时间过得真快，从我点开五连者的第一话开始，已经过了九个月，虽然中间因为三次元里一些原因遇到了些磕磕绊绊导致看剧有时会断掉一小段时间，不过可算是把12部昭和战队全部看完了，这九个月的时间里，我感觉自己像是看了一部史书，看着这个系列从五连者时大量注水的稚嫩一步步到炸药人逐渐有了较大的成长，再到生化人至生命人的佳作优秀作五连拍，仅仅是13年的12部作品的变迁便能让我如此感慨，我相信之后35年的其他35部作品能带给我更多的惊喜和更奇妙的观看体验。

秘密战队五连者

剧情：分为两部分，前20话和21话开始直到大结局。
五连者前20话剧情相对来说不怎么吸引我并且有些模板套路化，看的时候总有种在看初代假面骑士中期的既视感，稍微有些水。
20话结尾铁人假面铁木真将军登场之后看样子是编剧找到手感了，比起之前剧情质量明显有了提升，佳回不在少数，即使最次的情况也是轻松有趣让我有看下去的动力；个人最喜欢第27话，这一话反派的谋略高明危机感塑造得很足而且这一话还能和之前的剧集形成对照，很好地体现了协助者阳子的成长。虽然单论上限剧情质量或许并没有高到哪儿去，但是从整体而言，21话开始每一话都是至少良回质量的平稳，能让我没有任何压力地全部看完。
人物塑造：主角方两代黄连者和桃连者塑造得不错。而反派方的几大干部中，铁人假面铁木真将军塑造得最好，在他之后的俩干部塑造得一个比一个差（黑十字总统：能代替你的人要多少有多少.jpg）。火山假面熔岩将军因为登场后编剧的塑造重点改到了那一话登场的怪人所以在塑造上相对有点儿欠缺，但是剧集里战绩不错，所以也可以从侧面看出一些对他能力的塑造。黄金假面大将军塑造得着实拉胯，不仅没有塑造他作为一个将军的领导能力，反而去塑造他拍马屁的能力，第66话还出现了他惊慌失措地请黑十字总统想办法的冥场面，他最大的成绩是通过自己的死找出了五连者基地然后让黑十字军成功捣毁了五连者基地，也就是说他登场后活着时三十话做出的成绩还不如他死后做出的成绩，这就让他活着时的塑造显得更加糟糕了，唯一值得庆幸的是他登场后的三十话里有不少剧集他都没有出场，且大多数出场的剧集里挺边缘化的，所以并没有太影响剧情的观感。除这三位之外，还有只登场了6话的太阳假面，因为只登场了6话，所以没有太多的塑造，不过他退场的第20话执行的苦肉计确实效果不错。
皮套：主角方的皮套除了颜色之外主要的区别有三处：一是眼睛的形状，每个人的形状都对应了自己的武器形状，战斗时每个人拿武器时也确实都是把手放到眼前然后嗖的一下武器出现；二是头上的编号，对应了唱名时的顺序，其中赤因为是队长所以头上的编号跟别人不太一样；三是胸前的V型条状装饰物，其数量也对应了头上编号的数字。此外有一个亮点，必杀五连者飓风是桃发球，然后黄、绿、蓝传球，最后赤踢出制胜球，所以作为一头一尾的桃和赤是白靴子白手套，其他三名成员则是黑靴子黑手套。
反派方整体感觉没太多亮点，三个干部每一个的衣着看得出来是精心设计过的，每一个都对应了他们原先活动的地方，除此之外每个怪人的皮套基本上就是不同底色的素体贴上一点体现个人特点的装饰物（有的甚至装饰物都没有）之后戴一个不同的头套便完成了。

JAKQ电击队

剧情：分为三部分，1-12话，13-22话，23话-大结局
前12话，每一话都是完成度相当高的高质量单元剧，风格写实逻辑严谨情节紧凑，因为主题是犯罪所以让我觉得很有代入感，前12话如果忽视掉一小部分的科幻元素就是一部优秀的刑侦剧，每一话都具有相当高的深度，如果空闲时间允许，我甚至能一口气直接看完。
13-22话开始剧情开始变得有点儿和五连者同质化，反派的计划也明显地开始变得有些离谱，剧情质量明显有所下降，不过即使如此这一段整体的观感还是不差的只不过跟前面的12话比起来确实有所不及。
23-35话，Big One出场后剧情彻底和五连者同质化，并且每一话为了捧番场壮吉都会让四人组各种强行吃瘪，几乎都形成了套路，四人组在变身之前一定得碰到解决不了的困境，然后让番场壮吉来救场。虽然说这一段和五连者同质化，但是整体观感上甚至不如五连者，毕竟五连者可不会每话都让五连者辛苦忙活大半集然后强行吃瘪之后江户川司令上场救场。
人物塑造：同样分为1-12话，13-22话，23话-大结局三部分。
前12话：前4话便把四人组的形象都成功立住了，除了梅花K大地文太前12话就第4话重点塑造了之后就没怎么再重点塑造了有点儿可惜外没有缺点。反派组织的Boss铁爪是个人狠话少的首领，以铁腕手段掌控克莱姆；每话登场的犯罪首脑克莱姆Boss个个都是心狠手辣的主，确确实实地能让我感觉到克莱姆是一个冷血无情地反派组织。反派塑造方面唯一比较可惜的就只有每话登场的怪人，给我的感觉就只是一个比战斗员更能打一些的打手，只能说可惜了那么精致的皮套。
13-22话：正派方明显大地文太和东龙的性格明显不一样了。反派方面克莱姆Boss虽然逼格上比起前面差了点但还是塑造得像一个犯罪首脑，虽然后来这些克莱姆Boss在剧集里也被取消了，唯一值得比较庆幸的是怪人开始逐渐变得像是纯粹的打手了。
23-35话：番场壮吉出场后就让夺走了四人组大多数的高光，让四人组显得更像是帮助他清理战斗员的工具人，其结果就导致虽说JAKQ和Big One是一个团队，但是割裂感极其严重。反派方面更是糟糕，毫无征兆地引入了一个能让铁爪都恐惧的真Boss夏因。前期塑造好的铁爪的心狠手辣荡然无存，直接变成了一个搞笑角色，最后结局时甚至直接让铁爪显得像一个小丑一样。
皮套：四人组的区别主要体现头套上的花色图案、脑门以及胸口上代表自己点数的字母，因为前期四人组的队长是黑桃A，所以专门把A的头套涂成了红色与其他三人的白色头套形成了对比。虽然很朴素，但是就我个人而言我很喜欢这种以扑克牌为原型的设计。Big One的皮套设计我一直很疑惑到底是基于一个怎样的设计思路才会在他的身上出现黄色而没有粉色。毕竟Big One的设定是结合了原子、电气、重力和磁力四大能源的战士，那么他身上的红蓝绿这三种颜色都很好理解，红对应了作为黑桃A能源的原子，蓝对应了方片J能源的电气，绿对应了梅花K能源的重力，但是很奇怪，如果按照这个思路去解读的话，那么黄色对应的是什么？毕竟对应能源是磁力的红桃Q是粉红色的。
前期的怪人皮套都是从上至下进行过精心设计的，机械感十足相当帅气。到了后期就又变成了想五连者那样的下身同素体只改变头套和身上加一部分装饰物的设计。

战斗狂热J

剧情：跟前两作一个极大的不同便是这一部不少的剧集都很贴近生活可以很明显地感觉到这是在写一个关于“人”的故事，这样的风格同样非常让我有亲近感和代入感，除此之外本作以轻松剧集为主时不时插一些严肃剧集的做法也让我觉得张弛有度非常的舒服，每一话的剧情质量也都挺不错的。此外，本作中对团队合作的描绘也做得相当好，即使是成员单人回，其他每一个成员都没有闲着，团队之间的连接更加紧密。
人物塑造：主角方唯一塑造得不怎么好的只有初代美国小姐戴安·马汀，除了第一话重点塑造了一下之后在剧集里完全边缘化，基本没什么塑造了，还好第24话换人之后新的美国小姐汀玛莉亚有了一个较好的塑造。
反派方有一个让我觉得比较有趣的地方就是因为这一作怪人名义上算是Boss撒旦艾戈斯的孩子，所以极其少见的怪人的地位比干部还高，因此每一话的怪人都进行了相当细致的塑造，让我感觉到每一个怪人都是有血有肉性格各异的“人”而不是造物。
皮套：主角方因为每个人代表了一个国家，所以他们的头套都做成了能体现对应国家的形状；胸前也制作了对应国家国旗的标志；此外，腰带上的字母对应的也是自己代号的首字母。整体比较有设计感。另外美国小姐的皮套设计得好涩啊（划掉）。大机器人Battle Fever的日本武士形象我很喜欢，很帅气。
怪人方面终于不是同样的下半身素体加一个头套就完事儿了，每个怪人都看得出来是经过了一番设计的。

电子战队电磁人

剧情：除了继承战斗狂热J贴近生活的风格以及以轻松剧集为主时不时插一些严肃剧集的风格之外，本作让我最惊喜的一点便是同样是有些套路的单元故事，本作在叙事时加强了对角色情感的描写，在观看时能更容易地带入进角色，而之后角色的转变也因为前面对情感的铺垫显得非常自然一点不突兀。此外，从中期开始在单元剧里时不时地会插一些与电磁公主和电磁星幸存者相关的凄美支线故事来完善世界观，这些支线故事的大都是质量很高的佳回，在看剧时经常给我带来惊喜。看这一作时我的体验就有点儿类似于从山脚往山顶攀爬，一步一步地走到顶，越往后看剧情质量越高越吸引我往后看。最终篇章连着四话看下来又流畅又过瘾，唯一我不太喜欢的就是最终战蛮力魔王的退场方式有些太草率了。
人物塑造：重点说一下反派方面的塑造。本作的反派组织维达的氛围塑造得相当出色，维多利亚女王虽然是反派，但是对自己的部下真的好，基本没有对手下做过任何的惩罚，最多就只是说了几句，此外每一话被击杀的维达怪人的名字她都会记在心里并且真真正正地为他们的死亡感到悲哀，同时她也会在手下需要时用自己最拿手的法术能帮就帮。有这样一位体恤手下的君王，也不奇怪会有黑多拉将军这样智勇双全重视荣誉的将军和米拉凯拉死心塌地地效忠于她。（顺便米拉凯拉穿便服的颜值是真的顶）
而作为本作真Boss的蛮力魔王，除了实力强劲之外，看着五大三粗的他也有不差的心机，在最终篇章前，他一直在维达城像是很慵懒地吃了睡睡了吃，实际上这么做只是为了放松维多利亚女王方对他的警惕，私底下，他策反了足球拉和一众达斯特拉，暗地里扶持了自己的势力，之后看准时机一举成功篡位，不仅如此，他甚至为自己准备了作为后手的蛮力怪，真可谓人不可貌相。正因如此，最后一话他就只是因为被米拉闪瞎了眼所以被电磁人击败的退场方式着实让我觉得有点儿过于草率了。
皮套：电磁人不管是正派还是反派的皮套都能看出有致敬电脑奇侠的元素。正派方，每一名成员的脑门处都有一块区域是是透明的，那块透明的区域里就像电脑奇侠那样可以看到机械元件以此来表现电磁人作为外星科技的科技感，我感觉这设计思路还是挺不错的。而反派方的设计思路就更厉害了，从战斗员达斯特拉到怪人维达怪物都有一个共同点：像电脑奇侠一样从正中左右分开的非对称设计，一边是作为生物的外部模样，另一边则能看到生物的内部构造。如果结合维达让美丽的世界变成一个被污染腐化的世界的最终目的，还可以将达斯特拉和维达怪物的形象解读为一边是完好的事物，而另一边则是死亡或腐化后的模样，相当有设计感。此外，因为这种正中分开的不对称设计，所以TV剧集里的每个维达怪物在巨大战中都是从中间被劈开的，这也是个很有意思的地方。
机器人大电神整体上感觉没有上一作的Battle Fever精致了，并且大电神整体比例上感觉手臂有些过短了。

太阳战队太阳火神

剧情：太阳火神主角方不少的设定都能看出致敬五连者的影子，比如主角们的基地就隐藏在一家卖咖啡和咖喱饭的饭店里，另外本作的黄色战士火神豹是个喜欢吃咖喱饭的大胃王这一点也能看出是在致敬五连者的黄连者。此外，太阳火神前期的不少剧集谍战味儿很浓，并且在内容上能看出五连者的影子，但这不是单纯的复刻，而是继承了五连者最初的谍战主题并在剧情演绎上做了极大优化的致敬。前期的剧集里我最喜欢第9话，这一话将恐怖紧张的氛围塑造得相当优秀，甚至让我有一种在看砍杀类恐怖片的感觉。
从23话后火神鹰换成飞羽高之之后，剧集的风格就转变成了以人文为主的很有人味儿的风格，同样非常有趣，这一段里个人最喜欢第30话，这一话结合传说制造悬念然后随着主角深入调查逐步揭开真相的过程看着着实过瘾。要说中后期太阳火神的剧集有什么不太喜欢的地方的话，就是有一些剧集里人物的转变的处理感觉不太好，稍微有些生硬缺少一种自然感。
最后本作的最终篇章从第45话开始直到第50话，足足六话情节跌宕起伏一口气看完毫无压力且很过瘾。
人物塑造：前期剧集里非常惊喜地把司令官角色的岚山长官塑造得相当好，私下里，他是个慈祥的父亲，是个能跟孩子们打成一片的和蔼活泼的店长，在工作上，他是一位心思细腻有勇有谋的长官。
反派方面，直到最终篇章之前，黑岩浆内部的氛围还是挺不错的，维多利亚女王时常献策并且还有过第42话主动消耗大量精力去进行大规模全体催眠的举动，而地狱撒旦也愿意为了满足维多利亚女王的一些任性的要求让零女团和怪人们出击去满足那些要求，相当的和谐。最终篇章闪电银河登场之后，整个黑岩浆内部的氛围就变得剑拔弩张，分成了忠诚于全能之神的地狱撒旦和零女团、想要篡权的维多利亚女王和亚马逊琪拉、企图统治地球的闪电银河三派，最终篇将各个派系各自的心怀鬼胎和明争暗斗刻画得很深入。虽然两块儿的塑造其实单拎出来都算是塑造得很不错的，但是放在一起就稍微显得有那么一点儿割裂了，虽然细想下维多利亚女王一派和地狱撒旦一派打从一开始就不完全算是同一个阵营的角色，所以会有矛盾可以说是合情合理的，但是最终篇章之前却把整个黑岩浆内部的氛围刻画得很和谐，其结果就导致最终篇章双方的争斗虽然可以理解但是却感觉有点儿突兀。
皮套：个人很喜欢太阳火神以动物为原型设计的头套，而太阳火神Robo设计得感觉比上一作的大电神精致了一些，不过个人依旧不是太喜欢它的手臂，感觉从比例上来说有点儿短有点儿细。
反派皮套方面，每话登场的蒙加在剧集里解说是生物和机械合成诞生的“机械生命体”，因此大多数蒙加的皮套在设计时都能看出会在皮套上添加一些类似机械元件的装饰物来体现机械感，而有少部分蒙加的皮套则是以生物体为母本然后将生物体的细节修改得很有机械感来体现这是“生物与机械合成的产物”这一特点，比如第9话登场的蝎子蒙加、第14话登场的穿山甲蒙加、第23话登场的章鱼蒙加。相比添加机械元件的方式设计出的皮套，我更喜欢这种修改生物体细节来体现生物感和机械感的皮套。

大战队风镜V

剧情：风镜V的剧情高情商地说算是之前几部战队情节的“集大成”之作，几乎每一话都能从之前的战队作品中找到对应的原型，不过相应的，从这一部作品的大多数故事中很难看得到新东西，毕竟几乎每一话都有种之前作品剧集的既视感。总体评价一下风镜V的剧情只能说确实有些寡淡了，不过作为一部子供向特摄，把故事讲完整、向孩子们传达正确的价值观这些最基础的目标风镜V都达成了，既然如此，那么这部作品就算是顺利完成了自己的任务。
人物塑造：主角方的风镜黑黑田官平塑造得最好，是一个有勇有谋的阳光青年。
反派方面整体上塑造得中规中矩，作为反派的无耻邪恶都刻画到了，不过整体看下来感觉形象上还是太单一了，就只是纯粹的坏人，有点儿扁平了。值得说一说的就是迪斯马克大元帅，他在初登场时因为又是被强调说是沉睡千年的战士，加上他的形象设计和五连者的黄金假面大将军很像，我当时还担心这不会是个黄金假面大将军2.0吧，幸好之后他的表现打消了我的担心，这是位真正心狠手辣且能力出众的干部。
皮套：1-19话大多数的怪人摩兹都类似于电磁人的维达怪物是从正中分开的非对称设计，一半是作为设计原型的生物的模样，而另一半则是通过把生物特征修改出金属感来体现机械感和科技感的设计，整体来说很有设计感；从22话开始大多数的摩兹的设计都改成了通过在怪人身上加上有金属感的护甲来体现机械感的设计，相比之下个人还是更喜欢1-19话的设计理念，不过22话之后的皮套设计也做得不错，毕竟不是单纯的同素体换头套，摩兹的护甲都是不带重样的，看得出来是经过了精心设计的。之后想重点说一说第20话登场的仙人掌摩兹的设计，这是整部剧我最喜欢的设计，既不同于1-19话的非对称设计也不同于22话之后的通过胸甲体现科技感的设计，仙人掌摩兹很好地结合了仙人掌的外形特征，将刺座设计出金属感来体现机械感，两个刺座间再涂成绿色来体现仙人掌的生物感，这种交错设计我觉得相当惊艳。
不过虽然等身怪人的皮套设计得很不错，巨大机器人的设计就稍微有些槽点了，从第5话开始巨大机器人就是在怪人皮套上再套上体现这是巨大机器人的机械下半身皮套，不过有两个问题，一是这个机械下半身的皮套很多时候颜色都跟上半身不搭，所以很多时候看上下半身时有很强的割裂感；二是这个下半身皮套相比大多数怪人皮套的上半身都宽了一圈，结果就导致如果等身怪人身体比例看起来很匀称那么巨大机器人看起来上半身和下半身的割裂感就很厉害；如果巨大机器人比例看起来很匀称，那么前面的怪人皮套的腿铁定是比例上看起来过细了，总之就感觉挺生草的。
最后是风镜V机器人，整体不错，不过依旧是前两作的老毛病，从整体比例上看，手臂有些短了。

科学战队炸药人

剧情：炸药人的剧情可以说让我眼前一亮，虽然从第10话开始就因为电视台的原因一话的时间从24分钟被砍成了20分钟，但是剧情节奏却一点儿没有让人觉得很赶反而是非常合适的紧凑，一话看下来相当的流畅且意犹未尽。更大的惊喜便是从第33话开始，故事的叙事模式已经转变成了连续性很强的单元剧，每一话的剧情都是跟上一话或多或少地有联系。经历了前面六部大部分单元剧只有最终篇章那几话是连起来的剧情模式之后，突然看到一部有一定连续性要素的剧就如同喝了几瓶可乐之后突然开了一瓶有再来一瓶一样。后期剧情的关键人物同时也是真BOSS的“黑暗骑士”登场于第42话，是早于这部剧的最终篇章的，与电磁人的蛮力魔王有些类似，但是不同的是，蛮力魔王直到最终篇章挑起叛乱之前是没有任何影响剧情的表现，只是在维达城吃了睡睡了吃；黑暗骑士则不同，剧情后期他做的每一件事都能影响到剧情走向和主要角色们的命运，也能让观众更好地带入到剧情中去，思考黑暗骑士到底是谁（虽然我自己是在他登场时就已经猜到了的）；他为什么要这样做。带着这个问题被剧情吸引住看下去，直到黑暗骑士的真实身份被揭晓的那一刻，一切豁然开朗。虽然如果用现在的标准去看的话或许并不觉得我说的这些有什么，但是炸药人毕竟是上个世纪八十年代的作品，距今整整四十年，在那个特摄剧是以单元剧加一小部分主线为主流的大背景下，他尝试了对叙事模式的转变，而这个转变在我看来非常成功。我会喜欢照着出品顺序去看系列作品的原因便在于此，每当看到有大转变时，都能给我带来巨大的惊喜。
人物塑造：炸药人在戏份分配上稍微有点儿问题，炸药红弹北斗被分配到的个人回有点儿过多了，而且编剧一直在强捧，导致整体看下来弹北斗跟团队之间稍微有些显得不在一个维度，不过还好编剧把握好了底线的分寸，在团队协作上没有将红和其他成员给割裂开来并且其他四名成员都是第一个个人回立住一个人设，之后再来一个个人回一口气升华，因此虽然红的细分有些失衡有一点儿影响观感但是还没到过分影响观感的地步；之后最让我惊喜的便是司令定位的梦野博士，前期他是一位喜欢搞发明的可爱大叔；第36话训练炸药人开发新的必杀技时，他是一位一丝不苟的严师；最终篇章则是让我看到了一位年少轻狂不计后果搞发明但是醒悟后渴望赎罪的科学家。这样的多方塑造让梦野博士显得相当的立体。
之后是反派方，邪神帝国中塑造得最亮眼的当属美基德，整部剧中他的成长塑造得尤其出色，初登场时，他是一个被自己的父亲宠坏了的王子，做什么事都只知道莽；到了剧情中期美基德逐渐地学会了智谋，学会了通过观察敌方的弱点然后有针对性地打败敌人；之后被砍断所有尾巴关进千年洞窟里后，他成功领悟到了“尾巴只不过是天生的无意义之物，想变强只有靠不断地磨练自己”；他逃离千年洞窟后，他的成长结果只能用判若两人来形容，他成为了一个狡猾的野心家和复仇者，通过自己的各种大大小小的动作逐步把炸药人、邪神帝国和塞诺比雅都成功带进了自己的计划，最终，他完成了自己对塞诺比雅和对自己父亲的复仇，成功君临邪神帝国。而在最终一战时，也能看到他实力的进步，从初登场时的单挑被红爆杀到最后能以一敌四一度占据压倒性的上风。从一个被宠坏的王子到能君临一国的枭雄，美基德这个角色的成长塑造可谓惊艳。
皮套：这一作比起之前几部在皮套的制作水平上能看出明显的进步，首先主角方的皮套的材质上比起之前几部有明显的变化，炸药人的皮套看起来更贴身而且有反光的视觉效果，看起来感觉更舒服了。之后大型机器人炸药Robo这次终于成功克服了之前三部的缺点，这次的机器人皮套的手臂在整体上看起来终于正常了，另外还有一个小亮点，这次的机器人没有设计五官而是改成了像在机器人脸上戴了一层面罩一样，我挺喜欢这个设计的，觉得比起五官这个更帅。
而怪人皮套方面，可以很明显地看出增加了大量的细节设计，即使是以现在的眼光来看也相当的时髦。比如会在螃蟹甲壳上去添加一些凸起的小疙瘩让这个甲壳更有生物感也更具攻击性；对于有的比较软的器官，还会添加很多的褶皱来加强真实感。此外在设计由生物和机械融合而成的怪人时，这次直接把头部以下的身体都设计出了机械感，就像是怪人穿了一身机械战衣一样。
在巨大化怪人这方面，这次成功克服了上一作巨大机器怪人上半身和下半身严重不搭的缺点，这次怪人最多只把小腿部分额外套了一层腿套，不会显得臃肿，并且腿套都会贴合怪人本身的色调来涂色不会出现割裂感。此外还有一个让我眼前一亮的地方，34话开始出现的怪人机械进化被打败后都会四分五裂然后被送回地下重新组装起来并巨大化，而重新组装起来这一段没有用兼用卡而是真的每个机械进化都特地做了一个小模型，虽然有点儿粗糙但是能看出制作组的热情和用心。

超电子生化人

剧情：生化人的剧情我只能用惊喜不断来评价，前期最重中之重的剧情便是初代Yellow 4小泉美佳的演员失踪所以制作组不得不把美佳这个角色写死然后换人。在这一段剧情里加入了一个新设定，可以中和生化粒子的反生化粒子，之后设计反派手中的反生化粒子有限，然后安排有回放能力的Yellow 4发现这一点，之后让Yellow 4为其他成员挡枪耗光反派手中的反生化粒子后悲壮死去，整话叙事相当流畅且经得起一定程度的推敲并且煽情到位，如果不是在这一部之前我已经先后在五连者、战斗狂热J、太阳火神中见过了五次主要成员换人的情况我说不定还真会以为这是编剧有意为之。之后，编剧挺让我惊喜地从未忘记过反生化粒子这个“临危受命”的新设定，在后期的剧集里，甚至把它加到了后期重要反派生化猎人希尔巴的身上，为生化人后期创造了一个有较强压迫感的猎杀者反派。
此外，前期另一个比较重要的单元回便是第14话登场的角色——由Doctorman制造的人工大脑Brain，这一话除了是Pink 5桂木光成长路上的重要一环之外，同时也揭示了人造物也同样可以具有感情，为中后期“机甲人同样可以和人一样具有感情，人与机甲人可以和谐共处”这一贯穿全剧的主题打下了一个良好的基础。到了全剧中期的第19话和第20话，从Doctorman制造的机甲人儿子“王子”的登场更是将这个主题摆上了台面并一直延续到了结局。
之后，从中期的第25话Doctorman的人类儿子荫山秀一登场开始，生化人的情节开始了大展开，除了第27话、第35-36话、第40-42话、第46-47话这8话是前后联系相对不怎么紧密的纯粹单元回之外，其他的剧集全是主线。这些单元回质量尚佳每一话都能做到有一定的剧情反转并且一定程度放松观众因为主线紧绷的神经，而主线则更为精彩，剧情连续性很强连着看相当的过瘾。唯一要吹毛求疵地说有什么缺点的话，其实就只是第27话的位置放得不太好，第26话是机械干部们发现了Doctorman原本是人类的秘密，而第28话便是因为自身程序设定为消灭所有人类的机械干部们谋划杀掉原本是人类的Doctorman并取而代之，如果这两话是连着的那么剧情就会非常连贯，但是这两话之间插入了第27话的一话日常回，就显得几个机械干部的“反射弧”有点儿太长了，导致一段原本很连贯的剧情看着很别扭。
纵观生化人全剧，虽然前期因为戏外的一些意外状况碰到了一些小阻碍，但是全剧的剧情质量不仅没有因此受到影响反而变得更加紧凑且能将这部剧的剧情深度做到一个相当的高度真可以说是因祸得福了。
人物塑造：这一部的Red I乡史郎的塑造方式我很爱。直到最终篇章之前，乡拿到的完全属于自己的个人回其实很少，但是在整部剧中，总能通过一些不怎么起眼的小细节来丰满这位队长的人设，比如第6话美佳因为自己害团队踩进陷阱里而消沉的时候，乡主动提出跟这个性格要强的姑娘比摩托竞速让她迅速打起精神；第7话比所有其他成员更早注意到来看Peebo的乔伊有问题；第13话纯误伤了他而自责时乡一路跟着她防止她出意外，还在纯不知道的时候主动解开纯的箭术队长与她的误会；第25话，Doctorman变装来到秀一工作的店时乡回头看了一下（不是特写），既为后面剧情反转做了铺垫，同时也进一步丰满了乡的细心；第39话不管是开头鼓励光劳逸结合还是中间让重伤的光先养伤坚决不让她参与行动亦或是结尾时自己弄了支新笛子给没了笛子的光都能反映出乡的善解人意。（扯点儿题外话，看这部如果是磕红粉的话第39话必看）纵观全剧，虽然乡自己没有多少单元回的着重塑造，但是在其他成员的故事里，会发现整个团队少了他这么位心思细腻、善解人意还热心肠的队长真不行，这种通过小细节的堆积塑造人物的手段在我看来着实高明。
反派方面首先我最喜欢的便是蒙斯塔和兽王这对活宝组合，虽然是反派但是他们总能引我发笑，并且不管是蒙斯塔被围攻时兽王不远万里地跑上战场助阵的忠诚，还是兽王彻底散架后蒙斯塔坚持不懈地找齐了兽王所有的零件求Doctorman修复兽王的不离不弃。这对活宝虽然是反派，但是我依然很喜欢他们也同样为他们的兄弟情而动容。
之后是本剧的Boss Doctorman，前期对这个角色最深的印象便是这真是位劳模，所有的计划都是由他提出再交给手下去执行，几乎每一件大事都要亲力亲为，除此之外便是他做事冷酷无情一丝不苟，手下办事不力便严厉惩罚；而到了剧情中期，他制造了属于自己的机甲人儿子时，我从他的冷酷无情中看出了一丝作为父亲的人性；他的真实身份和强大头脑的原因被揭晓时，我看到了一个极度偏执又颇具才能的傲慢科学家；在之后手下叛变时看出了他作为一个身居高位者的深谋远虑。他将自己完全改造成了机甲人，嘴上说着自己已经泯灭了所有的人性，但是在面对自己的亲生儿子时，他却一次又一次地做出了与冷酷无情完全不搭边的行为，甚至直到结局时，他已经忘了自己作为人时的一切，并且说着要毁灭所有人类，在秀一呼唤他父亲后他依旧让生化人解除了足以毁灭世界的炸弹（至少秀一自己是这么认为的）。整体看下来，这个Boss塑造得很复杂相当值得玩味，结合本剧的主题“机甲人也可以有和人一样的感情”，那对于Doctorman荫山秀夫而言，将自己完全改造成机甲人的他即使再怎么将自己变得冷酷无情，作为一个父亲的父爱或许就是即使是机甲人的他也不可磨灭的感情吧，虽然他是个十恶不赦的极恶之人，但是他仅存的那一点父爱依然是他人性中唯一的一点闪光点。
最后便是后期的重要角色生化猎人希尔巴，单看外在的东西，强大的实力、较高的智商、极高的颜值，单看外在他似乎拥有了一切，但是仔细品味他在剧中的行动，虽然剧中他的各种行动仿佛透露出他具有感情，但是每次看似可以让他转变的重要节点他都会被“检测到生化粒子反应”这条运行于他行为逻辑最底层的程序截断，之后变成一个机械执行破坏任务的战斗机器，即使是最终结局他已严重损伤不能继续任务他依旧没有停下自己的破坏任务。为什么他执着于自己打败生化人？因为他的程序被设定成他是为消灭生化粒子而存在的。为什么他那么想要赶快找到巴尔吉昂？因为驾驶巴尔吉昂可以更有效率地消灭生化粒子。为什么他不愿意别人驾驶巴尔吉昂？因为只有他能最大限度地发挥巴尔吉昂的威力。看懂了他的行为逻辑之后，我只觉得这是全剧最可悲的角色，纵使能表现出感情，但是自己的一切行为被一条冰冷的程序束缚住那么再多的能表现出感情的功能都只是空谈，因为这条冰冷的程序，不管他愿不愿意，他终究只会是一台看似有感情实则内在空空如也的破坏机器罢了。
皮套：生化人这部剧的一大卖点便是巨大战，所以巨大机器人设计得极其用心，每一个巨大机器人都做得相当精致且有设计感，不仅有像巴尔吉昂、幽灵Kans这样棱角分明的机械感十足的巨大机器人；也有像金属Megas这样从上到下极其圆滑很像未来科技的巨大机器人。这部剧的机器人我敢断言能满足任何机器人爱好者的幻想，造型、设计理念各异总有一款适合你。
之后等身反派方面我最喜欢的希尔巴的皮套。很明显地是以电脑黑魔为原型设计的，相当帅气，印象最深刻的是他初登场时在驾驶舱里那一幕，电脑黑魔的味儿都快溢出屏幕了。

最后是生化人的皮套，头盔顶部加入了很多的发光元件来体现科技感，因为是可以控制的发光元件，所以剧集还能通过发光元件的亮或灭来进行各种不同的排布来配合剧情演出，可以说是一个很有趣也很实用的优秀设计。

电击战队变化人

剧情：在剧情编排上，变化人可以说已经达到了比较成熟的地步。不少剧集都是前后呼应甚至有的剧集里还埋了后来剧集的伏笔，并不是纯粹的单元剧。既有第6话那样通过角色对话埋了第17话才正式登场的女王阿哈梅丝的伏笔，也有第27话很早便描写盖塔有家人并且是身不由己为戈滋魔做事早早地为大后期盖塔的洗白埋下伏笔，这样大后期时盖塔的洗白一点都不会让人觉得突兀。最终篇章故事里的重要配角和已经洗白的反派合作起来共同战胜星王巴兹的情节可以说不仅是对之前情节的一次总结，更是将作为战队主旨的“团结起来共胜强敌”升华到了一个新的高度，不仅仅是作为主角团的英雄们，而是所有人团结起来去战胜一个强大的敌人，即使没有变化人那般强大，但是只要勇敢地迈出那一步去和别人团结起来，那么人人都有成为英雄的资格。
最让我觉得精妙的便是贯穿全剧的关于司令官伊吹长官的暗线伏笔，整部剧里有很多次都有较为明显地描写伊吹长官比任何人都清楚宇宙中的事情但是描写了之后很多时候却并没有提及他是怎么知道这些事的，这样的描写不免让观众产生疑问，为什么他会这么清楚宇宙中的事情？而直到最终篇章伊吹长官变成宇宙人时所有疑问豁然开朗，这种能让观众觉得惊奇的同时在回顾剧情时又能有一种恍然大悟感觉的暗线伏笔回收我认为可以说是剧情编排成熟的一大代表性体现。
之后，变化人的一大创新便是反派干部的洗白，虽然之前的战队作品里也存在试图给反派洗白的剧集，但是那些基本都是单元剧而且尝试洗白的都是单元剧里的“一次性怪人”，此外那些洗白其实洗得都不算彻底，都只是在向观众表达这些怪人身上也有人性闪光点，传达完了之后该被主角团击杀还是得死。变化人不仅洗白的是从第一话开始就一直和观众见面的反派干部，并且洗白得相当彻底，除了之前我提到的早在第27话就埋下洗白伏笔的盖塔之外，即使是前中期剧情往着“纯恶人”方向去塑造的西玛也通过最后十话的塑造加被“针对”的“可怜”遭遇加上为正派奋力战斗一系列的着重描写成功洗白，可以说，能把一个前中期没有铺垫洗白并且往着“纯恶人”方向去塑造的反派干部最后以一个较好的方式成功洗白，编剧在写变化人时的功力可见一斑。
角色塑造：首先变化人正派方最让我触动的并不是主角团的五位英雄，而是作为协力者的地球守备队的各位队员们，在第36话中变化人接连失利重伤失落之时，这些队员们全副武装，主动上战场去迎战他们根本无法打赢的戈滋魔星团，虽然他们很快便败下阵来，但即使如此他们也一步没有退缩，用手中所有能拿出的所有进攻手段不断地朝着戈滋魔星团发动着反击，即使没有获得地球力量的认可，他们的这股勇敢的反抗精神已经证明了他们也是无畏的英雄。这股勇敢的反抗精神也是之后鼓舞变化人振作起来并将自己的力量发挥到一个新高度的关键因素。
之后便是洗白的三位反派，盖塔、巨大和西玛。首先是盖塔，这是我认为洗白得最成功也是洗白处理得最好的反派，首先从他登场起他就一直是作为反派方的“谐星”来重点塑造的，所以并没有特别着重地去描写他害人的场景，加上他日常搞笑所以很容易让观众对他产生好感，之后第27话早早地揭露了他有家人而且是身不由己做坏事的真相，因此到了后期他的家人再度登场便让他的洗白变得非常的顺理成章，优柔寡断、身不由己但是把自己的家人当作最后底线的父亲形象可以说很容易引发观众的共鸣。而巨大的洗白其实并没有着墨太多，但是洗白得非常取巧，一开始就铺垫了巨大其实智商并不高所以即使是被别人利用干“坏事”其实很容易让人觉得主要错误不在他而在利用他的坏人，并且还专门花了一话去讲巨大其实特别想自己的同伴，所以他的洗白很容易让观众接受。最后便是西玛的洗白，个人感觉三个反派的洗白里西玛的洗白是相对来说处理得最差的，因为前期西玛是朝着“纯恶人”的方向去塑造的，基本没有什么有她能洗白的征兆的描写，所以到了后期为了洗白她先是安排了一话她的失忆让观众看到过去的她也很善良，然后又加强了她对于自己的母星阿曼加星和自己的族人的思念的描写来强化她其实也很想回家她其实也是身不由己的形象，之后因为她在之前的剧情里是有明确的给予她自己意志的害人表现的，所以后期连续两次安排了她被反派团体视为可以随时舍弃的棋子的迫害情节，一次变成宇宙兽士一次被当成了自爆炸弹，以此让她质疑起自己为什么要帮着戈滋魔做事，最后通过布巴的一记“布鲁巴托斯活人剑”很文艺地让过去的她死去，之后重获新生来让她洗白。虽然单从结果来说，西玛的洗白算是处理得还不错的，但是毕竟有盖塔的洗白线珠玉在前，加上她洗白那几话为了描写她其实过去也挺善良并且也是身不由己稍微有些崩了剑飞龙的人设把他写得有些过于圣母了（毕竟之前的第27话，剑是直到完全了解真相之前一直在怀疑盖塔妻子佐莉的对敌人不手软的性格），所以就我来说，三条洗白线里西玛的洗白确实是处理得最差的。不过西玛的这条洗白线里还是有值得眼前一亮的主角方塑造的，便是对疾风翔的塑造，即便见过西玛善良的一面，即便自己也不愿意于西玛战斗，但是坚持不能放任变成了宇宙兽士的西玛在人群中大闹，必须以保护民众为第一优先，虽然不知道是不是编剧有意为之，但是这种任何时候拎得清轻重明确自己最大职责的人物形象确实讨喜。
之后是宇宙海盗布巴，其实我不觉得对他后期的描写算洗白，毕竟之前他就是在宇宙中到处劫掠的宇宙海盗，其实本来就不能说是好人，后期塑造里也摆明了即使戈滋魔星团覆灭，他依旧是想继续当宇宙海盗继续处在一个“灰色地带”，所以我是一点不觉得后期他洗白了。不过，即使没有洗白，他的塑造也是非常优秀的，到了剧集后期，他失去了过去的好友和爱人并且遭到了过去同僚的背叛变得一无所有，所以在最后，孤独的他对同样变得几乎一无所有但是还有这一丝挂念的西玛产生了共情，之后他给了还有机会回故乡的西玛一记“布鲁巴托斯活人剑”让西玛得以重生并且获得了可以抓住她的挂念的机会，而自己什么也没有说，只是默默地承受了他人的怒火并且作为一个不羁的宇宙海盗站着死在战场上。即使我自己已经一无所有了，但是只要有机会，我愿意付出任何代价让有机会抓住希望的人抓住仅有的希望。或许他不是好人，但是这个孤独的悲情男人最后的举动依旧让他的形象上升到了一个新的高度。
然后作为同样是故乡被毁灭的阿哈梅丝、基路克和伊吹长官这三个人。同样是过去反抗过星王巴兹，同样是故乡被毁，只有伊吹长官即使是失败后依旧选择继续反抗，而另外两位则选择了臣服。选择反抗最后成功的伊吹长官自不必说，百折不挠勇敢反抗侵略的精神自然是值得称赞弘扬的。两个选择臣服的反派也很值得聊聊，从第6话提到阿哈梅丝开始直到第33话基路克暂时退场，基路克一直没有忘记自己过去和阿哈梅丝是盟友并且一直念旧情，甚至直到第20话星王巴兹发布“谁拿下地球就原谅谁”之前一直是希望可以和过去的盟友合作并且复兴双方的母星的，可以说在这一段里基路克还是挺够意思的；而反观阿哈梅丝，从正式登场的那一刻起就一直把要复兴只能复兴自己的母星作为行动准则在行动，为了复兴她自己的母星，她几乎没想就直接把过去和基路克是盟友这件事给抛之脑后，为了让自己成为打倒变化人的人她处处给基路克使绊子把基路克往死路上逼，可以说虽然比起基路克她把星王巴兹只认实际的成败的性格看得更透彻，做事也更狠毒，但是她成也狠毒败也狠毒。做事做得太绝把基路克暂时“逼死”之后，她也经历了好几次的失败，这次站在明处让她的失败显得更加的明晃晃的，也让她像过去的基路克一样逐渐不被巴兹看重，之后复活归来并获得更强力量的基路克也学着过去的她开始对着她使绊子，一步一步地像当初她逼死自己一样将她也逼向绝路。故事的最后，初登场时冷酷、狠辣的她只落得个一边祈求着巴兹原谅一边漫无目的地胡乱攻击的疯魔失败者下场着实令人觉得可悲，但是另一方面，细想过去她到处使绊子的所作所为，只能说她今日这幅可悲可笑的下场是为过去的傲慢和狠毒付出的代价。
皮套：变化人的皮套比起之前的作品对于“怪人”这个词的诠释很明显地从“人”把重心转到了“怪”上，对于怪人的形象设计明显变得更加奔放，怎么怪诞怎么来，甚至还有像第3话的宇宙兽士佐比这种合在一起是四足爬行行走的几乎看不出人形的设计。加上这一作大多数的宇宙兽士的设定要么是宇宙人要么是宇宙人转化而来，可以说设计师是在尽自己最大的想象力去展示“宇宙生物的多样性”。本作的战斗员希多拉兵也有一个让我觉得眼前一亮的设计，就是他们的胸前连着两根管子，剧里在战斗时经常会出现管子被切断然后从管子里喷出气体的特写，结合这作反派都来自宇宙的设定，可以理解为这些就是他们的类似“氧气管”的维生装置，虽然战斗员的皮套一直设计得很简约，能通过添加这种小零件来贴合设定且不至于喧宾夺主，很明显设计师是花了心思的。

另外扯点儿题外话，奥迷可以去看一下第37话，因为这一话的宇宙兽士设计得很像山中的未！婚！妻!

超新星闪光人

剧情：闪光人在剧情上做了很多进步性的创新。其中最大的创新莫过于闪光人的主线，除了与反派组织的战斗这条传统的主线之外，闪光人还添加了另一条主角们寻找自己的家人的从一开始就引出的贯穿全剧的主线，这样的创新不仅可以让整部剧的故事内容更加丰富，还很容易引发观众的共鸣让故事更有代入感也更容易感动人心。除此之外，闪光人也是首部有巨大机器人被打坏并且修理了好几话并且引入了二号机器人的作品，也是为后来的战队作品中每一部里出现的那些多彩多样为人所津津乐道的巨大机器人开了一个好头。
个人将闪光人的剧集分成了三个阶段。
第一阶段从第1话闪光人回地球到第19话雷巴拉基牺牲。在这一段剧情里，以往战队作品中直到中后期才登场的“第三方”定位的反派煞卡乌拉早早地便在前期登场，同时向观众揭示他便是在20年前将闪光人从地球绑走的罪魁祸首，另一方面，也着重塑造了卡乌拉作为宇宙猎人的首领的强大实力，以及他手中有自己可以调度的强悍势力，也为后期卡乌拉与梅斯帝国翻脸做了一些铺垫。此外，这一段剧情中也通过雷巴拉基提到了闪光人如果长时间不回闪光星的话会遭遇危及生命的糟糕状况，同样为后文闪光人不得不离开地球埋下了贯穿中后期的伏笔。
第二阶段从第20话闪光王修复到第36话煞卡乌拉和李凯夫仑第一次出现嫌隙。在这段剧情里面对敌人集体变强并且自己因为闪光星五颗星球形成水平导致短暂失去力量闪光人面对了极大的困境，这段剧情有一个非常讨巧的设计，在这段情节里旁白还专门“这种现象真的是忧关闪光人生命的重大危机的预告吗？”，而在这一段的结尾闪光人艰难地渡过这个难关之后，旁白对事关闪光人生命的危机只字未提又把观众的注意力引向了“闪光人的身世”，而观众也会下意识地以为“闪光人已经成功克服了他们的致命弱点”，直到剧集后期真正危及闪光人生命的因素被揭示时，观众很容易被打个措手不及。可以说，编剧在这一段的“虚晃一枪”以及后期的暗线伏笔回收堪称一绝。


第三阶段从第37话填坑第20话绿闪光个人回关于堇的后续故事直到大结局闪光人击败梅斯帝国并离开地球。这一段里将之前埋的一个又一个伏笔通通回收，并且因为上一阶段煞卡乌拉与李凯夫仑有嫌隙之时提到的他知道凯夫仑是个什么样的人，所以在这一阶段的剧情里凯夫仑也开始动起了自己的小心思开始搞小动作去找寻自己的过去，并在这个过程中逐步地暴露了自己的野心。同时在这一段闪光人在对付梅斯帝国之余也在全力搜寻关于自己过去的线索，两边找寻过去的行为相对照，颇有种找寻“我是谁？”这个经典哲学问题答案的既视感。
总体看下来，闪光人的剧情完成度可以说相当之高，有很大的创新、故事层次分明、各种明线暗线伏笔圆满回收、单元回里的穿插感人情节和轻松情节让故事张弛有度，整体达到了一个令人满意的水准，即便是以今天的眼光看待，这也不失为一部优秀作品。
人物塑造：本作中主角方的闪光人和反派李凯夫仑的塑造最令我印象深刻，双方在设定上极其相似，同样是被宇宙猎人掳走的地球人，同样自身与纯正的地球人已不相同（闪光人如果长期待在地球会死，李凯夫伦受到过基因改造活了三百余年），也同样不知道自己的过去并且尽自己所能去搜寻关于自己过去的线索。然而即使在设定上极其相似，双方却走向了两条完全相反的道路。
李凯夫仑在后期的剧情里为寻找自己的过去使的手段一点不少，某些时候他对于知道自己过去的渴望给我的感觉甚至比闪光人还要强烈，可是当他得知了自己是个地球人之后，他却并没有为找到答案而欣喜，反而不断地想要否定这个事实，最后甚至因此陷入了一种病态的歇斯底里的状态。至于会如此的原因也很简单，回顾剧集，李凯夫仑是个相当自傲的人，他将自己视为宇宙中万里无一的天才，并且很讨厌别人骑到自己的头上，第36话中他会因为煞卡乌拉越过他进行指挥作战而大动肝火是如此，第39话中不屑用自己制造的可以窥探人心的眼镜直接看煞卡乌拉直接了解自己的身世也是如此，在最终篇章他知道了拉迪乌斯的过去和弱点后暴露出想要取而代之的野心更是如此。对于这么一个自傲的人，自己的出身竟是自己和身边人最看不起的可以轻松搞到的改造素材的地球人这一点会表现出如此的抗拒那也是理所当然的了。讽刺的是在第12话里凯夫仑还作为“创造者”教训过因暂时取胜而得意忘形的雷旺达，让自尊心同样很强的旺达知道自己生命改造的原型竟是五种丑陋的宇宙生物，之后旺达虽然也陷入了一种崩溃的状态，但是他很快便接受了事实并恢复了过来并重新投入到战斗中去。对比结局时凯夫仑极力否定自己地球人身份并且歇斯底里否定自我的状态，某种意义上来说凯夫仑甚至连自己的创造物都不如。在我看来，即便他不是地球人，一个不愿意接受自己缺陷的人最终依旧会走上这条相同的道路，只不过是何时走上这条路的问题罢了。
反观闪光人，即使在地球的最后这段时间里他们受了各种各样的伤，也因为地球的排斥连最基本的生存也无法保证，但是他们从未停下与梅斯帝国战斗的脚步，奋战到最后一刻不将梅斯帝国消灭不停息。故事的最后在李凯夫仑用遗传因子合成器诱惑闪光人留他一命时，沙罗率先拔枪破坏机器堪称神来之笔，最痛苦的事从来不是得不到，而是得到了再让你失去，可以想象在沙罗拔枪时她的内心经历了怎样的煎熬，已经知道了自己的过去，也找到了自己的家人，她会有多想继续留在地球和家人团聚的心情可想而知，但是她还是毅然决然地拔枪去破坏遗传因子合成器，这是台毁掉了众多生命的机器，无论如何决不能让它继续留着，就凭着对沙罗这份决绝的描写，我认为说她是昭和战队中塑造得最好的女性角色一点不过分。而在故事的结局，因为被地球所排斥而不得不离开地球，这时所有成员中除了沙罗之外都没能找到自己的家人，而沙罗也因为时间所剩无几甚至连见自己的家人最后一面道别也做不到。即使他们最后没能找到自己的家人，但他们为了正义勇敢前进的精神以及他们奋战到胜利时刻的坚持以及永不对恶势力妥协已经为他们的“我是谁？”交上了一份完美的答卷了。他们是超新星闪光人，是热爱地球不惧死亡为其而战的英雄！我想他们的这份勇敢奋进、坚持到底的精神也同样是这部作品想要向观众传达的价值观。
皮套：闪光人的怪人“兽战士”在设定上属于多种生物基因混合生成的缝合兽，因此在皮套上可以很轻易地找到好几种不同生物的形象，但是兽战士的皮套初看却一点没有“缝”的感觉，一来每个兽战士的皮套基本上都是各自选择了一种或两到三种相近的颜色作为底色，颜色的统一让整幅皮套看起来是一个完整的个体而非拼凑出来的缝合怪，二来对于各种生物的元素的组合的度把控得很好因此看起来一点不乱甚至非常有序，能将缝合兽以这样一种有序的形式设计出来，看得出设计师是下了大功夫。

光战队覆面人


剧情：覆面人的剧情我认为相当优秀的，不管是他的主线支线还是写日常的单元回都有很高的水平。明线的主线故事便是覆面人反抗地底帝国丘布的入侵，暗线便是后期追查地帝王泽巴的真实身份以及传闻中的地帝兽利萨尔多古拉的去向。从第35话第一次提到利萨尔多古拉后，抛出了好几个悬念。一是提到利萨尔多古拉时泽巴表现得异常激动，并且在“利萨尔多古拉”复活后又表现出了很不舒服的样子；二是阿纳古马斯在查过去的记录时意外发现关于利萨尔多古拉相关的信息被销毁了；三是巴拉巴注意到“利萨尔多古拉”复活后原本装它的棺材却是关着的，打开棺材后棺材里却是空着的，之后又揭露这一话复活的“利萨尔多古拉”实际上是明器多古拉。到了这里，观众很容易通过现有信息去猜测泽巴就是利萨尔多古拉，之后在第43话又告诉观众利萨尔多古拉的血泥做成的砖块中流出的液体和泽巴不舒服时流出的液体一模一样，到了这儿好像实锤了泽巴就是利萨尔多古拉。但是第46话情节突然一转，直接告诉观众利萨尔多古拉确实已经死了并且直接把它的骸骨和魂灵给观众看，也就是说泽巴并不是利萨尔多古拉，至此观众难免猜测既然泽巴不是利萨尔多古拉，那么他到底是什么？为什么他和利萨尔多古拉有这么多相似之处？直到第50话，通过伊伽姆龙吐出的球给出的信息揭露答案，泽巴既可以说是利萨尔多古拉也可以说不是利萨尔多古拉，他是继承了利萨尔多古拉的仇恨和怨念在内的一切的利萨尔多古拉的儿子。这一段的情节可谓跌宕起伏，悬疑氛围的制造和伏笔的回收都做得相当的好，在答案揭晓的那一刻重新回顾情节可谓后劲十足。
之后覆面人有两条挺明显的支线，一条是伊伽姆的家族复兴之路，在这条支线里讲述了不少关于伊伽姆和她的家族过去的事情；另一条是以第14话开头洸误入地底为开端，第43话到第45话洸黑化成地帝剑士乌纳斯的支线故事。地帝剑士乌纳斯的支线在故事的最后逐渐和伊伽姆的家族有了联系，两条支线交汇到了一起，而主线故事的最后伊伽姆家族的支线也跟地帝兽利萨尔多古拉有了联系，最后也交汇在了一起，把几条表面看起来毫不相干的故事线在最后串联到一起也让整部作品的世界观显得非常的完整。
最后说一下覆面人写日常的单元回，即使是这些跟主线和支线关系不大的单元回，每一话也有很高的质量。我说说我最喜欢的其中两话，一是第13话，这一话从一个即使是小孩子也能看懂的角度讽刺了过分追星的坏影响，这话讽刺的东西即使是放到今天都相当合适。另一个则是第25话洸夺冠给母亲看去参加武术大会，故事的最后在所有人以为洸参赛是为了冠军的奖品时，洸却说自己是为了让母亲看到自己从未放弃过武术好让母亲不会为他担心，短短几句话一下子让洸的人物形象上升了一个台阶。
人物塑造：本作每一名常驻主要角色的塑造都可圈可点。首先蓝覆面洸的塑造我认为是正派方最好的，覆面人五个人中洸是年纪最小的，同时也是整部剧中成长最明显的正派角色，在剧情前中期里他时不时地都会表现出一些与他的年龄相称的小孩子脾气，而随着主线的推进，可以很明显地看到他一步步地变得成熟，尤其第43话，即便双目失明并且身处极度危险的火车轨道上，他依旧没有任何犹豫地朝着队友们的战场敢去，即便双目失明双脚因为道路上的石头磨得出了血，他的脚步一步也没有停下。这般无畏的举动便是他从男孩蜕变成男人的结果。其他正派角色的个人回中也有不少让我印象深刻的佳回，第38话覆面人们回到过去武与小时候的自己见面，用行动开导过去的自己不要逃避困难，这是小时候武成长成一个英雄的开端，同时也是长大后的武作为一个战士的责任心的体现；第37话健太中了催眠术变得胆小，在看到自己的朋友良介即使明知自己打不过伏冥依然勇敢地站在他的面前保护他让他成功靠自己克服了催眠术，能为了保护他人而克服恐惧正是他作为英雄的资格；第39话的飞鸟缭重拾自己作为X1覆面保护世界的初心，在与岩浆多古拉的战斗中勇敢地抱着岩浆多古拉的炸弹与它“同归于尽”，之后即使失去了变身的能力还是计划靠自己早年间的训练去教孩子们拳法也正是他终于从过去的阴影中走出来的证明，现在的他即使已经没有了变身的能力，但是他依旧是个耀眼的英雄。
……
在反派方面，伏冥对伊伽姆的忠诚，奥尤布的武者精神，吉罗斯对伊娅露公主那接近病态的执念都给我留下了深刻的印象。这之中，伊伽姆这个角色给我留下的印象最为深刻。如之前所说，伊伽姆家的故事和地帝王泽巴的故事是紧密相连的，多年以前泽巴的母亲利萨尔多古拉就是被伊伽姆家打败并封印的，那时的伊伽姆家还是为了地底的和平而战的地底名门，如果不出意外的话，伊伽姆本来也可以像自己的妹妹一样作为一个公主长大，但是命运给她开了一个大大的玩笑，利萨尔多古拉产下了儿子并把自己的一切都托付给了这个儿子，之后第二代利萨尔多古拉作为泽巴成为了地帝王并将伊伽姆家打压到落寞，为了家族的复兴她不得不女扮男装去给自己家族的仇人做坏事，过去代表着和平的伊伽姆家族现在为了复兴却要去当自己家族的仇人的爪牙，不管怎么想都极其讽刺。回顾剧集伊伽姆每次遇到与儿时的自己有交集的人和物时都会表现得很不自然，不管是过去侍奉她的家族并在她儿时照顾过自己的异人还是哥代多古拉亦或是被自己的母亲叮嘱需要保护好的卡罗兰花。很明显地可以看出在伊伽姆的心里，她是一点也不喜欢现在的生活，如果可以她更希望和自己的妹妹一起过和平的日子，但是在复兴家族的重大责任之下，她又不得不去做这些她极其抗拒的事情。重点说一下哥代多古拉，作为整部剧中极其少见的可以说话的地帝兽，哥代多古拉在后期可以说是伊伽姆最终转变的一大重要节点，在被利萨尔多古拉的亡灵附身后转变成利萨尔多古拉的最后一刻，哥代多古拉让伊伽姆好好看看他的样子，那便是盲目战斗的结局，枉然。而在之后，在武将哥代多古拉最后的话的意义说出来时，很明显看到她很明显地表现出了逃避的态度，之后她拒绝自己的妹妹提出的“放下屠刀”的提议时也同样表现出了逃避。她同样很明白自己现在做的事最后结果不会好，但是她已经害了太多的人已经无法回头了。所幸在故事的最后她抓住了最后的放下屠刀的机会，完成了家族预言中赋予她的使命，与妹妹一起帮助覆面人战胜了泽巴，之后她踏上了无尽的赎罪之路。回顾整部剧中伊伽姆的经历，着实令我唏嘘不已，如果世界一直和平，她不会女扮男装，不必被复兴家族的责任压垮，可以与自己所爱的家人们度过幸福的一生，但是很可惜，没有“如果”，只因为一个个体的怨恨，她的家族落寞，而她也因为复兴家族的重担走上了一条不归路。在故事的最后，能让无法回头的她因为家族的预言完成使命达成赎罪的契机或许就是生来不幸的她最大的幸运了。
皮套：覆面人五位常规战士的皮套的设计是最让我觉得惊艳的，很明显地比起之前的作品偏圆形的头套，覆面人的皮套是更贴近人脸的偏椭圆的形状，并且很明显能看出设计师将下巴的部分有意识地削得更细。因为头套更贴近人脸了，头套与贴身的皮套在整体视觉效果上看起来更加地修长更能体现皮套演员健美的身材，这样的视觉效果变化在第39话和依旧以传统思路设计的X1覆面的皮套一对比尤其明显。只是一个小小的改动就让整幅皮套的颜值直接上升了一个档次，让我不得不叹服设计师的才能。除此之外还有一个让我觉得有些怀念的眼前一亮的地方，那就是黄覆面和粉红覆面继桃连者之后时隔12年又一次在女性成员的头套上看到了耳坠这种体现女性特征的装饰物，刚看到的时候真的感觉到一股特殊的“情怀”用了上来。

超兽战队生命人

剧情：生命人可以算得上是昭和战队的一次圆满收官。首先在主线剧情上的一个较大的创新便是生命人开局时登场的三个反派干部坎普、玛仙达、奥布勒过去和主角方的勇介、惠美、丈是同学，其中勇介和坎普、丈和奥布勒甚至是朋友，因此在故事中会去描写主角们和三位反派干部过去的友谊以及他们现在的决裂，让主线的故事笼罩上了一层悲伤的氛围。另一方面，反派Boss大教授比亚斯为了自己的目的需要一个能让他满意的“天才”，所以他会动用各种手段去把坎普、玛仙达、奥布勒的才能“逼”出来，其中也包括自己制造出能与他们形成竞争关系的“人造天才”，故事中后来加入的三个反派干部阿修罗、基鲁多斯和布奇都是如此。故事中这些反派干部时而相互竞争撕得“头破血流”时而又相互合作共同为了同一个目的而行动的情节也让故事氛围不至于过于沉重，悲伤与趣味性并存使得生命人的故事张弛有度，观感极佳。
此外，本剧在支线里也着重塑造了三名反派干部的一些能引起人共鸣的特点，玛仙达（仙田露）良心未泯并且很珍惜自己仅剩的良心；奥布勒（尾村豪）其实童年过得极其压抑并且希望像别的孩子一样；坎普（月形剑史）虽然性格上因为自己很聪明有些自傲但是却是胸怀大志并希望造福人类的有志青年。通过这些比较讨喜的描写不仅让角色显得更为立体，这些鲜活的给观众深刻印象的角色最终一个个因为大教授比亚斯的私欲走上歪路并最终付出沉痛的代价也让人唏嘘不已。
之后便是本剧的暗线伏笔，本剧的暗线伏笔主要埋在了第二位新加入的反派干部基鲁多斯的身上，在第19话奥布勒的力量逐渐用尽变回豪的时候，基鲁多斯时机卡得非常凑巧地出现并用手上的剑让豪变回了奥布勒之后又很迅速地离开，之后在下一话又有了他独自制作了强大的头脑兽然后依次作为投名状加入伏特的表现。这一套连招打下来，观众在惊叹其天才的科学力之余也难免会感到疑惑，为什么他有能让豪恢复成奥布勒的力量？为什么他会那么凑巧地出现在那里并且“救”了豪之后又迅速地离开了？之前一直以为通过混沌能量制造头脑兽是卡修专属的能力，那为什么他也制造头脑兽？而这一段暗线伏笔的巧妙之处便在于，通过基鲁多斯是“宇宙人”的设定很大程度地冲淡了观众的疑虑，并且在疑惑之时观众关注的重点更多是在基鲁多斯这个角色本身上面而很容易忽略其他角色与他的联系（比如比亚斯），加上他到头脑基地之后主动说是想当比亚斯的弟子而来，给观众灌输了一种他在这之前与比亚斯毫无关系的第一印象。有了这些铺垫，当故事的最后向观众揭示基鲁多斯实际上是为了逼出坎普、玛仙达的才能而制作机器人时，给观众带来的震惊和回味可想而知。
人物塑造：正派方单个角色我最想说的便是勇介，整部剧中有两话对其进行的不同方面的塑造都给我留下了深刻的印象，一是第35话勇介一直记着自己与剑史的在10月29日见面的约定，但是在见面之前他就已经下定了决心要和剑史一对一决斗斩断他们过去的羁绊。一方面记着过去的约定是因为勇介看重友谊并把好友的事情时刻放在心上，而另一方面眼看着好友走上歪路变成了一个不择手段的恶棍，勇介也没有因为过去是好友而有过犹豫，非常坚决地下定了要了结好友的决心，这是也是他责任心的体现。二是第38话勇介被全身强化后的玛仙达追赶时，一边警告着队友们不要过来救他，一边装弱消耗玛仙达的弹药，甚至还偷偷给队友塞了自己过去开发的防弹衣的信息做好了提前准备好了备用方案，这短短的一话从多方面体现了勇介对队友的重视和作为一个战士的有勇有谋。总体看下来，勇介作为生命人团队的队长实至名归，他重视队友永远自己冲在第一个就是不希望队友们受到伤害，他有勇有谋是一个合格的队长，更重要的，他不会因为念旧情而舍弃自己维护正义的心，他对已经走上歪路的挚友也不会有一丝一毫的手软，这也是他作为英雄最为重要的品质。
此外，正派方一个同样令我印象深刻的地方便是对他们的队友情的描写，就举第14话勇介中招变成了一个会不自主地放电伤害到别人的带电人，不知情的一般民众将他视为怪物心灰意冷时，惠美伴作修女一边鼓励着勇介一边主动与他接触将他从因为电力产生的磁力紧贴着的汽车上拔了下来，丝毫不带任何的犹豫。也正是惠美的这个举动，发现了解除勇介身上电力的方法，那便是团队分摊，之后丈也主动抱住勇介帮着分摊勇介的电力，最后勇介身上的电力被完全释放恢复了正常，而这一话中对于这个团队分摊释放电力的描写我认为正是对团队合作的更深层的解读，既能“同甘”也能“共苦”的团队情描写我认为是最质朴也最能打动人心的。
而反派方面，给我印象最深的便是Dr.奥布勒尾村豪，也是我认为最发人深省的反派。豪走上歪路成为反派的原因可以说是最贴近现实的一个，孩提时代的豪跟别的小孩没什么两样，也是希望可以像别的孩子们那样尽情去玩耍的，可是不幸的是他有一个对他寄予了过分厚望的母亲，因为对豪寄予了过分的厚望，尾村太太将豪所在了书房里，逼着他学习，不允许他去玩甚至不让他看别人玩，此外还不停地向豪灌输“你是天才，什么都难不倒你，你有特殊的才能”这样的观念，在这样畸形扭曲的童年教育之下，久而久之豪变得偏执，变得执着于比谁都要好并且不在乎用什么样的手段达成这一点，甚至在见过比亚斯恐怖一面之后依旧没有离开伏特而是选择完成自己的研究将自己改造成一个拥有强大力量的怪物，看着奥布勒那副扭曲畸形的外表，我时常会想，这或许就是现在的豪扭曲的内心的体现也说不定。仔细想想，豪变成这样是谁的错吗？这是他的错吗？不，他不过是遵从着从小到大一直被灌输的“要做得比别人好”的观念在行动罢了。那么是灌输他这种观念的尾村太太的错吗？既可以说是也可以说不是，望子成龙是每个长辈都有的心理，从出发点上来说，尾村太太没有错，她错就错在不应该这么偏执地抹杀豪作为一个孩子的天性，不该把豪逼得太紧。人们常说童年是人生关键而重要的阶段，这话一点不假，童年时形成的观念可能会深深地烙印在内心随着成长长大成人甚至带入泥土，豪的童年形成的“要比谁都好”的偏执观念对这句话的最好体现。所幸，在最后尾村太太意识到了自己过去犯的错误，当她对豪说出“你不用再当什么天才了，也不用和任何人比上比下了”这句迟到了十年的话时，豪真正得到了救赎。纵观豪成为Dr.奥布勒的过程，除了可悲可叹我实在想不出别的词来概括，也再次映证了童年教育对于一个孩子的重要性。
皮套：生命人算是第二支以动物为原型的战队（第一支是太阳火神），在皮套设计上与太阳火神只是单纯把动物的头设计到头顶不同，采用了一个更有创意的设计，将动物的上颚和下颚分开，在上颚之下便是战士的面罩，而面罩之下便是下颚。这个设计将战士作为人的元素和作为动物的元素很巧妙的融合在了一起，不割裂也不缝合，看起来非常的自然颜值也很高，可以称得上是非常优秀的设计了。

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