，起初大闹情绪，后来却意外地要拜他为师，这下跪拜师的动作显露出严风英重艺过于自身的坦荡赤诚性格，马兰演得准确、洗炼，很动人，富有感染力。
马兰的另一长处是敢演，在剧情需要的时候敢于放开手脚浓墨重彩。这几年，国内外都有人极力宣扬"不表演的表演"、"消极表演"、"低调表演"等等。作为对那类过火、夸张表演的反拨，自有一定合理性；但表演毕竟是人的创造，完全的"不表演"也就取消了演员的创造。据导演介绍，马兰很注意戏曲和电视表演的不同之处，对流露出戏曲表演痕迹的戏（如风英和父亲在庄稼地里偷偷会面等），坚决要求重拍。这反映出她创作上的认真和比较自觉的追求。但，从她在《小辞店》演出前前后后的场景看，马兰的表演并不是消极的，而是主动的，并非是不表演的，而是认真表演的。《严凤英》全长十五集，《小辞店》一节便长达一、二集之多。可以说，这是全剧最精采、最传神的段落。

它充分反映了马兰的创造力。在这一长段落中，马兰的表演集中体现了人物纯、迷、真、倔这多方面的性格特点。这些特点历历分明，生动活泼，而又统一和谐，融为一体，构成了既独特又完整的艺术形象。
正由于这时才十七岁的严凤英初识世事，格外纯真。当她猛然看到演出海报上"站着"、"跪着"的都无她的名字时，竟急得如火烧似地去找师父，挨了批评以后，还耍性子、痛哭起来。而当戏班里的那位好心大妈劝她："唱不好，挨板子：唱好了，小笼包子送来了，让她坐着了"，凤英听着听着，不觉喜出心来，竟"卟哧"一声笑出声来。这的确将严风英那种刚入班子、急于登台，好胜而又纯真的性格体现了出来。
严风英不光想演，想登台，而且竟迷上了《小辞店》。她为师父的演唱出神，她常常情不自禁地学唱起来。这却再次受到师父的严责。因为，象这样的"寡妇思情戏"，历来对女演员是犯忌的"禁区"。但她并没有知难而退，而是一而再、再而三非学不可，偷偷地将它记在心头。这种对艺术入迷的神精，马兰演得相当传神。在"救场"中，马兰以焦急、摸鼻、掉汗的细哭，手扶门板，不断回头凝视师父的神态；焦躁不安、低头沉思甚至跑向班主要求演出的动作变化中，将严风英当时那种真切而又倔强的性格一层层体现了出来。正由于她在这一大段戏中演得细腻、充分、传神，她后来上台演出《小辞店》的成功，才格外富有艺术魅力。
无论从总体或重场段落来衡量，马兰的表演都能使人一步步接近严风英的心灵世界，加深了对这位我们既熟悉、又陌生的艺术家的感受和理解。

马兰演活了严凤英，这不但为剧作增添了魅力，而且又为正确认识、处理戏曲表演和电视表演两者间的艺术创造关系，提供了成功的经验。京剧女演员李维康在电视连续剧《四世同堂》中的成功创造，已多少说明这两者并无不可逾越的界线，表演同文学创作一样，基础与关键是对人的理解与感知。有了"单课"的扎实功夫，善于适应新的艺术要求，"转化"是存在可能的。而马兰的表演又一次予人启示：电视剧艺术具有很强的兼容性和吸收性，完全可以为戏剧、电影以至戏曲演员提供用武之地。电视这一现代化工具，已为各种艺术表演者打开了大门。我们希望看到多彩多姿的剧作，希望看到多彩多姿的表演。而马兰的表演正是这"多彩多姿"中的一朵鲜葩。
（原载文艺报1988年4月9日）

作者王云缦老师，也是个了不起的牛人，和严凤英大师同时代的在那个年代影响力巨大的威望很高的评论家。
他能够亲自给马兰老师作这样的一篇文章，可见马兰老师的艺术实力和人格魅力以及在当时戏剧界的影响力！

写的好，这篇文章狠狠打了那些自称小严凤英的嘴巴

这篇文章写的太好了，那些寒迷又要出来跳了，哈哈

@韩再芬迷 这个是惯三，其中这是现原配发稿披露真相

韩又鸟离过婚就为跟方马户，方马户老得啃不动了，商人接盘又在啃，荒地开啃一遍又一遍，反正离了婚也方便。