雖然對於錄音和混音來說沒有什麼一定的原則，但是開發出一套自己的混音步驟，可以告訴你混音工作應該從哪下手。
在混音中你會花大量的時間來進行各式各樣的調整。
關於混音我們這裡列出了12個（最低數量！）主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間相互影響。當你改變EQ的同時，音量也會發生變化，這是因為你對聲音中的某樣樂器進行了提升或是衰減，它會影響到其他的樂器。事實上，你可以將混音當成一組「音頻密碼」。當所有的數字都呈現黃金比例時，那麼你成就了偉大的作品。
讓我們一起來看一看這12個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關於混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合於你的混音方法。
第1步：做好準備
混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。
如果你沒有一張舒適的椅子，那麼你最好到附近的辦公用品店去一趟。準備紙和筆記本，以便進行記錄。
將燈光調整得暗一些，使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的「旅行」。
要定時進行休息（例如每隔45到60分鐘），讓耳朵得到放鬆並保持一個清醒的頭腦投入工作。
如果你是在錄音室中進行工作，那麼這種休息就顯得太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你客觀地進行判斷，使你的混音得以迅速地完成。
第2步：回顧音軌
先使用較低的音量聽聽音軌中有哪些東西，然後記錄音軌的資訊，並使用即時貼或是可以擦的筆簡要地標明哪一個聲音對應Mixer上哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在Mixer上相連的路中。
第3步：帶上耳機清除瑕疵
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到"左腦"的理性行為，這不同於用"右腦"的感性混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作中跳來跳去一定會阻礙創造力發揮，因此進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作--消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，單獨播放每一個音軌來捕捉錄音中的每一個細節。
如果是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減少多餘的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器中多餘的聲音（例如貝司和銅鈸的聲部）。
整理錄磁帶上（包括數字式磁帶和模擬式磁帶）的音軌，先將它們轉錄到硬盤錄音機中，進行一些數位的編輯和降噪。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引人注意，但是將一二十軌疊在一起後，那些令人反感的聲音就會原形畢露了。
第4步：優化所有MIDI音源
如果要對MIDI進行錄音，最好先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，聲音要更明亮，最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用Mixer上的等化器。
一個重點：使用電子樂器時，將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態範圍。
如果需要的話，你可以在Mixer上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用7號MIDI控制器資訊，但是一定要保證合成器中的最大音量值（控制器7號值）為127（或是非常接近127），總之儘量別在Mixer上對合成器的音量進行調節。
如果你將Mixer的音量推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態範圍一定會大受影響。
當這些元素都“粘”在一起了，再著手處理其他聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜範圍內佔據其自己一塊區域，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜（當然，如何填滿頻譜，首先；取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起一定的作用）。
混音時先從鼓組下手的一個原因就是一套鼓（從低聲部的大鼓到高聲部的銅鈸）可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一但鼓組安排妥當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。
對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。
例如，提升鋼琴中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器被削弱的現象。為了使得人聲更為突出，試著在其他樂器中人聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用等化器對人聲進行提升。
你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後決定各個聲音座落在什麼位置（也就是其較突出的部分）
在混音中你會花大量的時間來進行各式各樣的調整。
關於混音我們這裡列出了12個（最低數量！）主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間相互影響。當你改變EQ的同時，音量也會發生變化，這是因為你對聲音中的某樣樂器進行了提升或是衰減，它會影響到其他的樂器。事實上，你可以將混音當成一組「音頻密碼」。當所有的數字都呈現黃金比例時，那麼你成就了偉大的作品。
讓我們一起來看一看這12個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關於混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合於你的混音方法。
第1步：做好準備
混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。
如果你沒有一張舒適的椅子，那麼你最好到附近的辦公用品店去一趟。準備紙和筆記本，以便進行記錄。
將燈光調整得暗一些，使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的「旅行」。
要定時進行休息（例如每隔45到60分鐘），讓耳朵得到放鬆並保持一個清醒的頭腦投入工作。
如果你是在錄音室中進行工作，那麼這種休息就顯得太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你客觀地進行判斷，使你的混音得以迅速地完成。
第2步：回顧音軌
先使用較低的音量聽聽音軌中有哪些東西，然後記錄音軌的資訊，並使用即時貼或是可以擦的筆簡要地標明哪一個聲音對應Mixer上哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在Mixer上相連的路中。
第3步：帶上耳機清除瑕疵
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到"左腦"的理性行為，這不同於用"右腦"的感性混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作中跳來跳去一定會阻礙創造力發揮，因此進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作--消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，單獨播放每一個音軌來捕捉錄音中的每一個細節。
如果是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減少多餘的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器中多餘的聲音（例如貝司和銅鈸的聲部）。
整理錄磁帶上（包括數字式磁帶和模擬式磁帶）的音軌，先將它們轉錄到硬盤錄音機中，進行一些數位的編輯和降噪。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引人注意，但是將一二十軌疊在一起後，那些令人反感的聲音就會原形畢露了。
第4步：優化所有MIDI音源
如果要對MIDI進行錄音，最好先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，聲音要更明亮，最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用Mixer上的等化器。
一個重點：使用電子樂器時，將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態範圍。
如果需要的話，你可以在Mixer上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用7號MIDI控制器資訊，但是一定要保證合成器中的最大音量值（控制器7號值）為127（或是非常接近127），總之儘量別在Mixer上對合成器的音量進行調節。
如果你將Mixer的音量推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態範圍一定會大受影響。
當這些元素都“粘”在一起了，再著手處理其他聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜範圍內佔據其自己一塊區域，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜（當然，如何填滿頻譜，首先；取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起一定的作用）。
混音時先從鼓組下手的一個原因就是一套鼓（從低聲部的大鼓到高聲部的銅鈸）可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一但鼓組安排妥當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。
對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。
例如，提升鋼琴中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器被削弱的現象。為了使得人聲更為突出，試著在其他樂器中人聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用等化器對人聲進行提升。
你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後決定各個聲音座落在什麼位置（也就是其較突出的部分）
