▲专业音乐学院论杨钰莹唱功②

整体上，杨钰莹对于A4-D5的流行音乐黄金音域运用的非常好，这一点在她大量的密集五组咬字上，有非常好的实力体现，具体为：《你看蓝蓝的天》这首歌曲。
从腔体能力上，杨钰莹的腹腔支撑非常扎实，不得不说专业学过民歌，进入过省级歌舞团的人，基本功都很扎实。杨钰莹的整体唱功偏向于小嗓，小嗓歌手的优势是音色，最大的问题就是气息和声压，能否提供给音色平稳的声线空间。比如飞儿乐队的飞儿，气息和声压就无法支撑Live的音色美感，而杨钰莹恰恰就属于即使走小嗓路线，也具有非常扎实的腹腔支撑感，这会让她的声线，极具有流淌性和一咏三叹的律动性。
整体上，每一个可以达到国家级别现象级的女歌手，她本身一定在声乐上是有可取之处的，杨钰莹的可取之处就在于：基本功扎实的民歌歌手流行化思路。
相比于后来的国家队谭晶，杨钰莹的音色更好，谭晶的音色恰恰是弱点。流行音乐的音域审美和民歌的越高越好美感不同，只需要A4-D5，这就让明明唱功和T1，T0国家队谭晶有明显差距的杨钰莹，比想要融入流行却无法融入的谭晶，更具有商业化现象级能力。以下从音色、音域、腔体综合补充。
音色的时代审美差别；
腔体影响最大的因素：发音点。发音点的概念，全程是“发音共鸣点”，本质上是我们唱功共鸣的核心。发音点是我们控制音色的核心领域，也是声线组成的关键，每一个字的发音点如同稳定平稳，那么声线更具有线性的听觉和美感。
音色优劣的判断标准，在商业上是比较粗暴的，只有两条逻辑：低音磁性、高音明亮。商业对于音色辨识度的要求只有这两条，所以会诞生低音烟嗓这样的音色流派歌手，和高音咽音极为明亮的孙楠。这两条音色审美的逻辑，对于我们学习声乐是有一定的帮助。