读书月走过的十年，刚好是中国书籍装帧设计发展最重要的十年。从最初的“剪接、拼贴”到现在融合视觉、触觉、嗅觉的立体图书形象，中国书籍装帧的观念一步步随着社会发展而与时俱进。作为国内平面设计重镇的深圳，这种时代的敏锐度更是明显，这从近日毕学锋、韩湛宁、张达利、邢一顺等设计师在第七届全国书籍设计艺术展中折桂可见一斑。
    在深圳，有不少设计师一直在默默为书籍的出版奉献着力量。在深圳生活工作了近２０年的著名书籍装帧设计师张幼农便见证了这些年中国出版的发展，其设计作品和论文更是多次成为国内出版界的标杆。日前，他与记者一同回顾了这十年来书籍装帧设计的发展脉络。
1.从平凡单调到图文并茂
    生于上世纪８０年代的一代人都不会忘记《花季·雨季》，在那个青春读物稀缺、书籍面貌雷同的市场上，这本拥有彩虹般艳丽书脊的小说犹如一道晨光照入了我们的校园生活。而张幼农正是《花季·雨季》的设计操刀者。在当时，这本书曾领全国风气之先，人们在它的装帧设计上看到了“新颖、时尚”的定义。“十年前我国出版业的装帧设计，还停留在单纯设计封面、封底、环衬等局部的狭义概念，经过了十年的发展，现已形成了整体书籍形象设计体系，包括外部形式、内文编排、字体字号的选择等。”张幼农说。
    在不少读者看来，对于十年书籍变化最直观的感觉是“书越出越漂亮了”。 从早期只有书名、作者、出版机构的简单文字排列加上一点手绘图案，到“熊猫抱竹”、“椰林风光”、美女明星等封面主题的泛滥，再到如今在设计上别出心裁、在装帧材料运用上五花八门，中国图书的“面子”越来越美，外观越来越多元化。张幼农跟记者分析，这种改变是与书籍的社会功能变化联系在一起的。最初，各类经典名著出版于文化生活单调、物质匮乏的年代，读书成为相当一部分人闲暇时间的主要休闲方式，其功能主要为满足最基本的摄取知识的需要。“而现在，人们有了各种各样的文化消费，并且不断发展的审美水平也对传统出版提出了挑战。出版者为了抢占市场，必须营造出图文并茂、赏心悦目的设计风格，让人们在获取信息的同时享受‘悦读’的过程。这是‘读图时代’的必然结果。”
2.从填鸭式阅读到情感暖窝
    “一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能打动读者。”国内书籍设计泰斗吕敬人说。对此，张幼农深有同感。在他看来，十年来书籍设计变化的另一特点，便是“人性化关怀”越来越成为书籍装帧关注的焦点。“我们都有这样的经验，‘填鸭式’的教育与‘体验式’的教育，哪种更能唤醒人们的参与热情？毫无疑问是后者。”张幼农说，所以，书籍设计者们也在传达方式上不断调整、提高视觉品位，力求为读者营造无限想象的视觉空间，调动其情感因素，读者便会自觉参与其中。
    比较典型的是绘本书籍。从台湾的几米开始滥觞，国内这几年的绘本市场一直火热。正是因为这些绘本柔美浪漫的绘画形式、细腻精致的文字表达，使读者很快进入特定的画面情景，并随着感受、想象、动情。“视觉语言在此发挥的调动作用非文字能及。”张幼农说。作为书籍设计者，张幼农也会对一些唤起情感的装帧作品情有独钟，比如《藏地牛皮书》便成为他的藏品。
3.从一穷二白到新潮工艺
    有人说，现在的书已经不仅仅是用来读的。“看到心仪的书，我首先会展开书页闻闻它的书卷气，用手摸摸它的纹理，听它翻页时发出的簌簌响声……一本好书应该是调动读者视觉、触觉、听觉、嗅觉的全方位体验，发掘读者潜在的知觉想象。”一位书友告诉记者。
    现在的书得以挑动读者的神经，得益于新材料与新工艺的使用。张幼农回忆，十年前，深圳的印刷厂较早使用ＵＶ上光工艺，但在短短几年间，ＵＶ上光便风靡全国，此后，对于工艺的钻研便成为一种潮流。这次在第七届全国书籍设计艺术展中获奖的作品便非常突出地体现了工艺的探索：深圳设计师邢一顺的《蛋生》，其封皮设计成了蛋的外包装壳，书包裹得好似一只蛋。而在艺术类最佳作品榜上，毕学锋的作品《ＧＤＣ０５平面设计在中国》用梯形精装外盒与书形成有机的色彩分割，方便取阅的同时，也创造了两种纸张材质的对比，书脊部分用电脑绣花的工艺表现，增强了质感变化和时尚感。这些书或许目前还由于成本太高而无法批量生产，但这毕竟预示了未来的方向。