【没有负责最多集数的预期.】
问：包涵【增刊号（特别篇）】，您总共负责了13集，是本作品中指导集数最多的导演呢。
——当初接到联络的时候，真的没想到我会负责拍那么多集，我现在的剧集占大头。原本想说顶多拍个一组就会跟大家说拜拜了，跟目前在第一线的柴崎、上堀内、杉原相比，我一点都不认为自己的影像呈现会比较优异......因为我自认为拍不太出可以吸引当代年轻时代那种影像的呈现方式了。但是，说不定我有着只有我这种欧吉桑（大叔）才拥有的风格吧。而这些可能正好符合高桥制作人的口味也说不定，另外他可能也会希望年轻孩子第一次进入演技的现场时，我能“教导他们演技的基础”吧。目前台面上这些导演们应该不会教这些，所以会希望我用不一样的方式训练演员们。
问：您第一次见到演员们的时候有什么印象呢？
——大家表现相当，并没有谁的演技特别厉害突出的。让我感觉到他们感情好归好，却相当缺乏竞争意识......又或者其实有竞争意识，但没有表现出来，心中虽然有“想要表现得更好”的念头，但对于是否要把那份欲望表达出来感到犹豫。我想或许是他们害怕竞争之后，会造成彼此有摩擦或发生争执吧，不过这个业界本来就竞争的很激烈，会嫉妒也是理所当然的事情。大家都还非常纯真，还没被这些所影响，于是我决定要来打破大家的良好关系，除了要有“想成为演员”，“想有所表现”的决心决意之外，还必须有所跨越，有所体验，我认为这些是每个演员必须认识到的！有时我会刻意恶搞他们，或是当着众人的面斥责，甚至是刻意夸奖某个演员，这已经无关乎他们饰演什么角色，而是把他们当成一个演员来培育了。
问：对于“剑与书的世界”设定您有什么看法呢？
——我其实对于接到手上企划、主题、故事都不会过问，换个说法的话就是我并不在意。当然不是完全不在乎周边销售的行情，提高收视率或是达成制片人打造的世界观......应该说我着重的点在于【对戏者】。举例来说，大家可能会去讨论剧本中的角色，角色拿到的武器道具，但对于我来说一点都不重要。我只希望假面骑士能看起来很帅，他们拿的道具可以吸引观众目光，这些都会取决于负责饰演角色的演员看起来帅气与否。演技很烂的演员变身后，观众当然不会觉得帅，变身前的男女演员要具备自我的魅力，才有办法让变身后的骑士跟武器看起来很帅。我指导戏份时就是秉持着这样的信念，所以剧本来说跟我比较有关系的，顶多就是角色较为内在的部分吧，如果问我对于编剧有什么要求的话，应该就是：写出让演员有办法演出来的剧本。

问：这次受到疫情影响，拍摄上应该有很多限制吧？
——因为能出的外景变少，所以都把场景移到舞台或室内，这也使得人物彼此对话戏的桥段变多了，绿幕拍摄也变得比较多，必须减少外景数这也是无法避免的。没人喜欢这么做...不对，有哦（笑）。但是我很讨厌，少了背景就没有临场感，演员根本没办法在这样的环境下演戏，我也尽量避免这么做。不过因为企划阶段就已经决定要朝这个方向执行，不管场地大小是否受限，我决定要把焦点注重于身在那个环境中的人们，所以拍戏上并不会有“做不了想做的事”，“跟演员们接触的机会受限”之类的问题。

【与年轻演员们相遇.】
问：您在这部剧中是从第七、八两集开始指导。第七集伦太郎修行那幕是由山口自己一人演戏，据他所说，在石田导演面前演戏非常紧张。
——我有先看了山口登场的集数，真的不知道该说些什么，感觉少了什么东西，虽然他很努力，但看起来就像外星人一样......轻飘飘的，没有内容。当时我认为应该是他不知道呈现的方式和手段，所以不管他看起来是像外星人还是像什么，我决定先抓出他身为人类——山口的心中所具备的特质，而非身为演员身份的山口。这样他才有办法把心中的想法展现出来，并传达给观众。我打算用这种方法来帮他一把，我不太记得自己跟他说了什么，但应该不是教他台词该怎么说，而是指导他的表情，肢体。还有教他如何把冒失、年轻的感觉展现出来。生气的时候我会生气，会充满热忱的严厉斥责，没带跟你客气的。不过当对方很努力的时候，即便没有做到满分，只要有一厘米的进步，我也一定会对进步的部分给出夸奖，不这么做的话，对方绝对会很痛苦难受。只要被夸奖，任谁都会很开心，会感觉明天起又能继续努力。我认为人就是用这样的方式来成长的。
问：剧中的确有几个感受到伦太郎成长的桥段，很多都是由石田导演您所负责的集数呢？
——这可能也是因为高桥先生有发现到才会如此安排，我相信不可能那么刚好，都是我负责的集数吧（笑）......所以都是算好的，也因为这样山口到最后很敬仰我，他应该也会觉得自己是石田培育起来的吧（笑）。
问：这集剧本中并没有芽衣被blades公主抱的桥段，大家也很好奇这样的安排。
——嗯...这样啊。不过导演本来就不会完全按照剧本的走向走，而是要做一些不同的诠释，让内容更丰富。我自己是没什么印象，不过的确会想说“伦太郎和芽衣凑一对。”（笑）
问：您没印象吗？
——公主抱吗...啊，我想起来了！很想同一集里，芽衣还在树下对Blades做出爱心的手势。
问：没错！
——这当然不可能写在剧本里，是我自己加的。这样还能延伸出番外篇，很有趣不是吗？还加了【WOW】的音效呢。我个人很喜欢这种无伤大雅的小细节，所以才会隔三差五地放到剧情里。（笑）

问：是想在严肃的情节发展中，刻意加入一些让大家松口气的桥段吗？
——没错，毕竟是星期天早上8点的播放时间，30分钟都是阴沉剧情的话不是很痛苦吗？所以会希望。有个让观众喘息，嘴角别那么紧绷的时刻，就连我自己连续拍个十天都觉得很痛苦了，相信演员跟剧组也是一样，连续多天拍摄沉重剧情的话，情绪上一定会受不了。才会想说过几天就加进一次快乐的桥段，毕竟现场还是需要有笑声的。
问：以这个出发点来看，芽衣这个角色就很好发挥作用嘛。
——没错，我让川津尝试之后发现，她还蛮有喜剧特质。但最重要的是不能让观众觉得她是笨蛋，她很聪明，就算我没交代，全部也能心神领会，我最喜欢这种演员了。也因为这样就能要她多发挥一点，我是不知道她自身是怎么想的，但至少我在指导时很愉快，有了她这个傻大姐的角色，其他演员跟现场剧组人员气氛也都变得比较暖和，对于片场气氛营造来说相当重要。后来川津本人也开始意识到，自己该扮演怎样的角色。就算没有台词，也会在画面后方加入一些动作，她自己应该也变得很喜欢这样的呈现，当工作能像这样变得享受，在诠释高难度桥段时，就会更加上手，自己在呈现上也会变得愉快。只要演员抱着这样的想法，演技就会进步的哦。
问：第八集有很长时间的镜头是在描述她偷偷跟到北方基地，让大家吓一跳的桥段。
——那段感觉拍的很愉快呢。我是个很好懂的导演，觉得无聊的桥段就会快快带过，所以常常惹制片人生气。如果觉得无聊，可能就是用长镜头一次拍完，不过如果想特别拍摄某个演员的演技，镜头数就一定会变多，也会投入更多的时间。

【尽可能不对演员下指导棋.】
问：说到第13集的高潮，应该就是让贤人消失的那段了，就连演员们也都说那幕真的十分印象深刻，您是否有特别指导该怎么演呢？
——我基本上什么都没做，就算没有我的指导，他们在拍摄前的情绪就已经很高昂了。虽然情绪高昂，大家还是很怀疑，不确定自己是否能够演好。其实不管是怎样的剧情，演员都会感到不安，而我的任务就是负责消除他们的不安，让他们放心。只要他们思考过彻底发挥出来就没问题了。因为没有正确解答，所以想怎么做都ok，重点在于对自己演出来的成果保持信念，不要犹豫，不要觉得后悔，只要能做到这一点，观众就会觉得感动，表现没满分也没有关系。只要能透过画面感受到演员本人的热忱，诚意和努力，观众就会给出相对应的回应，所以必须好好表现出自己所相信的。我顶多是说我会帮助你们的首尾，其他的就都交由你们自己了！
问：演员们也都有提到在演出这类型的桥段时，石田导演都会特别散发出紧张的氛围。
——可能是因为我本身的心境就是这样的缘故，因为我自己也开始紧张，情绪就会比较高昂，然后演员们也感受到那股情绪。都已经拍十集了，大家应该也会觉得“这种事情不用说我也知道”，所以我也会尽量不主动提起。但还是会不由自主的散发出气息来，可能看起来就是很生气的眼神吧（笑）。

问：富樫慧士（莲）还有提到因为剧本上写着大哭，所以他也非常紧张。
——（笑）其实只要别想着要表现出帅的一面就不会紧张，我就是想看看富樫不帅，脆弱的一面。富樫总是拿出全力在演戏，所以我很喜欢，的确有传达出一些东西。他的哭法也很棒，那时富樫的表情真的很不错呢。
问：后来第14集讲到伦太郎强化，山口表现上的进步也让人印象深刻。
——我当时在现场应该只是一直说，总之让伦太郎看起来很帅，表现要勇猛。无论是摄影师，灯光组，服装组，化妆组的人员全都一直这样交代，当然山口也有听进耳朵里，有接收到这样的信息才有办法演得那么好，山口虽然很木讷，却非常一本正经。但也因为这样表现上比较余裕。可能因为还年轻，较难展现出游刃有余的感觉。但我相信今后应该不太需要担这个心。
问：第19集尤里决定帮助飞羽真，负责饰演尤里的市川感觉有种很奇妙的气质。
——与其说市川很奇妙，应该是这个角色设定很奇妙（笑），我觉得市川本人应该感到最疑惑，会不知道该怎么办。这人也很一本正经，应该也是那种只要遇到烦恼就会失眠的人哦。
问：那一集有蛮多替身演员的打斗桥段。对于事后配音的那部分有什么印象呢？
——都已经到了这个阶段，其实大家表现都蛮进入状态的了。说直白一点，就算没有我也没关系，大家已经有掌握到自己扮演的角色，我基本上就是站在“有什么问题再叫我”的立场，不过基于我自己的喜好，我偶尔会提醒大家，不要因为变身了就改变发声的方法。因为变身变强就想说要扯开嗓子或是刻意装声音的话，这是不对的。我会要求就算外貌变了也要维持自我。
问：部分也要归功于一路为假面骑士系列贡献付出的高岩成二先生，对吧？
——是啊，高岩的努力又是不同的级别了。不过也因为他都是默默努力，才会让人觉得很帅，所以高岩的确功不可没。他根本就是传奇了，都可以为他立一尊雕像了，虽然他还活着啦（笑）。

问：第20集神代玲花感觉变得越来越恐怖，您是怎么要求安洁拉芽衣诠释角色的呢？
——我看过她前几集的演出，坦白说，原本对她的演技没有信心，但实际拍摄后觉得很顺利。她是个聪明的孩子，完全理解我在说什么，以及掌握我的需求。我对她很严格，但她也对自己很认真且虚心受教。当她表现好时，我会夸奖，她就会直接表达他的开心。
问：这时也有进行《TV君超战斗DVD 集结！英雄爆弹战龙TV君》的拍摄对吧？
——那个拍摄没有特定的剧本内容，我就尽情发挥，一般来说我的剧本都很干净，只有那本空白本写了很多想做的内容。制作人说我想怎么样做都可以，所以指导得有点乱来，当时是跟电视本篇一起拍摄。总共拍三集，电视本篇那两集剧情很沉重，所以DVD版本等于是个喘息。

问：您说的很沉重的两集是指第30/31猫米吉多吗？
——没错，因为剧情很沉重，其实对演员来说也很难受，而且不能加入搞笑的桥段。所以过程中能有调剂，我想应该蛮不错的。
问：猫米吉多的那几集，川津的确演得很严肃呢。
——那确实是过去没见过的一面，没人能整天都维持笑脸。人一定有没被看过的部分，若一直搞笑，演员自己也会觉得无趣吧。她应该也想要有不同的表现。我等于是推了一把，让她能展现出来。
问：不过那一集明明就很严肃，但在她得救后又开始搞笑，反差很大，从中都能感受到导演对芽衣这个角色的爱呢。
——我自己也记得，最后当然还是要回归芽衣的角色本质，说不定真的是对芽衣的爱呢。

【扮演画上句点的导演】
问：第40/41在讲述与真理圣主做了断，这几集的布景上似乎相当讲究灯光的照明呢。
——比起外景，我更喜欢能灯光布置，虽然拍摄上会比较受限。灯光应该是记演员演技之后第二重要的。会呈现给观众完全不同的感受，但因为这种布置拍摄的方法有限，看起来会比较笼统，这也是我在剧里很多时候用俯视镜头的原因。
问：在第41集流苏回想中出现奇幻世界的过去，对那幕拍摄的感想是？
——那是用外景搭配即时合成的，所以影像呈现比演技重要，对我来说也是较为不熟悉的范畴。若是喜欢科幻题材的导演应该会有更多想法，那一幕已经是我把所有能想到的点子集中之后的结果。如果是田崎龙太来拍，相信画面会更丰富。
问：那也是讲述剑士们再次团结全剧最高潮的一集。但竟然出现了流水素面。
——那是原本剧本上就有的，我自己是不会有那样的想法，制作人说：想要玩流水素面。评估了很多时间点，却一直没机会，所以才会想说干脆放进这集里，我并不排斥，甚至很喜欢我跟制片人说：让我好好表现一下，但结果怎么样我可不负责哦（笑）。

问：第46集和最后一集都由您负责，为电视系列收尾，当时的心情是如何呢？
——按以往经验，谁拍摄第一，二集就会负责最后一集，不过这次作品的方向性感觉与最初预期不太相同，说不定是我让作品有了改变。也因为柴崎要接着负责下个系列，高桥先生可能才会有：“让石田负责的话，应该没什么大问题”的念头，我其实并没有特别认为自己必须让节目收尾，或是让《假面骑士Saber》升华到另一个境界。我认为重要的是每位演员是否能接受这样的结束，用一年时间诠释角色的感受以及该如何为其画上句点。因为电视观众多半都着眼在角色本身，观察演员以及角色成长的过程。该怎么带演员们一起满足观众，让观众感受到结局是合理的，我认为是身为最后一集导演该引导演员们表现出来的重点。另外这跟单集电影作品不同，过程中有其他多位导演，所以不能把作品占为己有。制作人和演员花了一年时间制作出这部作品，所以必须是让大家都能接受的结果，我认为这是最后一集的导演必须协助完成的任务。

问：第46集讲述了角色们在战斗倒下后所获得的启发，我相信观众们也都有相当的认同感。
——那都是演员们自己诠释出来的，毕竟不是一个指令，一个动作，而是他们思考过，所以观众也会认同。
问：尾上和大秦寺在剧中耗尽体力的演出，真的让观众也很有感觉的。
——他们在剧中维持了一年的伙伴关系，所以才能呈现出那样的感觉，观众的确能感受到两人又回归到最初的基础。
问：玲花和凌牙那幕也让人印象深刻。
——剧本设定是在变身状态下死去，拍摄时也打算照着剧本走，但拍后突然觉得。Sabela怎么会越看越像安洁拉？虽然Sabela是JAE的宫泽负责，但我觉得安洁拉来更适合，于是拍摄中找来宫泽和渡边说：“抱歉，能不能改让安洁拉上阵？”
问：玲花那幕表现真的很棒！
——是吧！并不是宫泽演的不好，而是换成安洁拉，更能直接的把感受传达给观众。所以才会想让哥哥解除变身，让两人在未变身的状态下演出。安洁拉虽没说什么，但我相信他是想演的，结果真如预期。她表现的很棒，那是过去大家不曾看过的样子，所以我也非常喜欢那一幕。
问：最后一战又搭配上主题曲，真的会让人很感动啊。
——那是英雄片一定要有的，观众都会期待所以不能省。
问：飞羽真回归后无人机空拍镜头，第一个和飞羽真紧紧握手的人是贤人，请问那边您有特别排顺序吗？
——没有耶，不过既然是在说飞羽真、贤人和露娜的故事，第一个当然要安排贤人哦，无论是他本人还是其他演员应该都没有异议。有些导演对这方面可能会下个指导棋，但我自己不会这样，演员可能无法自我思考，所以我会尽量减少指示，让大家去思考该怎么做。

问：回顾《假面骑士Saber》过去一年，有怎样的感想呢？
——坦白说，我在接完《假面骑士Amazons》后，原本打算不干了，所以才会搬到大阪的。不过期间还是有稍微参与了《加油令和！小露宝》以及《假面骑士01》，原本预期未来应该也会是这样的模式。结果这次持续拍摄一年，几乎都在东京度过。拍完后觉得能看着演员成长、剧组成长的喜悦，真的难以用言语形容。演员本身成长了多少，追随演员一年的影迷们又是多欣慰，这都是我在指导时觉得很棒的部分。我很庆幸自己没有离开。因为真的还是很开心，对于能为年轻孩子们的成长给予一些帮助，感到充实，看见Saber1的毕业生出现在电视时，就像看着自己小孩成长一样，很高兴的呢，所以对我来说过去的一年非常有意义。

相信在此时此刻的环境下，看了石田监督的肺腑之言会对于“演员演技”上面会更有理解。我们也能明显看到了访谈中的侧重点不同，柴崎大聊特聊技术“虚幻引擎”上的，而作为“巨匠”的石田则给出了演员层面的回答。更加说明了一部作品最后能被人认可，靠的是多方共同的努力。有雕琢作品的心在，观众才能真切地感受到！

——END——
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好好好