[Britney]梦中的婚礼In The Zone20周年回顾乐评

It's Insane Bitch! 其实呢，早在一年前我就决定好写一篇In The Zone的二十周年文章，不只是要回顾一下“流行神专”，也借这个机会回忆我对布兰妮的迷恋。现在人们提起Britney，天哪，裸体狂魔、旋转飞人、双刀舞者、百米冲刺冠军......她甚至不用发任何专辑，不需要任何奖项，就霸占了你的网络世界，一本书牵扯出的爱恨情仇让不关注她的人都想瞧瞧，她又发了什么疯？OMG！😱难道没人关心某些歌手过去十年发过949部自传和纪录片吗？！！
10年代后，每一年万圣节都是人们恭请布兰妮上身的时间，一次次证明“Icon”从来不是一堆填海垃圾的堆砌，也不是一堆奖项的填充。现代的人们喜欢把“星光”挂在嘴边当成时尚单品，但曾经布兰妮并没有过多关心这些虚无缥缈的东西，因为她曾经有过深信不疑的事物——那就是爱情啊！直到爱情的幻梦破碎，一切都改变了。在二十年后，顺着女权主义与政治正确的潮流，轮到利用爱情、争名逐利的贾斯汀被摧毁了，所以应该由贾斯汀的头号粉丝来引出第一章了，哦，Karma is my boyfriend.....🚍

从1999年发行首专...Baby One More Time，到2000年登上巅峰的Oops! … I did it again，再到2001年被诟病滑铁卢的三专Britney，其实布兰妮的音乐历程一直有条不紊，而同名发行后的两年里布兰妮的日子并不好过，以至于布兰妮在电视上不得不回击：“大家都说我的专辑过气，但是我三专卖得比很多一线歌手专都要多呢。”媒体对于三专的转型一片恶评，所以布兰妮开始思考了，要怎么做才能挽回局面？这就像后来的Taylor Swift、Lorde，再到碧梨和娅娅一样，开始为了做好一张专辑而去做音乐，这就导致她在In The Zone里唱了一些并不太适合她的歌，你看，这种行为像不像后来集齐100个制作人的某丝？布兰妮在分手后下定决心，开始改头换面，踢走了在前三张专辑陪伴他的Max Martin，为适应榜单的流行趋势找到了众多黑人音乐家，包括R.Kelly、Roy "Royalty" Hamilton、Tricky Stewart，甚至在电台上随机听到Ying Yang Twins的作品就邀请他们合作。后来布兰妮在回忆录写到“贾斯汀模仿黑人口音试图和黑人打成一片，真让人尴尬”，布兰妮最终变成了自己嘲笑的模样，In The Zone正是披着白人皮的黑人音乐：Me Against The Music的亮点不是某个虚伪流行女帝的献声，而是吉他弹奏之间丝滑灵动的Funk；(I Got That) Boom Boom涉猎肮脏的南方说唱，Ying Yang Twins在开头就点出了这首歌的Crunk属性，更精妙的操作是用斑卓琴勾勒出中东风情，对，就是Love Story的乐器；至于The Hook Up是模仿冠单Baby Boy的Reggae，也是专辑里我最不喜欢的歌曲。
根据白人女帝必定剽窃黑人艺术的原则，P. Diddy创作的The Answer被收录在加曲，由Nelly负责Rap的嘻哈作品Tilt Ya Head Back被好闺蜜擦妈捡漏，后续的一些资源和计划都被分到某些黑人女帝的地下室，比如Umbrella和Single Ladies (Put A Ring On It) 都与Me Against The Music师出同宗，这也可以解释为什么Umbrella最先送到布兰妮手上，为什么碧昂丝会在布兰妮发疯的时候表白Blackout，正是布兰妮从2005年持续到2007年的三年疯狂时期，一群流行女帝雨后春笋一般钻了出来。
人们在当时还没有意识到，In The Zone其实是一张“分手专辑”。加曲Don't Hung Up是Britney和Justin还在一起时就创作好了的，而超前的Phone Sex预示了接下来电话分手的经典剧情，在2002年这对金童玉女分手之后，Cry Me A River用恋情分手和前任出轨的炒作真是无比成功，也导致大家都在默认Everytime是布兰妮对出轨的回应，一定是你出轨在先、心怀歉意。然而布兰妮或许会在自传里抄袭娅娅的歌词（Crying on the floor of my bathroom🛀），但有一点布兰妮从来没有对公众撒过谎：这首歌从始至终就不是写给Justin的。到底哪些歌是对前任的回应呢？

Justin Timberlake在2006年的FutureSex/Love Sounds里的What Goes Around…Comes Around提供了线索，对应的是In The Zone第三首歌Showdown，来自瑞典的Bloodshy & Avant接取代前人帮助布兰妮制作了Toxic还有这首作为回击的“落幕时刻”。极为高级的Dance-hall制作，诡异的擦碟音效，电吉他与合成器勾勒出的旋律像一直匍匐前进的毒蛇，吐着信子亮出注满毒液的獠牙，制作模式完全源自流行公主Christina Milan的AM To PM，不要小瞧这首讲述“分手炮”的色情歌曲，"If we break up then we can make up, shake my booty all night"的情节影响到Dua Lipa就是Kiss And Make Up，对于Ariana Grande就是她的Make Up，也帮助Rihanna用Needed Me/Same Ol' Mistakes完成Anti中情欲纠缠的关键章节。分手之后必然唱情歌，专辑里还有The Matrix写下的Shadow，一首阴郁的Power Ballad对抒情天后麦当娜完成致敬。这首歌也是属于艾薇儿的资源，The Matrix的成员还在当年把布兰妮的新专比作麦当娜的Ray Of Light，而某种意义上，这确实是一张“怀孕专辑”。。。在主歌和副歌的处理方式中你甚至能嗅到一丝带着Complicated的味道，这是一份源自Can't Let Go的蜜汁罪恶。后来布兰妮在演唱会上真唱这首歌的场景美极了，以至于后来滨崎步偷拿碧昂丝资源的Angle也要还原这个蔚蓝天仙的场面。。。
Showdown率先一步抛出了这句被Alicia Keys写进Karma的主旋律，多年后成为碧昂丝赞美爱情、喜结连理的婚庆歌曲。“What goes around comes around, And the crowds are waiting…”，刚开始的故事多么有趣，可惜这出戏该收场了，人们等着看着呢，观众们翘首以待的目光里流露出对八卦和丑闻的渴望。这首歌有着精良的制作与有力的回击，完全可以收到电台的热捧，但仅仅放在专辑里并没有收到更多关注。因为除了巡演，布兰妮从来没有在任何现场表演过这首歌，毕竟也只有沽名钓誉、欺世盗名的小人才会毫无底线地靠恋情炒作，像个妓女一样兜售自己的专辑。布兰妮当年对于爱情的底线和尊重，使得这份回击与报应在发酵二十年之后淹没了全世界，以至于贾斯汀百口莫辩只能装死，这才是真正的因果轮回，报应不爽。但是在当年布兰妮就没有作出反击吗？那就是她的表演，金童玉女的表演落幕了，但还有一出戏没有结束，她要让全世界知道，自己斩断旧情的决心。

2003年同样是枪姐日记发行的20周年，真正的创作女佛用采样《D大调小提琴协奏曲》的Karma早已参透露一对的因果报应。就在The Diary Of Alicia Keys发行的前几周，也就是2003年的11月18日（美国实体CD的发售日期），布兰妮释出了第四张录音室专辑In The Zone，以60.9万销量拿下冠专力压一片流行天团流行天王，并让布兰妮拿下了当时无人匹敌的成就：第一位连续四张专辑夺冠的女艺人。然而你会发现布兰妮的专辑销量依然在下滑，it's for real for real。

Ⅱ 真星光：世纪之吻
专辑发行前一天Britney在好莱坞星光大道留下了自己的手印，成为星光大道史上最年轻留下手印的艺人。为了宣传专辑，布兰妮可谓是抛头露面，星光四溅，In The Zone也是布兰妮最勤快的宣传期，没有之一。在荧幕上的三件大事加速了她的人生演变。
2002年的VMA颁奖礼上，布兰妮为偶像Michael Jackson准备了一个大蛋糕作为礼物，并宣称MJ为“千禧年艺术家”(Artist of the Millennium)。观众和MJ都以为这是VMA组委会准备的特别奖项，并发表了获奖感言，最后VMA的组委会公开宣布这一奖项并不存在，流行之王再一次被陷害，美国梦则成为陷害流行之王的尖刀。第二件大事，2003年轰动全世界的世纪之吻。第三件大事，发行In The Zone之后布兰妮与Diane Sawyer臭名昭著的电视访谈，由于布兰妮出轨、举止放荡、衣着暴露的**形象对青少年影响恶劣，视频中马里兰州州长夫人表示恶评布兰妮今天人们又开始抨击主持人和这场访谈，然而没人注意这场电视作秀完全是布兰妮的父亲和经纪人在背后谋划的。从星光升起的见证者，到成为星光与堕落本身，她的隐私，痛苦成为了一切工业加工贩卖的来源。
2003年8月28日，MTV Video Music Awards颁奖典礼是自千禧年以后最后一届星光典礼，台下的观众群星璀璨，日后十年的乐坛正是这批艺人的天下。这一天，嘻哈天王，黑人女帝、鉴婊大师、初代名媛——众星齐聚，群星荟萃，一群明星共同参与“女帝与公主的婚礼”，等一下，好像漏了某个黑人，哦，两个黑人。。。这场婚礼的星光有多么耀眼呢？现在所有人都只记得布兰妮和麦当娜亲过嘴，作为VMA史上最成功的开场秀无比的璀璨而夺目，足以掩盖一切好莱坞的黑暗与诡秘。
世纪之吻是一场流行女帝的飞升仪式，原计划中所有人其实都是垫脚石，但唯独布兰妮成了后来与麦当劳相提并论的那个人：作为开场的舞台场景还原了Madonna在1984年VMA的表演，从巨大的蛋糕中，披着洁白的婚纱，假唱着宛如处女，布兰妮的登场方式拉开致敬的序幕，她的腰间甚至系着麦当娜当年的同款Boy Toy腰带。所以无论镜头切给谁，结局都是一样的，沦为打酱油的路人。
台上的表演着一场梦幻的婚礼，到台下的观众感受这份Hollywood的美好与放荡，现在的艺人有多么暗淡无光，当年的星光就有多么登峰造极。前有贾斯汀爆出珍妮红枣，后有布兰妮湿吻红枣女帝，这些才是真正的现象级，真正被历史铭记的时刻。现在人们在讨论什么话题？真是闲的蛋疼。世纪之吻具有划时代的意义，对男权统治下的音乐工业完成挑衅，也是未来二十年的女权潮流到来的预警。世纪之吻、梦幻婚礼，是Madonna完成翻盘的关键——她成了一个男人，带上Missy Elliot一起扮成了新郎，Britney和Christina扮成新娘，于是婚姻中男人对女人的压迫与约束在这场表演中消解了，正是这场表演麦当娜传授给布兰妮一件事：你要报复男人，首先要成为男人。所以就有了Breathe On Me中“Monogamy is a old way to go”背后极为超前的女权色彩和哲学思想，也就有了Me Against The Music的MV里布兰妮扮成男人完成捕捉爱的小游戏。当然，台下默默无名的碧昂小粉丝同样学到了一件事：妈娅我悟了！我一定要嫁给鸡贼！。。。
世纪之吻成为了In The Zone发行的前奏，作为理解这张专辑必不可缺的一部分，这场表演影响深远，以至于二十年后布兰妮的第三次婚礼上还要再现一次世纪之吻，还原一场梦中的婚礼。她要告诉全世界和前男友：我可以亲老太，我可以假结婚，我不再需要你。这就导致贾斯汀露出那个吃了屎一般的表情，实在精彩，我可以说如果切给什么四旬老太亲吻美黑人妖的画面，绝对会是娱乐界的重大损失。台上风光嘲讽台下前任的操作就启发了坐在电视机前的泰勒小粉丝，日后会有一枚下车的乘客被强行补票，Harry Styles What's Good？还记得开场布兰妮从中钻出来的那个大蛋糕吗？流行巨星Michael Jackson被VMA宣布“封神”之后，大家一起切了一个大蛋糕，庆祝一个巨星的陨落，布兰妮就在这个大蛋糕的舞台上登场，她以为自己会成为那个分蛋糕的人，但日后她会成为被置于在祭台之上，成为被全世界分食的圣餐。爱情的破灭引发了一系列后果，布兰妮看了看镜子中的自己，她问自己：我还有什么，还剩下什么？凝视着镜子里的深渊，她选择了踏上名利场，踏上那条注定走向疯狂的道路。这时，在好莱坞的床榻上翻云覆雨的麦当劳批发户注意到了她，用拐杖指了指布兰妮，唱到:“Hey Britney, do you wanna lose control? 来吧，我有一些好货...”

Ⅲ 命运的安排：蔚蓝深渊（上）
表演结束之后的小故事也同样精彩，得知镜头被切的擦妈气得带上了美羊羊的发卡，胸前Fuck Britney的徽章格外瞩目，原来大家都是你们play中的一环。。。排练中布兰妮给业界大枣播放了Me Against The Music的小样，原版其实有着更加浓重印度咖喱味，由Red Zone牵线Queen of Pop与Princess of Pop达成合作，当时首专都没有发行的Kanye West还为这首歌献上了精彩的混音，这个版本只收录在实体单曲碟里，建议没收听过的人立刻聆听。（第二年Kanye就被Janet Jackson在Damita Jo里使唤了。）Me Against The Music在美国取得Peak 35的震撼成绩，全球的成绩也不错，对比同名时期单曲空降榜外榜，已经堪称史诗级回春。

呛音乐是布兰妮职业生涯中最难最复杂的一段编舞，牛粪喜欢看早期咪咪什么时候接唱，而我最喜欢看布兰妮现场还原Me Against The Music舞蹈。在AMA的表演上采用印度味浓重的Rishi Rich’s Desi Kulcha Remix版本，她甚至还真唱了一段，从天而降的紫色紧身衣和高马尾造型还原了“I'm sent from above”的神圣空降，比起In The Zone ABC的完美现场，其实AMA的表演更有趣味。回到这首歌，语速超快的Rap可以算得上布兰妮职业生涯难度系数最高、断句吐词最为流畅的说唱，也不奇怪Eminem对于Britney有特殊的执着。布兰妮的音乐精华就在说话中，也是她自我意识的体现。仅仅修改了一个单词，就把2Pac的Me Against The World抄袭成Me Against The Music，布兰妮扮演嘻哈祖师，麦当娜作配演唱，两个挪用黑人音乐的白人女歌手，流行女帝与流行公主，正式以白人的肤色将R&B与Hip Hop连结在她们的金色发丝之间，从此滋生出你们喜欢的嘻哈白女三巨头，也就是Nelly-Fergie-Gwen。歌名的四个单词蕴藏禁区之旅的关键：我，对抗，还有音乐。
没人注意到Me Against The Music的开场如此悲伤而自省："It's me against the music, just me"，这就是"Its Britney Bitch"的雏形，也就有了Gimme More中"Even though we're up against the wall"的混乱天堂，从"All my people in the crowd"的主宰到"If we could escape the crowd somehow"的逃离，从Me Against The Music到Hold It Against Me一直在讲一件事，“如果你爱我，就让我自由”。这就是In The Zone的第一个核心：ME！从Stronger里幻想自己成长的模样(My Loneliness ain't killing me no more)，再到Britney被贾斯汀裹挟着成长的“我”（That's Where You Take Me与What It's Like To Be Me的含义）：我是奴隶、我不是女人、我爱摇滚乐、我成为、我找到你、我跑了；在In The Zone蜕变成为性征成熟的“我”：我对抗音乐、我娇喘——最终汇聚成一片波澜荡漾的蓝色深渊，这是Erotica—Ray Of Light—Music共同的色调，布兰妮用她的禁区融合了麦当娜三张专辑。她越是用音乐表达自己的觉醒，她的销量越是下滑，那时候可没有乐评和媒体歌颂“做自己、真女王、女权先锋”，也必然导致接下来销量的断气与现实人格的疯狂。

布兰妮选择了一条属于自己的成熟之路，也就是In The Zone的第二个核心：反叛。大家都说艺术来源自生活，歌曲的淫湿作乐建立在布兰妮与各色人物发生关系的基础上。发专前一个月还和演员Colin Farrell有过一段露水情缘，制作人Moby透露写歌的时候布兰妮试图勾引他，音乐人Fred Durst为这张专辑献上了3首Trip-Hop风格的歌曲，Britney在03年1月录制完成后Fred生成两人在合作期间短暂恋爱过，Britney矢口否认，Fred一气之下将版权收回并禁止Jive公司使用。直到Breathe On Me的出现填补了这一空缺，迷幻的Ambient-Techno与Euro-Dance交媾出情色的吐息，高潮之前一句"Just put your lips together and blow"让多位歌手汗流浃背地还原这份性感，过去二十年里很多人抄袭或采样I Feel Love的鼓点，只有布兰妮在Bridge还原了Donna Summer无人匹敌的叫床艺术。
两首未能打单的歌曲Breathe On Me与Touch Of My Hand奠定了性解放基调，也是布兰妮的心头好，以至于她在BBMA终身成就表演上都有这两首歌。还记得我在初中时翻来覆去观看In The Zone的ABC特别现场，那段Boys/Slave 4 U串烧表演让我终身难忘，这场预录式的表演也为后来棒子们自娱自乐的打歌舞台设立了典范，这个时期布兰妮亲临韩国宣传专辑时与BoA同台表演，预示着布兰妮写下的Look Who's Talking将会流入棒子之手。The Hook Up被SHINee抄袭成Body Rhythm，Peek A Boo沦为红色的代表作。为什么我会喜欢棒子女团？或许我只是在她们年轻的身体上寻找当初布兰妮的影子。

命运就是如此喜欢捉弄人，还记得第一章的标题吗？拍摄Outrageous的MV时，她穿着曾经自己和贾斯汀最爱的情侣装，唱歌，跳舞，Rap一应俱全但没有流出，多年后Swish Swish的出现弥补了这个缺憾，Snoop Doog浅尝了一口流行公主的味道，直到很多年后他在一个加州女孩的果乳中都在回忆这个味道。。。当布兰妮在VMA与蛇共舞时就不可避免的与R&B公主产生关联，R.Kelly成为了流行公主享受性爱放纵的引路人，Outrageous是R.Kelly为布兰妮量身定制的R&B/Hip Hop作品，也是原定的专辑二单。他将Aaliyah的异域风情注入到这首歌中，配合着风华正茂、意气风发的布兰妮，在她每唱完一句歌词后都要撞击出合声，"my sexy drive", "my shopping spree"，"that's B-girl"，"I'm about to bring the heat, Locking down the industry"是布兰妮第一次对整个音乐进行指点，后面她还会继续嘲笑“No wonder causing panic in the industry”。失去爱情的公主开始骄傲纵容，坐在R&B之王的大腿上睥睨天下，一辈子没有被称作公主的女歌手永远不会懂。

Ⅳ 梦中的婚礼：无尽伤悲
睡觉前B站一直在推送Troye Sivan的新MV，所以就看了一眼。One Of Your Girls是男同性恋最虚幻的梦，勾引直男，放荡自我，那套白纱手套，那头金色假发，除了布兰妮我看不到其他任何人的影子。二十年间，In The Zone的影响力依然深远且流长，翻唱布兰妮的Boom Boom，李超女击败了中国擦妈和中国牛姐夺得冠军。萧亚轩和蔡依林就在鸡鸭同笼时扮演姬情挑逗，流行天团凤凰传奇也在某场演出中模仿过呛音乐的西装造型。流行女帝Tinashe对Outrageous和Everytime赞不绝口，今年的网飞神剧The Idol也把布兰妮的故事当作原型。然而扮演男主的流行男帝The Weeknd其实早先一步在专辑里致敬布兰妮了。你知道After Hours逃离洛杉矶的情节致敬了哪一首歌吗？在放荡过后是Brave New Girl的人格，非常高级的Synth Wave包裹着Punk与超越Daft Punk的Auto-Tune运用极为精彩，这种朋克属性也就成为娅娅在Bad Idea Right的缝合对象。布兰妮借助这个勇敢新女孩的人格唱到“她要立刻出发，离开纽约，逃离洛杉矶，她只不过想要玩得开心，No need to rewind...”但是从她致敬猫王的那一刻，她就注定与Las Vegas这座有毒之城牵系在一起，所以二十年后我们见证了她被沦为驻唱奴隶到解放自由的历史，这就The Weeknd一定要在拍摄The Idol前面见布兰妮，在After Hours和Dawn FM的逃亡之旅中致敬In The Zone的原因，而布兰妮对The Weeknd还有更重要的意义。

Everytime是布兰妮和伴唱一起写下的歌曲，她甚至会在演唱会上自弹自唱，真正的创作女神，以至于美国梦女郎Jennifer Lopez都要在电影中致敬这位疯狂闪婚、离婚发疯的巨星。知道这首歌最惊世骇俗的地方是什么吗？不在于分手，也不是堕胎，Everytime的配乐以钢琴为主调，小提琴，大提琴，竖琴等乐器逐渐融入，是不是让人感觉好舒服，宁静而真挚呢？这甚至根本不是一首Pop Music，剥离了所有属于流行音乐的因素，没有任何鼓点，倒退回到音乐最原始的模样，Everytime是一首反流行、反时代、反科技的古典音乐，“我，反对，音乐”的最终一曲：Music。在邀请到Madonna为专辑做好第一首歌Me Against The Music之后，麦当娜将自己的制作人提供给了布兰妮，Guy Sigsworth，也就是冰岛神婆Homogenic的制作人，为Madonna打造Music中的What It Feels Like For A Girl与美式生活的Nothing Fails，这位重量级的妓女制作人给Everytime编制了一个无意识间入侵的电子音效，在副歌每一句过后都有极为诡异的妓女音效，瞬间推动出"I may have made it rain, please for give me, if my weakness causes you pain, and the song is my sorry..."这段升华的Brdige，如图烟消云散过后又回到上面那些古典乐器，而听者已经不知不觉堕入深渊，随后妓女音效卷土重来，而你已经无力逃脱......布兰妮在In The Zone里又一次改变了自己的唱法，从而为后代一众小鸡嗓歌手树立了标杆。小时候，妈妈经常在家里播放一首钢琴曲子，长大后我才知道是Richard Clayderman的MARIAGE D'AMOUR，梦中的婚礼。妈妈后来和我倾吐她婚姻的不幸，她说，“我这一辈子，只和你爸爸谈了这一次恋爱，他是我的初恋...我当时只觉得他人很好，你姥姥姥爷都不喜欢你爸爸，但是我依然和他结婚了，现在想想，还是有点后悔......你长大以后，一定要多谈恋爱，一定不要像妈妈一样，傻傻地被人骗了。” 长大后，我就喜欢上了一个疯狂恋爱、疯狂结婚的明星，我知道，她想要的，不过是一场梦中的婚礼。
“问我想当什么
我想当的不是公主
问我想要什么
我要的不是金缕鞋
问我想当什么
我想当的是和你在一起的我
问我想要什么
我要的是你真正的笑颜”
——monochrome

Insane评分：9.0/10.0所有歌曲排序：1. Breathe On Me2. Early Mornin'3. Toxic4. Me Against The Music5. Showdown6. (I Got That) Boom Boom7. Everytime8. Brave New Girl9. Outrageous10. Me Against The Music (Remix)11. Touch Of My Hand12. Shadow13. The Hook Up
转载完毕，不停被删，我也是醉了。不亏是禁区。

Troye Sivan是布兰妮的铁粉！针姐是真的很爱Breathe On Me和Touch Of My Hand这两首歌，除了蛇蝎巡演没有安排这两首以外，其它演出都是必备歌曲。