所以，多余的修饰，繁杂的技法，却往往比不上更有轻重缓急的线条。具体而微的描述，反不及切中要害的抽象符号。这是一种挥洒和自信。自信的是，大道者一。所谓生而知之，学而知之，困而知之。能知者一也。孙子兵法也有一句，兵闻拙速，未睹巧之久也。

故我以器物之美，贵在简约精悍。贵在流畅，贱在矫揉造作，轻在虚饰炫技。前者是大器，虽千百年而不朽。后者是商品，一时之潮流而已。如果匠人善用线条，就能表达出个人气质，人气质个有不同，有的人偏灵秀，有的人偏质朴，有的人端重，有的人机敏。所为之器物于细节处，可读到此蛛丝马迹。所匠人只人云亦云，东施效颦，那边无从阅读到其风格了。这类器物虽为手工，却无灵魂，与自动化生产无异，或反不及。

天有好生之德，故人有天生之善。
善在语言之前，在手段之先。
是故以直觉为美。但佛亦有指轮筏喻之说，故而要通大道，亦须借助表达，但人终究要明白，道可道，非常道。
所以，具体而言，化繁为简，直通心灵则是谦逊于大道无形的，次一级的美。
以此类推，借助的越多，便在这个意义和目标上，妥协的越多。具体到如照片一样，便不再是艺术了。

至于感官和感受之辩。我说感官是一时的，但我们人普遍追求的美却是相对永恒的，就这个意味而言，感官之悦也终不能称美。但感受也是多变的，
少年听雨歌楼上,壮年听雨客舟中,而今听雨僧庐下……
而变化的属性恰恰又是永恒。
通俗的说，能玩能味，常玩常新。
这便是两者不同。

以上是前几天与平沙兄交流了刻绘器识，禅宗心学，艺术科学有所体悟的一点拙见。总结了一下。留待以后完善。

当今时代信息爆棚，人多以更换来满足感官。此亦是变的道。但换来换去，不过是同质替换，不过是过眼即忘，此却非永恒之美。不若意随心生。人生在世，何人不是活在一个心境呢？

很认同兄之所言，关于美，我比较倾向于黑格尔的定义：美是理性的感性显现。或者如果非主流一点：我觉得感性的理性显现，也是美。人之一生，所言所行无非出于所感所思，当感性、理性以水乳交融的状态呈现出某种具有形式感的和谐和平衡时，我觉得就是美，于器物即器物之美，于文学即文学之美，于艺术即艺术之美。

兄台高见。中庸说，喜怒哀乐之未发谓之中，发而中节谓之和。喜怒哀乐是感性，中节是理性。至中和，则正是兄台所言之平衡。
阳明以儒佛而说心，也在此处。人若不惑于得失，而空于一心，则无所偏颇。也和于诗三百之思无邪。乃至心经所言，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。此心既中，则能见善而喜，闻过则改。善善恶恶。鸢飞于天，鱼跃于渊皆了然。
用两句文人诗词而言，如王摩诘，行到水穷处，坐看云起时。则是中。如苏东坡雨中定风波正是和。宋明文人，崇程朱周王，虽时代远去，但其遗风在其字画诗词，器物上仍能寻得到一些蛛丝马迹。也正是这份人文，带给后世许多关怀。所以汉唐虽盛，较之宋明，则少了些人文的色彩。虽秦砖历历，汉铎铮铮。何其壮也！但于个人命途却受用不多。
这是一直以来与兄品器物，谈宋韵，论文人得来的一些感悟心得。